舒曼op.9中幾個人物形象的演奏分析

吳薇

摘要：肯普夫、阿勞、阿什肯納奇三位音樂大師都對舒曼op.9《狂歡節》進行了演繹，本文對作品中的幾個描繪人物形象的小曲進行了演奏比較分析。

關鍵詞：人物形象 特色描繪 性格區別

羅伯特·亞歷山大·舒曼（1810-1856）是音樂史上最突出的人物之一。他出身于德國薩克森州的一個出版商家庭。舒曼從小就在音樂和文學上顯示出不同一般的才能。1834年，舒曼虛構了一個叫做“大衛同盟”的組織，創辦了《新音樂》雜志，通過寫音樂評論，向音樂界推舉新秀和優秀的音樂作品，向墨守陳規的保守派、庸夫俗子們發出挑戰，支持新興的力量取得勝利。

Op.9《狂歡節》是舒曼代表作之一，全曲由21首小曲組成。在這些小曲中舒曼對不同的人物形象進行了描繪。下面就對這些不同人物形象的演奏進行一些分析。

一、演奏家及演繹版本選擇

威廉·肯普夫（1895-1991）偉大的德國鋼琴家之一。由于同為德國文化一脈相通的緣故，肯普夫演奏的舒曼作品非常具有代表性。本文選取肯普夫演奏的Op.9《狂歡節》是DG公司在1972年進行錄制的《舒曼鋼琴作品集》中的一首。

克勞迪奧·阿勞（1903-1991）在鋼琴界享有盛譽高達80年之久，阿勞在鋼琴比賽中獲得的大獎非常多、舉辦的鋼琴演奏會場次也很多、錄制的音樂作品數量也非常多，因此他被音樂界戲稱為“三多”鋼琴大師。本文選取的是阿勞1939年演奏的Op.9《狂歡節》，由NAXOS公司錄制。

弗拉季米爾·阿什肯納奇（1937-）是俄羅斯鋼琴學派杰出代表之一。他錄制的唱片數量非常驚人。阿什肯納奇同時還是一位指揮家，他以鋼琴家和指揮家的雙重身份活躍在世界樂壇上。本文采用的Op.9《狂歡節》錄音資料是DECCA公司1986年錄制的《舒曼全集》中的一首。

本文選取這三位大師的錄音樣本進行分析，是具有一定典型性和權威性的。

二、幾個大衛同盟人物的演繹比較

（一）約瑟比烏斯和弗洛列斯坦

約瑟比烏斯和弗洛列斯坦是 “大衛同盟”中的核心人物，兩者的人物性格是相互矛盾的。約瑟比烏斯喜歡幻想，性格沉穩而且憂郁。弗洛列斯坦性格熱情，易激動，甚至有些叛逆。事實上，他們是舒曼自身性格中理智憂郁和熱情沖動的兩方面的體現。

第5首《約瑟比烏斯》是Op.9中節奏最為緩慢的一首。演奏中肯普夫、阿勞、阿什肯納奇三位大師都采用比較緩慢的速度，并由弱奏開始，充分表現了約瑟比烏斯富于幻想、喜歡沉思的性格特征。在第一段的演奏中，三位大師在音量上都沒有太大的起伏。第二段則都加入了踏板，使得音樂聽上去更為溫柔和朦朧?？掀辗颉凇⑹部霞{奇三位大師在演奏這首《約瑟比烏斯》時比較一致，都是第一段演奏比較平穩，第二段增加一點起伏的音樂處理。在音量上，肯普夫的演奏要比阿勞和阿什肯納奇的都要強一些，特別是在第17至第23小節中，有一個加大音量再漸弱并回到了弱奏的處理，音樂表現出了約瑟比烏斯喜歡沉思和幻想的一面，他內心由不安又恢復到平靜的情緒變化。

