如何更準確地把握聲樂作品的感情

王曉麗

摘要：藝術的最終目的是表達某種感情，而感情則是一切藝術之所以感人的根莖。歌唱是聲音的藝術，是音樂領域中最能表達情感的藝術形式。從某種意義上說，人的聲音只是一種手段和特別的工具，以“聲”表“情”，唱情才是目的。

關鍵詞：感情 思想語言 音樂語言

一、情之“重”

藝術的最終目的是表達某種感情，而感情則是一切藝術之所以感人的根莖。歌唱是聲音的藝術，是音樂領域中最能表達情感的藝術形式。從某種意義上說，人的聲音只是一種手段和特別的工具，以“聲”表“情”，唱情才是目的。但現在情感往往被很多歌唱學習者所忽略，形成了一個注重聲音和技術的環境，唐代詩人白居易的詩詞“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”，很好地概括了這一現象。聲音和技術固然重要，但始終不要忽略“聲為情役”這個道理。《樂府新聲》中就有這反面的評論：“即聲音絕妙而與曲調相背，不但不動人，反令聽者索然無味。”在演唱中聲音是工具，技巧是方法，感情才是歌者的生命線，是歌唱藝術的靈魂。技術是我們的工具，只有被我們使用，而不能被他們駕馭。我們要使我們的聲與樂、唱與情、技與藝水乳交融成一座橋，送我們到達最終的目的地—情感的國度。

在歌唱藝術中，情感的表達是如此的重要，那我們如何把握聲樂作品的感情呢，接下來筆者想從如何更準切的把握聲樂作品的感情這個角度，談一下個人的一些想法和思考。筆者認為演唱者需要從熟悉作品入手，對作品進行準確的分析、理解并運用豐富的想象力去演繹作品。

二、 情之“切”

這個切就是如何準確地表達聲樂作品的感情。筆者認為要想很好地把握這個“切”字，需要從兩個方面入手：即聲樂作品的思想語言；聲樂作品的音樂語言。下面筆者就對這兩個方面一一進行解釋。

（一）聲樂作品的思想語言

每首歌曲都有其本身的背景，其中包括作者自己的意思、文字，藉此營造出理想中的境界與環境。當我們拿到一個作品的時候，不要急于去唱，先要把這部作品了解透徹，要知道這個作品是誰在唱，即主人公定位；要知道主人公為什么唱，即想表達怎樣的思想感情，想要表達的中心思想是什么。因為演唱者要進入曲作者所寫的角色和意境中去歌唱，絕不能脫離特定的身份和游離于規定的意境之外。如何解決這兩個問題就要從作者的身上以及聲樂作品的歌詞入手。

首先去了解作者的生活時代背景，個人成長經歷，感情經歷，寫作這首歌的背景，以及作者的風格等。

其次是作品的歌詞，在眾多能夠對人們思想感情、心情完全表達的形式中，聲樂無疑是一種最直接、具有藝術性質的表達方式，語言在這種藝術表達形式中占有重要地位，因為語言是是思想的直接體現，人物、事物、景物的種種表現，抒情、敘事、詠嘆的種種變化，喜、怒、哀、樂的種種表情……都是通過語言表達的結果。因此，對歌詞語言的深入分析、感受正是準確把握聲樂作品感情的關鍵。表演者在演唱前必須對歌詞進行細致認真的分析并領悟蘊藏其中的真情實意這樣才能把握表演時對于情感上的細微變化。“要把握它的真情實意就要深入挖掘詞意，不能停留在歌詞的表面做一般粗淺的理解和表現，而要深入挖掘它潛在的內涵，表現和解釋歌詞表面看不到的意義，就要對內在潛語和潛臺詞進行分析、感受。內在潛語是內在心理活動的感應。他潛在在歌詞內涵的里層，作用于歌詞的外在表現，指導并決定著去表達作品的主題思想①。” 舉一個例子加以說明，例如《我住長江頭》這首作品，是近代作曲家青主根據北宋詞人李之儀《卜算子》的詞譜寫的歌曲。歌詞為：“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水，此水幾時休，此恨何時已，只愿君心似我心，定不負相思意。”李之儀抒寫的是一位女子懷念愛人的深情，但由于曲作者當年正是文化大革命的參加者，正被反動派通緝。作者通過古代的愛情詞，寄托對過去戰斗歲月和殉難戰友的的深沉的思念之情，滲透了作者對明天的向往。如果演唱者沒有深入了解到這內在的潛語，往往就會唱得婉約柔美，而表達不出那種昂奮的力量。從以上的總結中足見揭示主題和挖掘詞義在把握聲樂作品的思想語言從而更加準確地表達歌曲的情感中的關鍵作用。

