從中國傳統(tǒng)音樂的口傳心授看中西音樂的審美觀

王一涵

（南京師范大學(xué) 音樂學(xué)院，江蘇 南京210000）

從中國傳統(tǒng)音樂的口傳心授看中西音樂的審美觀

王一涵

（南京師范大學(xué) 音樂學(xué)院，江蘇 南京210000）

中西方不同的音樂審美造就了音樂傳承的形色差異，中國傳統(tǒng)音樂中的口傳心授是中國傳統(tǒng)音樂獨(dú)特的傳承方式，因此西方音樂美學(xué)的思想觀念在中國傳統(tǒng)音樂中無法正確體現(xiàn)或表達(dá)音樂固有的思想感情，中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)便由此形成自己獨(dú)特的視角。

口傳心授 中國傳統(tǒng)音樂 中國傳統(tǒng)音樂美學(xué) 西方音樂美學(xué)

當(dāng)今音樂文化突破國界，產(chǎn)生了巨大的碰撞與融合，中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂較早的結(jié)合應(yīng)該是在學(xué)堂樂歌時期，而學(xué)堂樂歌時期的音樂僅是借鑒了西方音樂的旋律，并非將其賦予中國音樂的特色，故不將其完全看做是具有傳統(tǒng)特色的中國音樂。

中國傳統(tǒng)音樂注重主觀情感的投入，最能體現(xiàn)此特點的是古代文人雅士操琴之時的情感抒發(fā)。從古至今，以時間為軸看中國傳統(tǒng)樂器以弦樂居多，弦樂的定弦原本并非以西方的十二平均律為基準(zhǔn)，而是運(yùn)用中國固有的傳統(tǒng)律制，無論是三分損益律、五度相聲律、新律還是新法密律都是中國獨(dú)有的傳統(tǒng)音樂律制，計算方法各型各異，因此留給中國傳統(tǒng)音樂巨大的主觀情感抒發(fā)空間。

一、中國琴道的口傳心授美學(xué)價值

首先，何為“琴道”？《禮記》有云：“樂者，樂也。君子樂得其道，小人樂得其樂。以道制欲，則樂而不亂，以欲忘道，則惑而不樂。”琴道是一種文人的思想，多為儒家、道家和佛家三個文人派系的綜合，是文人對琴文化的獨(dú)特見解。

關(guān)于中國古代音樂文化的瑰寶——“古琴”，常被中國的文人當(dāng)做是精神上的一種寄托，也是文人雅士必要的修養(yǎng)，所以時至今日，古琴仍舊師徒相承，口傳心授，并且對于不解琴道之人難以將其琴藝學(xué)至精湛。

琴道的復(fù)雜概念不僅僅建立于琴藝精湛的演奏技藝，更是一種思想的基礎(chǔ)及其本身具有的美學(xué)特質(zhì)。從儒家、道家對古琴藝術(shù)的影響看，所產(chǎn)生的藝術(shù)風(fēng)格和美感境界的范疇創(chuàng)建了對琴學(xué)審美的方向與原則。人的琴藝審美藝術(shù)，不僅停留于音樂聽覺的表面，更是音樂所在某一環(huán)境下給予人的一種心靈慰藉。對于“琴”所具有最重要的意義，乃在于扮演著中國禮樂教化的角色，因此，古琴音樂不僅是一種音樂藝術(shù)，更重要的一點：它是中國傳統(tǒng)文化成的價值象征。

再一，何為“口傳心授”？明朝解縉的《春雨雜述·評書》中：“學(xué)書之法，非口傳心授，不得其精。”指師徒間口頭傳授，內(nèi)心領(lǐng)會。口傳心授一般在中國教學(xué)中使用較廣泛，如果西方音樂教學(xué)注重的是嚴(yán)格的體系化，那么中國音樂教學(xué)注重的是一種精神上的心領(lǐng)神會。由此得知，在沒有西方影響、純粹的中國傳統(tǒng)音樂中，主觀因素直接傳輸音樂的情感表達(dá)。