第6首《弗洛列斯坦》表現了舒曼熱情奔放的個性。在樂曲的起始部分，肯普夫、阿勞、阿什肯納奇三位大師都采用了明亮的音色和相對較快的演奏速度，來表現弗洛列斯坦熱情、激揚的個性。而在樂曲的末尾部分的旋律沒有進行明確終止，體現了舒曼不斷創新的進取精神。樂曲的第2小節的第3拍有個重音記號（見譜例1），正常三拍子的強弱規律被打破，體現了舒曼勇于向舊事物發起挑戰的精神。肯普夫特別強調這個重音的演奏。他在第7節進行了漸慢處理?？掀辗驈娜菅葑嗔藰非膬纱巍昂敝黝}。阿勞的演奏很有張弛性，但節奏并不是完全的自由，歡快愉悅的節奏彈得很有張力，力量幅度變化非常明顯。阿什肯納奇的演奏，開頭比較喧鬧，從突慢進入“蝴蝶”主題后，節奏轉為舒緩，彈得比較從容，與先前明朗的情緒形成了十分鮮明的對比。第37小節之后，肯普夫、阿勞、阿什肯納奇三位大師都是通過逐步的漸強加上第45小節開始的漸快和加強每個音，把音樂推向了高潮。

譜例1：

《約瑟比烏斯》和《弗洛列斯坦》這兩首樂曲在肯普夫、阿勞、阿什肯納奇三位大師的演繹下，有著強烈的對比。

（二）基阿林娜和愛斯特列拉

Op.9中的第11首《基阿林娜》是舒曼對克拉拉的描寫?；⒘帜仁强死獯罄Z的發音。舒曼運用切分節奏和附點節奏，描繪出一個活潑、熱情、美麗才華橫溢的15歲少女形象。旋律上從單音到八度音，音量上從“f”加大到“ff”，舒曼在作品中充分表達了自己對克拉拉濃濃的的愛意?？掀辗虻氖种傅鸵粞葑鄰妱哦辛?，末尾用漸強處理把音樂推向最高潮。阿勞的演奏則是在切分節奏加上了一些漸強的處理。阿什肯納奇第二段進行了反復，他的演奏速度比肯普夫和阿勞都稍慢一些，重音突出，節奏富有一定的緊張度。

Op.9中的第13首《愛斯特列拉》是舒曼對愛人艾爾奈斯汀娜的描寫。樂曲寫的飽含激情，舒曼仿佛是在訴說自己和愛人炙熱的戀情，而正是這段戀情激發了舒曼創作了Op.9《狂歡節》?？掀辗蜓葑噙@首樂曲時節奏起伏并不是很大，音色飽滿、厚實。阿勞的演奏節奏隨著音樂起伏不斷變化，切分感覺強烈。阿什肯納奇演奏的節奏感更為強，更加熱情，速度也更快一些。

（三）肖邦和帕格尼尼

肖邦和帕格尼尼是舒曼崇拜的兩位音樂家，舒曼在第12首和第17首中，對兩位音樂家的作品進行了模仿。

舒曼把肖邦當作是“大衛同盟”的盟友，在第12首《肖邦》，舒曼模仿了肖邦夜曲式的風格。這是Op.9《狂歡節》中唯一的一首六拍子曲子。豐富多變的和聲織體，富有歌唱性的旋律，“rubato”的處理，都充分體現了肖邦的樂曲風格和特點。舒曼通過這些模仿，把肖邦形象完整的呈現在了大家的面前?？掀辗颉?、阿什肯納奇三位大師對這首樂曲在速度和節奏處理上比較接近。寬闊的左手琶音，加上歌唱性的右手旋律，生動具體的展現了肖邦的音樂形象。肯普夫在音樂上處理得比較平穩，阿勞和阿什肯納奇在強弱上對比較明顯，反復段的音色比第一段稍暗。

