淺談音樂表演中表演內容與舞臺表現力的相互滲透

吳海清

【摘 要】舞臺表演是通過人在舞臺上的演唱、演奏或肢體動作、表情來塑造形象、傳達情緒，從而表現生活的藝術形式。舞臺表演旨在抒發情感，通過與舞臺的融合，使觀眾產生共鳴。因此表演內容與表現力，成為了表演者提升情感與提升作品震撼力的重要手段。

【關鍵詞】音樂表演；內容；舞臺表現力；滲透

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0059-01

一、當代部分表演內容的變化及發展

隨著時代進步與科技的發展，人們的精神生活越來越豐富。音樂方面也由于樂器的發展，產生了純粹電聲樂器創作的電子樂，以及融合東西方音樂元素并加入電子音效的迷幻樂等之前從未出現過的創新音樂形式，由此舞臺表演的內容也更加豐富開放，呈現出多元融合的特征。1973年，美國芝加哥天文館內表演了激光音樂，利用樂曲的振動頻率和振動幅度來控制彩色的光線（通常由電子合成器來演奏）。當激光射向天空時，就能描繪出各種富于想象的圖案作為音樂的背景，引起聽眾豐富的聯想，讓其產生身臨其境的感覺。又例如2010年3月9號晚，日本世嘉公司舉辦了一場名為“初音未來日的感謝祭——初音之日”的初音未來全息投影演唱會，這也是世界上第一個使用全息投影技術舉辦的虛擬偶像演唱會。現在的音樂、舞蹈等藝術的創作更加大膽與前衛，表演形式變得不再單一，一個類型的表演過程中也會有其他類型的表演，例如在歌曲演唱中加入舞蹈、雜技、魔術等，視聽藝術的沖擊力越來越明顯。

二、如何豐富表演內容

音樂表演是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環節。如何豐富音樂表演的內容，新的世紀給我們提出了更高的新要求。

（一）表演內容的選擇

演出內容的選擇（在演出內容非既定的情況下），必須對以下幾點進行考慮：

1.是否有足夠的經費支持表演內容中所需的場地、服裝、燈光、音響系統、道具、人員等（經費無要求的情況下無需考慮）；

2.表演內容是否適合觀眾的年齡層次；

3.表演內容是否適應演出規模；

4.自然環境是否會影響表演內容所需要的效果（室外進行表演時）；

5.突發狀況能否應對。

（二）豐富演出內容需考慮的因素

1.如果需要場景互動，就必須考慮演出地點的情況。室內演出需要考慮燈光、音響、道具是否能夠達到場景互動所需要的效果；室外演出除了要考慮燈光等舞臺設備外，還需要考慮室外環境、天氣等自然環境因素是否會影響場景互動的效果；

2.觀眾互動時，必須考慮觀眾的來源層面能否接受所要表演的內容，互動內容是否會使觀眾生厭；

3.加入附加表演時，必須考慮加入的表演內容是否與主要表演內容相沖突，以及附加內容是否能夠完美襯托主要表演內容，是否會喧賓奪主；

4.創新表演模式時，技巧創新需要考慮創新后的內容是否會背離傳統內容本身的既定性質。科技創新時需要考慮經費是否能夠支持所需設備（經費無要求的情況下無需考慮），場地是否支持設備運行，以及設備故障是否能夠應急處理。

三、什么是舞臺表現力

舞臺表現力是表演者充分體現自己或作品，展現作品內涵及自己對作品理解能力的充分展示。舞臺表現力主要包括肢體語言、面部表情以及臺風。肢體語言指的是表演者的身段和形體動作，是輔助表演者的一種手段。

一個演員在舞臺上能否有表現力取決于：1.表演者在準備階段是否去分析了作品，體驗了作品創作人的思想、邏輯，以及行為方式，然后在體驗的基礎上再去體現，達成重現作品內涵的目的；2.表演者的自身魅力、文化修養、形體、聲音、技藝、舞臺形象及其性格是否能夠適應舞臺環境。其中性格尤為重要，多數性格內向的表演者舞臺表現力較性格開朗的表演者來說要差。

四、表演內容與舞臺表現力的搭配

表演內容與舞臺表現力的搭配是指已策劃好的一場內容既定的演出，與表演者的舞臺表現力相配合，或是表演者舞臺表現力既定，如何策劃表演內容，使演出效果最大化的方式。表演內容再豐富，也需要表演者用自己的舞臺表現力來詮釋；反之表演者的舞臺表現力再強，沒有好的表演內容支持也只會導致演出的失敗。因此，二者的搭配尤其重要，直接決定了演出的質量。

五、結論

舞臺表演的重點在于宣傳作品或個人，以及感染觀眾，因此表演內容與舞臺表現力缺一不可，二者的配合更是尤為重要。在表演內容設計階段，我們必須大膽創新，在不失傳統的情況下展示最新穎的表演內容；演出階段要根據設計好的演出內容確定表現方式及舞臺表現力，使演出達到宣傳、感染的目的。

參考文獻：

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