中國古詩詞藝術歌曲《春曉》的意境分析

韓雪靜

摘要：《春曉》是上世紀八十年代黎英海先生根據中國古詩詞而創作的藝術歌曲，歌詞詩意濃厚、清新雋永，在旋律和伴奏的配合下，創造出了和諧統一、古樸雅致的意境，本文意從詩詞、旋律、鋼琴伴奏的分析，探討其中的意境問題。

關鍵詞：藝術歌曲 春曉 意境

黎英海是我國當代著名的民族音樂理論家、教育家與作曲家，為中國民族音樂的創作及理論研究做出了巨大貢獻，同時在古詩詞藝術歌曲的創作上也有很深的造詣。其選取了家喻戶曉的三首唐人絕句——孟浩然的《春曉》、張繼的《楓橋夜泊》和王之渙的《登鸛雀樓》，創作整理并匯編成古詩詞藝術歌曲《唐詩三首》。《春曉》作為其中極具代表性的一首，現已編入各專業藝術院校的聲樂教材，成為高校聲樂教學中的必唱曲目之一。

意境是情與景、意與象的交融統一，也是造化與心源的結合，作者通過豐富的想象，將思想感情與作品中的意境融為一體。黎英海先生的《春曉》根據詩詞的內容，在音樂創作上進行了精心的設計和大膽的構思，用嫻熟的作曲技法給人呈現了清晰的層次結構，通過鋼琴與聲樂的合作來進行形象的刻畫和意境的塑造。

一、清新、雋永的韻味——歌詞的意境分析

“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”唐代著名“田園派詩人”孟浩然的《春曉》屬古體詩五言絕句，全詩僅有二十個字，卻已將我們帶入了一幅清新、淡雅的春景圖中。

首句即點明季節，春天的早晨，詩人一覺醒來，卻仍不忍舍棄夢境中的美好，“不覺”流露出詩人愛春的喜悅心情，初春時節萬物初漸復蘇，似夢似醒般的意境墨淡意濃。“處處聞啼鳥”描述清晨百鳥的歡唱，將詩人從春夢中喚醒，春晨中處處鳥鳴雀躁的音響，渲染出春意醉人的意境，烘托了春晨中一片盎然的生機。“夜來風雨聲，花落知多少”，詩人追憶瀟瀟夜雨，眼前浮現出春花被風吹雨打、落紅遍地的景象，淡淡的感傷，隱隱的惜春之情緩緩流出。此時詩人的情感也寄托在對落花的嘆息上，其內心的懷才不遇、感懷傷春，空有報國志卻無報國門，他想要憐惜的是春花春光，更是自己平淡無奇的一生。

詩詞中情因景生，景因情活，情景交融，構成了詩詞的深邃意境，其質樸淡雅、清新雋永的韻味，為整個音樂形象的塑造，音樂意境的烘托，提供了重要的基礎和依托，詩詞是藝術歌曲的基石，那優美動聽的旋律就是其靈魂了。

二、古樸、雅致的樂境——旋律的意境分析

《春曉》全曲采用二二拍，在舒緩的廣板速度中進行，曲式結構為并列單二部曲式，整個旋律屬降D宮系統，降B羽調式，具有民族古韻，附點節奏的使用渲染出了春天的活力。

樂曲分為A、B兩段。A段前八小節，人聲入，旋律中不同的大三音程的出現造成的調性游離，為音樂塑造出模糊變幻的色彩。每一句詩詞在下行的旋律線條中，間或加入大跳和變化的七級音，更加突出了詩詞的朗誦韻味，生動地勾勒了春景的美好與朦朧、花香與鳥語共襯的意境，同時也映襯出詩人內心對良辰美景的鐘愛之情。后四小節，人聲演唱虛詞，后半拍進入及大量連線的使用，凸現了詩詞中對落花的憐惜和暗自神傷的心境。

B段由三樂句組合而成，運用A段開頭的動機不斷模進，重復的“夜來風雨聲，花落知多少”重復了兩遍，用宣敘性的語調喃喃自語，與A段歌唱性的音調形成對比，力度漸弱至“PP”，音區走向整曲的低聲區，好似無奈呻吟，愁思綿綿。

三、精妙、完美的和諧——鋼琴伴奏的意境分析

藝術歌曲以歌詞深刻的思想內容，曲調動人的情感魅力和鋼琴伴奏豐富的藝術感染力之間有機結合，不可分割。早在十九世紀浪漫主義時期，藝術歌曲大師舒伯特、舒曼的藝術歌曲創作中，鋼琴伴奏就占有相當重要的地位，不僅僅是作為旋律的伴奏，更是與旋律一起共同表達作品的內容、情感，烘托意境，甚至在某些藝術歌曲中，鋼琴伴奏的藝術表現力遠遠超過聲樂的演唱部分，敘述著旋律未盡之意。

《春曉》前奏為八小節，主和弦在低音區支撐，上方相隔雙八度，引出旋律部分的動機，為后面虛詞的演唱埋下伏筆，連續的八分音符減弱從第五小節開始漸慢，這里低聲部降B羽長音持續，中聲部F角音不斷重復，塑造屋檐下緩慢滴落的殘雨嘀嗒之意境，其后高音區出現的附點二度下行，模仿鳥之鳴叫，形象地烘托出春天的清新氣息。

A段中的鋼琴部分，沿用前奏中后四小節的音型，全曲左手伴奏音型基本上都是以主長音加上上屬音，每小節后兩拍的長音，烘托著全曲的旋律。從17小節虛詞演唱開始，鋼琴伴奏的節奏與旋律部分同步，均采用了前奏中前4小節流動性音型材料，加強了樂曲的連貫性，共同演繹出古曲的意韻和春意的綿綿。

B段的鋼琴伴奏將前奏兩種不同性格的音樂材料結合起來，織體上整體加厚，節奏變得密集，增強了詩詞的敘述之意，一改前曲的舒緩、抒情，在歌曲的尾聲處，旋律聲部在F音上延長，伴奏加快，八分音符密集進行，再現前奏之動機，首尾相應，或是在補充著講述，演唱中未完全抒發出的情緒。

藝術歌曲是思想性和藝術性較為完美的結合，黎英海先生的這首《春曉》極富詩情畫意，極具民族特色，生動地塑造了音樂形象，它在創作和演唱上都體現出我國民族的審美習慣和文化特質，具有深刻的審美意義與教學價值，其中蘊含的深邃意境，值得我們每個聲樂教育者和學習者去深思和琢磨。

參考文獻：

[1]彭曉玲.聲樂基礎理論[M].重慶：西南師范大學出版社，2001.

[2]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002.