第17首《帕加尼尼》是舒曼在鋼琴上模仿小提琴家帕格尼尼的跳弓演奏。左手是強奏并且重音突出，右手進行輕快的斷音弱奏，兩只手兩個聲部進行不同方向的運動，重音不斷交錯，再現了帕格尼尼精湛的演奏技巧和獨特的演奏效果。這首《帕加尼尼》是Op.9中演奏技巧最難的一首。三位大師高超的技巧在演奏這首樂曲時充分展現?？掀辗蚝桶趦晌淮髱熢谘葑嗟谝欢螘r，左手的重音、右手的高音都很突出，而阿什肯納奇則比較強調右手高音的突出。阿什肯納奇在第二段進行了一些漸強的處理，這樣就使這段旋律更具有變化。肯普夫和阿什肯納奇在第三段都強調了“sf”，音樂具有動力。第四段是第16首《德國圓舞曲》的再現。

三、幾個小丑形象的演繹比較

Op.9中的幾個小丑形象分別是第2首中的《皮埃羅》、第3首中的《阿爾列金》以及第15首中的《潘塔隆和柯隆賓娜》。

法國著名小丑皮埃羅，喜歡穿白色的衣褲，臉上總是涂著白色的粉末。他有時憂郁，有時風趣，常常用滑稽可笑的喜劇動作來表達自己內心的煩惱。舒曼采用連音非連音的對比、強弱變化、音區變化以及半音進行來生動描繪皮埃羅的形象。在肯普夫的演奏中，樂曲中漸強與漸弱演奏明顯，音量強弱對比清楚。在樂曲的后段部分進行漸快處理，旋律在連續的幾個八度下行中穩穩的結束（見譜例2）。阿勞塑造的皮埃羅形象更加滑稽、可笑。他把非連音彈得非常清楚，與連音部分（見譜例3）形成了鮮明的對比。阿什肯納奇的演奏速度相對較慢，因此他塑造的皮埃羅形象似乎更加憂郁。

譜例2：

稍快 漸慢結束

譜例3：

阿爾列金是意大利著名的小丑。他穿著彩衣，活潑好動，跳著滑稽的舞蹈。他不時拿著長鞭揮舞嚇唬人們。舒曼用斷音以及大幅度的跳進來表現小丑阿爾列金靈活好動的人物形象。同時樂曲還對他得意的揚鞭聲進行了描寫（見譜例4）。在演奏中，肯普夫把第1小節第一拍彈得很輕巧，音色明亮清澈，演奏充分表現了阿爾列金敏捷活潑、討人喜愛的音樂形象，同時與憂郁的皮埃羅形象形成了鮮明的對比。阿勞的演奏則有意把第1小節第一拍的十六分休止符延長了一些，第1小節的后兩拍以及第2小節的三拍彈得較為緊湊，這樣似乎塑造了阿爾列金正在那里揚鞭嚇唬觀眾，而觀眾趕緊讓開的景象。阿什肯納奇彈奏第1小節第一拍的十六分休止符也有些延長，第1小節第二拍的“sf”進行的強調，跳音活躍。

譜例4：

潘塔隆和柯隆賓娜也是意大利的小丑形象。潘塔隆是一個既可笑又可憐的老頭，他經常戀愛，卻又總是以失敗告終失敗?？侣≠e娜是第3首中的《阿爾列金》的妻子。潘塔隆和柯隆賓娜總喜歡穿奇形怪狀的褲子和夸張有趣的鞋子，總是引得人們哈哈大笑。這首樂曲的速度很快，起伏頻繁，以大小調交替來進行結尾。在這首樂曲中，舒曼用反向跳音，鮮明生動地展現兩個人的滑稽形象?？掀辗蛟谘葑鄷r，著重強調第二個樂句中左手標有“sf”的音，這樣的突出使得音樂聽上去很有動力。樂曲末尾段落的右手的旋律彈得非常突出，讓樂曲在優美的旋律中結束。阿勞彈奏的演奏速度較快，接近于 =132，雙手反向的跳音顆粒性強，重音非常突出，音色飽滿、結實。阿什肯納奇雙手反向的跳音則演奏得比較輕快。

肯普夫、阿勞、阿什肯納奇三位大師都對《狂歡節》中描寫人物形象的小曲進行了不同的演繹，這些演繹各具特色，都體現著演奏家們對作品的不同理解，是演奏家們的個性發揮和風格體現。

參考文獻：

[1]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2005.

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