在中國傳統(tǒng)音樂中，除了包含民間器樂中的古琴藝術(shù)外，還有民間的歌曲、曲藝、戲曲，宮廷音樂中的雅樂、燕樂、鼓吹樂及宗教音樂中的道教音樂和佛教音樂等，這些只屬于中國傳統(tǒng)音樂并且都具有中國傳統(tǒng)音樂的延展性特點。這樣的延展性得益于中國音樂的獨(dú)特傳承方式——口傳心授。

拋去遠(yuǎn)古時期的時間限定，口傳心授，這一傳承中國傳統(tǒng)音樂的方法，在繼承中國傳統(tǒng)音樂特色的同時也存在一定的弊端。生存于現(xiàn)代科技飛速發(fā)展的年代，音樂的傳承形式多樣，將中國傳統(tǒng)音樂的傳承體現(xiàn)與西方音樂的存留相比較，便可發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)留存中國古老的音樂文化并不多，而西方音樂的文化將音樂的曲譜、音響資料等多以完整的形式保留至今。另外，從音樂本身入手，中國傳統(tǒng)音樂的留存方式具有一定框架性，前人給音樂主體留下說明，后人根據(jù)文字或曲譜的記載基礎(chǔ)上做到一定的主觀發(fā)揮，或是還原前人的音樂表達(dá)，或是借以抒發(fā)自己的音樂情感，這是中國傳統(tǒng)音樂所具有的內(nèi)在吸引力。

二、中西方美學(xué)中形式與內(nèi)容比較

美學(xué)是一門爭議較為多的學(xué)科，對于音樂美學(xué)來說，音樂是一種說不清的藝術(shù)范疇，音樂美學(xué)是難以界定的美學(xué)藝術(shù)。對于某一音樂的審美，一般涉及的范圍有音樂的形式、音樂邏輯與音樂體裁、音樂的內(nèi)容表達(dá)、音樂的創(chuàng)造與再創(chuàng)造、音樂的風(fēng)格與流派及音樂欣賞與音樂批評等諸多方面，音樂審美的過程需要經(jīng)歷多種分析手段達(dá)到一種音樂的解剖以此了解一段音樂的內(nèi)涵。

審美角度的多樣化造就了不同音樂的審美觀，先從音樂的形式入手看琴道的口傳心授。現(xiàn)實中的事物都是以一種形式表明存在的，這是一種事物存在的方式，這樣的存在就具有一定的內(nèi)涵，而事物的內(nèi)涵即是其包含的內(nèi)容，這是事物形式的本質(zhì)。在音樂藝術(shù)作品中，談及較多的音樂形式包含可見的樂譜、可聽的音響或是中國曲藝中的板腔體，西方音樂曲式中的二部曲式、回旋曲式等。音樂形式的廣義理解就是具體的音響運(yùn)動，但這一說法屬于西方音樂美學(xué)觀，如果將西方美學(xué)認(rèn)知運(yùn)用于中國傳統(tǒng)琴道，曲式的具體形式或體裁分類分析顯得過于死板。以古琴曲《梅花三弄》為例：

上圖為《梅花三弄》的核心曲調(diào)，用西方美學(xué)視角縱觀《梅花三弄》曲譜的全局，會將《梅花三弄》總結(jié)為回旋曲式，構(gòu)成A、B、A、C、A、D、A、的形式，上圖屬于A部，而用中國美學(xué)視角分析《梅花三弄》的曲式結(jié)構(gòu)，則可概括為：“起”“承”“轉(zhuǎn)”“合”，這出自元·范德璣《詩格》：“作詩有四法：起要平直，承要舂容，轉(zhuǎn)要變化，合要淵水。”通俗地說：“起”是表明事情的開始，“承”承上啟下，起到連接的作用，事情得到一定的發(fā)展，“轉(zhuǎn)”是一種轉(zhuǎn)折，“合”是最后對前面所發(fā)生狀態(tài)的總結(jié)，音樂的發(fā)展脈絡(luò)是同樣的理解方式。

音樂形式除了曲式之外還包括體裁，體裁是音樂美學(xué)給予的音樂表現(xiàn)形式的劃分概念。音樂體裁其實是因為音樂社會功能的演變而逐漸發(fā)展的，所以需要從歷史的角度對比分析。

