鐘劍寶

龍泉青瓷自三國兩晉創燒以來，藝術風格一直是尚釉，即使是在北宋和元明時期有大批刻劃花作品面世，也是圍繞器型和釉色相結合。陶瓷重鎮景德鎮，在明代開始成為我國的制瓷中心，尤其是清末珠山八友以降，景德鎮的陶瓷作品走上了重繪畫的路子。在宋元時期的龍泉，雖說也有在青瓷上利用濃釉的點彩、涂抹，但畢竟不是主流，更何況龍泉青瓷的最高境界就是使釉色達到“似玉非玉類玉”的玉質效果，所以在龍泉青瓷界很少有人涉及“釉下彩”、“釉上彩”等體現中國書畫工藝的裝飾手法。

近年來，隨著經濟社會的發展，人們對于青瓷的欣賞水平越來越高，用于收藏、擺設、陳列等藝術瓷、日用瓷的需求量是越來越大。現代龍泉青瓷更多體現出來的是一種“快餐文化”，大批世界各地涌入的游客，更多的是滿足于一種走馬觀花式的觀賞。與此同時，全國各地的書法家、畫家在景德鎮有過陶瓷書畫創作的經驗后，也開始來龍泉尋求在青瓷上進行書畫創作的探索。但是，由于受到龍泉窯傳統燒制技藝的限制，再加上青瓷本身的藝術特色，創作者往往得不到滿意的作品。龍泉青瓷進行書畫裝飾的風格，值得我們去研究。筆者作為一名出生于龍泉的書法家，近年來嘗試著從龍泉青瓷書畫裝飾風格的溯源、適合在龍泉青瓷作品上進行書畫裝飾的藝術體裁等方面進行研究，也取得了一點成果，現在和大家分享如下：

一、傳統龍泉青瓷書畫裝飾風格的雛形

傳統的龍泉窯青瓷裝飾藝術特色，基本上是采用刻劃、雕刻、鏤空、堆塑、印花等技法。青瓷釉色透明度和光亮度較好，刻劃的紋飾清晰明亮。這些裝飾手法充分利用釉層厚薄所呈現出來的深淺不同的青色效果，坯體刻劃紋飾的地方比坯體表面要深，施釉后凹下的部位積釉較厚而顏色深，所刻的紋樣就清楚地呈現出來。加上青瓷藝人刀法的變化有寬有窄，有深有淺，運刀的輕重緩急體現出刻線的節奏與韻律，從而賦予刻劃紋舒展、流暢自如的藝術魅力。

從南宋后期開始，龍泉青瓷上開始出現了一種新的裝飾手法——點彩。點彩可以說是傳統青瓷制作中出現的另一種裝飾方法，用含鐵較多的褐釉，整齊地排列或隨意點有施過青釉的器物上，釉燒后，青釉上出現褐色，又名“褐斑加彩”、“青釉褐斑”，這種手法可以說是傳統龍泉青瓷以書畫作為裝飾的雛形。點彩技法最初始于西晉晚期，流行于東晉、南北朝，到了南宋后期，龍泉青瓷繼承了這一技法，而且還發展了用發能力較強的礦物原料或高溫顏料點施，獲得各種顏色彩斑，在青瓷色的映襯上，頗有意趣。到了元代龍泉窯就在很多器物上運用點彩裝飾，例如龍泉青瓷博物館藏的元代高足杯上的褐黑色斑點，即為含鐵原料所施的點彩。可以說，點彩是現代龍泉青瓷藝人開展書畫裝飾技法的傳統依據。

二、中國書畫藝術與龍泉青瓷燒制技藝的完美結合

筆者出生于龍泉青瓷世家，學習書畫創作也有三十多年，與青瓷大師合作開展書畫裝飾風格的研究也有近十年。我曾去景德鎮考察，結合景德鎮的釉下彩原料，開始調制適合在龍泉青瓷上進行書畫創作的“釉下墨料”。在初期，由于材質、燒成溫度等不同，起初調制的“墨料”不是掛釉就是崩裂，經過多年的研究和反復試驗，適合龍泉青瓷燒制的“釉下墨料”在我的工作室研制成功。在解決了材料和龍泉青瓷相融合的難題，可是諸多書畫家創作在燒成后，卻發現在龍泉青瓷進行書畫創作的水墨技法體現、書畫創作的題材等很多問題的存在。結合自己多年的燒制和諸多書畫家合作后所取得的經驗，我談談幾個關于適宜龍泉青瓷進行書畫風格裝飾的幾點看法。