（二）聲樂作品的音樂語言

聲樂作品的音樂語言顧名思義就是歌譜上的一切：樂句、節奏、速度、力度、各種表情術語和表情記號以及伴奏。這是歌曲作者規定的藍本，是歌唱的依據。歌唱者要認真理解作品、領會作曲家意圖，就需要對歌譜上的一切進行具體的分析研究。

1.深刻地研究樂句。樂句猶如美麗的波浪、曲線，曲度有大小、長短、隱顯的不同。每一個樂句都是由幾個音符或幾組小音符組成。每一位優秀的的作曲家，寫每一個音符都有其含意，這是毋庸置疑的，所以我們要對每一個音符深刻地研究其意義以表達出作者的原意來。要具體地分析出樂句中音符的用意，以及與其它的樂句或其他的音的聯系，以及樂句與樂句的聯系。使樂句的連綿不斷、此起彼伏的連接構成一幅藝術品，激動歌唱者和聽眾的的心靈。

2.正確地把握節奏。節奏是歌者在演唱聲樂作品的時候與廣大聽眾發生的最早的交流，無論知音或不知音，當演唱一開始，聽眾內心即產生一種附和的感覺，這種感覺先從節奏影響起，而逐漸擴至樂句、旋律、和聲等。在歌曲進行時，聽眾會下意識的以手或腳或頭或身的搖擺來附和歌者的節奏。所以，無論歌曲或文字上的中斷，節奏必須向前進行不斷。節奏把握不住是會影響樂句的，并使整個樂曲受到損失。

3.準確地把握速度。速度是指樂句、樂段進行的快慢。歌者最大的責任就是表現出準確的速度。從歌者所選擇的速度就可以洞察他對該作品的理解力。格里格說：“如果一位指揮家把速度弄錯了，那就什么都完了。”正如人的極其復雜的心里精神活動決定著說話語調的快速急緩一樣，只有適當的速度，才可以適當而確切地表達歌唱的感情。

4.控制合適的力度。人在說話表達時語調是有輕重強弱的的，這種聲音強弱的變化起伏完全是情感表達的自然需要，是情感的內在活力。歌者在演唱時，也要注意聲音力度變化的對比，演唱一首歌曲不能從頭到尾都是強音或弱音。一般作曲家在樂譜上已有力度標記，但演唱者完全按照預示標記是不夠的，因此，演唱者必須對歌曲的情境、情緒，及情感的層次和情感的發展而賦予不同的聲音力度。

5.不忽略表情記號。譜面上作者指示感情的細節很多，但往往越小的就越重要；也越容易被忽視。歌唱者常犯的毛病就是沒有把作者所給的指示照著應有的價值表現出來。這一點必須引起我們的重視，因為想要準確的表達的作者的思想感情，這些細節是很重要的，切不可隨便增減。

6.重視伴奏的烘托作用。在很多的聲樂作品中伴奏與每個音符、文字是打成一片的。例如，舒伯特的不朽名作《魔王》，這首歌曲開始時是一陣馬蹄聲，作者以鋼琴伴奏顯出來，右手為快速均勻的八度三連音，左手以短樂句陪襯，把歌唱者引入到歌曲的情景中去。全歌在這個節奏型中進行，除了魔王歌唱時的那兩段采用琶音式，父親與孩子答話時用不同的節奏外，均采用強弱連續八度三連音，情景逼真。在歌曲的最后幾小節，馬蹄聲忽然停止了，這里伴奏八度三連音停止后，歌聲以驚恐聲唱出一句后，鋼琴給以一個輕的減七和弦，歌聲以弱聲唱出最后兩音，表達出孩子已經死了。在這首戲劇性的歌曲中，伴奏、音符、文字渾然一體。足見伴奏烘托的重要性，所以伴奏甚至每一個和弦都不能被忽視。

對音樂語言具體深刻的分析使歌唱者能夠更加準確地把握聲樂作品細微的情感變化從而更好地去表達作者的感情。

三、 結語

聲樂作品是作曲家的藝術結晶，其中滲透著他們的心血、感情。作為演唱者，要對作品進行細心研究、精雕細琢，把作曲家的思想感情，意義表現在聽眾面前，才能吸引觀眾，觸動觀眾的內心，給他們帶來藝術上的感情熏陶和享受。要始終銘記歌唱的目的是表達情感。以上是筆者本人的一些拙見，希望能夠對聲樂學習者有所幫助，當然不可避免的存在一定的片面性，望大家批評指正。

注釋：

①余篤剛：《聲樂語言藝術》，湖南：湖南文藝出版社，2000年第6期，第319頁。

參考文獻：

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