淺談美聲唱法的民族化

彭捷

摘要：音樂最早的形態就是歌唱，而古希臘是包括音樂在內歐洲地區文化藝術的發源地。美聲唱法也是伴隨著歌劇不斷發展的，隨著人們的審美要求的提高，美聲唱法也在不斷的改進、不斷的發展。

關鍵詞：美聲唱法 民族化 方法

一、美聲唱法

（一）起源

16世紀末至17世紀初期，隨著歐洲經濟的發展，意大利成為美聲唱法的發源地。在文藝復興大的背景影響下，演變出了歌劇這種歌唱藝術表演形式，并且美聲唱法也隨著歌劇的出現而得到較大演變和發展。美聲唱法是一門科學的藝術學科，既要講究聲樂的演唱方法，更要注重歌曲的藝術特征。

（二）發展

隨著時代的不斷發展，美聲唱法也不斷的得到發展。這和各個時期得到音樂家的不斷總結和發展密不可分。這些寶貴經驗的總結，促使美聲唱法逐漸形成了一套比較完整的體系。目前，已經被世界各國藝術家所接受和認可，并且一直是世界各地所有學習美聲唱法的人們所學習和潛心研究的藝術學課門類。我國的藝術家和教育家們在總結出意大利美聲唱法的基礎上，結合漢字的語言特點發展出一套美聲唱法民族化的科學理論體系。

二、美聲唱法與我國傳統聲樂

美聲唱法和我國傳統聲樂到底有沒有聯系呢？美聲唱法經過了幾百年的不斷發展，是所有聲樂學習階段必須要學習的藝術學科，具有科學的發聲技巧，它可以為學生提供很好的聲音塑造和聲部確定。也就是我們將男生分為男高音、男中音和男低音，女聲分為女高音、女中音和女低音，女低音在歷史文獻中是非常少見的。這樣科學的聲部劃分使得學生在打基礎階段能夠少走彎路。美聲唱法講究聲音的音色感和聲音的統一性，而我國的傳統聲樂在吐字、咬字、演唱，以聲音等各方面確是各具特色。其中有民族唱法、民間說唱，戲曲流傳的最為廣泛。我國傳統聲樂因民族、地域差異、地方風俗等方面的不同，歌唱的演唱風格也就會有很大的差別。但歌唱的共性是一致的，都是把美好的聲音通過情感表達，展現給聽眾。這樣不難看出，美聲唱法是聲樂學習者的基礎學科，可以為我國傳統聲樂服務。兩者相互聯系、相互促進、相互影響、共同發展。

三、美聲唱法的民族化之路

五四運動之后，美聲唱法傳入我國，在最初創作的過程中，基本上都是以愛國題材居多的音樂作品為主，起到了喚醒人民群眾愛國情懷的作用，而對我國傳統的聲樂表演沒起到過多的影響。在新中國成立之后，我國逐步組建立了自己專業的音樂院校，培養了大量的音樂創作、表演、理論研究的專業人才，使得美聲唱法得到了不同程度的發展與飛躍，其中在民族歌劇《江姐》中就充分體現了美聲唱法與民族唱法的初步合作，雖不是很完美，但已經給當時的音樂界帶來了巨大的反響。文革之后，又有不少文人投入到此項音樂事業中，為我們大家創作了許多膾炙人口的音樂作品，也為以后美聲唱法的民族化貢獻了不少力量。

西洋唱法與民族唱法有著不同點，但也有著非常多的相似性，就音樂表現力方面，在歌曲的情感處理方面就有著許多的相同之處，兩者都注重情感的真實流露，在其他方面也有著不同之處，譬如，在聲樂唱法上就有著各自的獨特性，而且在語言方面也有著各自特有的不同。其中在聲樂教學的訓練過程中西洋唱法注意元音字母的統一，而我國的語言主要以韻母結尾，而韻母又分為字頭、字腹、字尾三個部分。所以，在聲樂教學和練習的過程中，除了要用正確的掌握發聲技巧之外，還要非常注重語言的練習。要做到字正腔圓，在歌唱時咬字、吐字器官組成部分的動作比平時說話要更加的敏捷和夸張，只有認真的訓練才能達到目的。學生們在學習的過程中，除了老師的教授之外，自身的練習更為重要，只有兩者融洽的結合才能讓自己的音樂水平和素養有著全方位的提高。

在中國美聲唱法有著自己的地域性和局限性，這就需要我們教育工作者和聲樂歌唱家的發掘和培養，在融合西洋美聲唱法的基礎上不斷的創新融合，使之成為我國本民族的特色，最終能夠體現出具有中國特色的聲樂教學和演唱方法。音樂無國界，聲樂也無國界。在學習的同時，還要注重創新，發揮自己本民族的特色。作為聲樂學習者，不但要熟練掌握西洋美聲唱法，還要多領域的掌握聲樂唱法，才能更好的提高自身的音樂素養。

好聽的聲音是無國界的，盡管國家的語言和文化不同，但是都可以通過這種動聽的聲音傳遍各地。與此同時，每個國家、每個不同的民族的聲樂歌唱藝術者在歌唱的時候都存在自己的特點，而在當今世界多元化的格局中，各國各地域相互學習相互借鑒，才能將這種歌唱的藝術發揚光大，才能夠走得更遠，發展得更加完善。而中國的聲樂藝術以及表演要想得到進一步的發展與完善，就必須學習優秀的，既要去借鑒優良的傳統，做到洋為中用，又要和本民族的音樂特點去做相應的結合，只有這樣才能夠讓中國本土的聲樂藝術更加完善。

參考文獻：

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