（一）水墨技法在龍泉青瓷上的體現

中國畫的創作講究“墨分五色，焦濃重淡清”，可是龍泉青瓷的釉在高溫作用下，流動性較強，再加上龍泉青瓷的燒制溫度高達1300多度，在燒制過程中，還要經過氧化、還原、保溫等諸多環節。一般的青花料在燒制過程中都很難體現出來。尤其是重墨、焦墨，在高溫下還會崩裂。因此在龍泉青瓷上很難真正體現中國畫的水墨變化。在實驗中我們發現，如果畫家在青瓷上繪畫與傳統水墨畫一樣，技法多運用有勾線，適當運用潑墨，將線條寫意的“墨分五色”，燒成后的作品就可以達到國畫創作的“水墨效果”藝術境界。中國美院教授蔚曉榕先生在我工作室創作的作品，就很好的體現出了青瓷上的水墨效果，繪畫與青瓷完美的融合。

（二）龍泉青瓷繪畫作品的題材選擇

中國畫有著極其燦爛的歷史，山水畫、人物畫、花鳥畫在歷代都有極品佳作傳世。在龍泉青瓷上創作繪畫作品，首先要注意觀察所選青瓷作品的器型。龍泉青瓷不同于景德鎮，作品的造型主要以圓盤、直筒、圓形的器皿，這類器皿由于彎曲多，因而在作畫時要尤其強調主體畫面以外的空白，否則，就很難達到中國畫強調的“意境深遠”。其次，在選號器型后，還要了解燒制時所施之釉色。龍泉青瓷的哥窯是名窯，但是因為作品表面是開片，且其釉色遮蓋性極強，所以是不能作為繪畫的。而弟窯的梅子青、粉青，在高溫燒制作用下，清澈透明，似玉非玉，用作繪畫創作是極好的載體。

當代中國畫名家蔚曉榕、閔庚燦等，其繪畫用筆筆法老辣、精到，用墨用色清新、雅致，作品畫面的意境深幽、意趣橫生，他們在龍泉青瓷上創作，所表現出來的效果是一般畫家所不能及的，寥寥數筆，無論山水、任務、花鳥，皆是逸趣橫生、妙不可言。因此，龍泉青瓷創作書畫作品，要能體現山水畫言意境、人物畫言意象、花鳥畫言意趣的要旨。作者不但要有十分強的創造能力，還要對構圖、意境、意趣或意象乃至于形式規律，都在筆的運動過程中，逐漸形成和逐步完善，力求筆法隨意、疏松而精到，創作中有恬靜自然之態，追求空靈之要旨，作品要能體現文人畫那種“雅淡天成、空靈自然”之逸氣（圖1）。

（三）書法作品在龍泉青瓷上的創作

青瓷書法是立體的書法作品。在龍泉青瓷上創作書法不是書法從紙張到陶瓷的簡單轉移，而是借助青瓷工藝中特有的技法，來完美表現書法特有的韻味和意念，使書法在青瓷上得到立體化、多維化體現。書法美化了青瓷，使青瓷增添了樸實與端莊，青瓷裝點了書法，升華了書法的立體美感，使書法更加生動秀美。在青瓷上創作書法，字數不宜過多、字形不宜過小，運筆追求靈動，要有張力，裝飾性較強的篆、隸，以及豪放的草書，都是青瓷書法的極佳體現形式（圖2）。

書畫是中國文化精髓，是筆和墨的藝術，龍泉青瓷是“金木水火土”五行合一的綜合藝術。青瓷與書畫，自古以來就有著深厚的歷史淵源，兩者具有相通的藝術特征。將書畫藝術家的藝術風格完美的移植到青瓷上，進行藝術的整合，通過藝術家的努力，使青瓷與書畫藝術完美融合、交相輝映，使我們的龍泉青瓷藝術獲得錦上添花的效果。

（龍泉市實驗小學 浙江麗水）