從西方美學(xué)中音樂體裁的發(fā)展看，從人類進(jìn)入奴隸制社會后，古希臘出現(xiàn)兩種音樂形式：一是以宗教音樂為主的典禮活動音樂、世俗的儀式音樂同樣囊括一些群眾性質(zhì)的音樂；二是用來被欣賞的歌曲、舞曲、戲劇等。封建社會的中歐，從宗教音樂發(fā)展出多種體裁，戲劇音樂也以宗教音樂為基礎(chǔ)，由此出現(xiàn)受難曲、神秘劇、神劇等以聲樂為主的音樂體裁。到了文藝復(fù)興時期，人文主義的思潮歌頌世俗、贊揚(yáng)理性，歌劇幾乎取代了宗教劇，器樂也出現(xiàn)協(xié)奏曲、奏鳴曲、交響曲、組曲等體裁。十八九世紀(jì)以后，歐洲各民族獨(dú)立意識強(qiáng)烈，將民族民間音樂融入音樂藝術(shù)的領(lǐng)域中。十九世紀(jì)德國藝術(shù)鋼琴、鋼琴小品、交響詩及大歌劇成為浪漫主義思潮下新增的四大重要體裁。

再從中國美學(xué)中音樂體裁在歷史上的演變看，中國從原始社會開始發(fā)展演變，以群居為主的原始社會生存體系造就以歌舞為主的祭祀音樂。黃帝時代的 《云門大卷》（《云門》）；堯時代的《大咸》（《咸池》）；舜時代的《大磬》（《韶》）；夏代的《大夏》；商代的《大濩》及周初創(chuàng)作的《大武》，這些古代樂舞簡稱“六舞”大多是先代傳下的古樂舞。從我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》看，先秦時期的歌曲體裁較為多樣，十五國風(fēng)中囊括了山歌、勞動號子等。秦漢至南北朝，出現(xiàn)了“樂府”這樣的音樂機(jī)構(gòu)，搜集了大量的民歌俗曲，并以民歌為基礎(chǔ)發(fā)展了“相和歌”“相和大曲”，到漢末、三國、魏晉南北朝清商樂、鼓吹樂得到了發(fā)展。隋唐時期，曲子、歌舞戲及民間散樂、器樂自成一體，大體可將音樂分為雅樂、俗樂、燕樂和以民族為名稱的民族音樂，比如龜茲樂、天竺樂、北狄樂等。宋元以后，我國音樂體裁更豐富，如宋元的鼓子詞、唱賺、諸宮調(diào)、雜戲、南戲；明清時期：彈詞、十番、吹打、弦索、鼓吹、昆曲等。

西方的音樂體裁相較于中國而言，其兩者都是因人文社會的文化發(fā)展為脈絡(luò)為背景，歷史文化、社會政治及人文精神都是新音樂體裁出現(xiàn)的支撐因素。兩者所不同之處同樣顯而易見，民族地區(qū)差異嚴(yán)重形成西方的奴隸制社會，等級制度限定音樂的體系化，而中國社會形成是從原始社會開始，群居勞作，注重祭祀，便產(chǎn)生樂舞，不自成體系，因此有更多的發(fā)展空間，音樂美學(xué)的出發(fā)點就并不僅限于音樂體裁。

中國傳統(tǒng)音樂的審美具有一定的民族特色，西方音樂美學(xué)中理性的思考分析用于中國傳統(tǒng)音樂則顯得大為失彩，僅取中國音樂中的樂律韻味分析中國的傳統(tǒng)音樂，則可以說上萬字都不足以表達(dá)琴中的吟、撓、挫、注。由此可見中國傳統(tǒng)音樂具有無窮大的魅力，那么對于中國傳統(tǒng)音樂的審美要求便需要獨(dú)到的眼光。

［1］李美燕.琴道與美學(xué).北京：社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社，2002，11（第一版）.

［2］葉純之.音樂美學(xué)十講.北京：中國文聯(lián)出版社，2010，12（第一版）.

［3］卞孝萱，周群，主編.謝建平，著.樂舞樂話.南京：南京大學(xué)出版社，20098（第一版）.

［4］劉威，主編.音樂審美（欣賞）教程.北京：人民出版社，2007，5（第一版）.