高校裝飾基礎課程改革探索

田 園，劉東旭

(1．東北林業大學 園林學院，哈爾濱150026;2．黑龍江省教育學院，哈爾濱150080)

一、裝飾基礎課程教學的現狀與困境

自上世紀末，在我國高等教育普及的時代背景下，藝術設計學科迎來了前所未有的發展機遇，藝術設計迅速攀升為國內高等教育第三大熱門專業。裝飾基礎教學最早可以追溯到20 世紀初工藝美術教育中裝飾圖案課程的開設。作為重要的專業基礎課程，裝飾基礎在藝術設計專業教學體系中是由基礎課(素描、色彩)向專業課過渡的重要一環，具有承上啟下的重要意義。站在歷史發展的角度，一方面，傳統教學中的教學思維僵化、教學方式陳舊、教學手段單一等一系列問題制約著高校裝飾基礎課程教學的發展與創新;另一方面，在現代東西方文化不斷交流、頻繁碰撞的社會大環境下，人們的審美取向正在發生變化。隨著我國改革開放步伐加快和生活水平的持續提高，人們對藝術設計的需求也在日益加大，傳統的裝飾基礎課程的教學方法、教學手段不能完全適應新形勢的發展需要。教學理念的重新構建與教育方法的改革已迫在眉睫。

二、裝飾基礎課程教學中出現的問題

1.教學方式過于陳舊

傳統的裝飾基礎教學偏重繪畫技術和技法的運用及訓練，造成了學生學習思維的僵化和學習目的的單一。很多學生對裝飾基礎課程對后期專業設計的重要基礎作用沒有充分認識，學習積極性不高。這種陳舊的教學方式的結果是違背了裝飾基礎課程培養學生創新思維和創造能力的初衷。

2.教學思路不夠清晰

首先，當前高校的裝飾基礎教學普遍存在“重手輕腦”的現象，即過于重基礎訓練、輕視創造力的培養。具體說就是在教學中，教師過于重視造型、配色和表現技法的訓練。作為一門視覺藝術設計的基礎課程，對形、色和表現技法的重視本身無可厚非，但過分甚至單一地強調基礎造成的后果是學生掌握了繪畫技法卻忽視了獨立創作的能力，畢竟高校的藝術設計專業人才培養的終極目的是“設計師”而非“工匠”。而且低年級教學中設計思維培養的缺失會使學生在進入二年級下學期以后面對眾多的專業設計類課程時，由于缺少設計思維的銜接和過渡而感到茫然和束手無策。

其次，當前高校的裝飾基礎教學中，對傳統圖案與現代圖案的關系沒有深刻認知，對中國傳統裝飾藝術的繼承和發揚，在具體的課堂教學中沒有得到普遍的、系統化的落實。裝飾圖案是一門古老的藝術，有其自身的規律，也是處于不斷地發展和演變的過程中的。所謂的“現代圖案”，除了內容和題材有別于古代的、傳統的圖案，其形式美法則的運用，對創新思維和想象力的依賴，再到其構圖變化、黑白關系、用色處理、空間布局等方面，與傳統圖案一脈相承，從這個意義上說，現代圖案是傳統圖案的發展和揚棄，將現代圖案與傳統圖案簡單地割裂，乃至在裝飾基礎教學中進行片面的、機械化的、“涇渭分明”式的講解，無助于學生深刻體會裝飾藝術的深刻內涵。

3.教學目的不夠明確

傳統的裝飾圖案教學中，理論部分是灌輸式的，實踐部分是任務式的。例如，在講到裝飾圖案的審美特征的時候，會講到抽象化、整體化、平面化、程式化、理想化、寓意化;在講到中國歷代傳統圖案及其裝飾風格的時候，會從原始社會一路下來，歷經新石器時期、商周、戰國、漢、魏晉南北朝、隋唐、宋元，一直到明清，內容龐雜，紛至沓來，學生也可能聽得很起勁，但很少有學生會深入地思考裝飾圖案的學習真正的目的是什么，其學習的終極意義又是什么，等到有的學生思考到這些問題，課程教學或許即將結束，對于那些真正有志于學習的學生來說不能不說是一種遺憾。因而，教師在教學的過程中，在紛繁復雜的知識點背后，要有一個明確的教學目的，將這個目的明確地告知學生，更重要的是，要將這個宏觀的目的融會于每一章節的微觀的教學內容之中。

三、改革措施與建議

1.前期基礎性教學與后期課題式教學相結合

裝飾基礎教學內容是在寫生的基礎上進行裝飾變化實踐，其教學的主要目的是在學生以往長期寫生訓練所形成的具象思維的基礎上，加強其裝飾化的抽象思維能力;但在具體教學情境中，學生常常將圖案作品“制作”得很精美，但作業只是純粹的平面化的基礎訓練，學生主觀的“設計”能動性無法被充分調動起來。針對這一現象，教師可以將圖案設計分為前期和后期兩部分，前期可以讓學生進行基礎圖案的設計制作，設定每幅作業的時間、尺寸、內容、材料等，這一部分強調對裝飾圖案的基礎理解，比如構圖、形式、色彩、表現技法，等等。后期可以設置課題式教學，如將前期設計的基礎圖案，結合當前社會流行趨勢制作出某類產品(如器皿、服裝等)，并在訓練課中有意加入文案的撰寫、草圖的勾畫、圖稿的修正、材料的運用等內容，以培養學生將設計與產品結合起來的意識，使設計基礎課確實成為專業設計課的準備和過渡。調動學生學習的積極性和自主性，為培養應用型人才奠定堅實的基礎。

2.注重創新能力的培養和對傳統裝飾藝術的學習

中國現代圖案理論的奠基人雷奎元先生說過:圖案是現代設計的基本功，而傳統藝術又是學習圖案的基本功。我們把中外古今的裝飾圖案簡單地梳理出來，用形象教育幫助學習者找尋美的法則、探求創新的靈感。借鑒過去，為的是指導現代;指導現代，為的是更好地創造未來。裝飾圖案教學中要處理好傳統和現代的關系:一是對傳統裝飾圖案藝術的繼承，即對世界范圍內不同地域文明的裝飾圖案的風格特征做較為詳盡的說明和闡釋，分析其風格個性的成因及藝術特點;二是基于繼承的創作，即探索傳統裝飾圖案藝術自身的規律和共性，并將這種規律應用于現代裝飾圖案的創作。圖案創作的藝術規律是一定的，但圖案藝術存在的語境和氛圍是不斷變化的，我們只有在傳承的基礎上，超越舊有，才能創造出適合新時代的裝飾語言。裝飾圖案對藝術設計專業具有特殊作用，裝飾圖案的學習要著眼于完善藝術思想和市場應用的結合，力求既尊重傳統又充分顧及設計實踐。在學習中注重傳統裝飾藝術與現代裝飾圖案設計的有機結合，在充分吸收傳統藝術營養的同時更貼近學科前沿和社會需求，才能真正成為面向經濟建設和文化建設的專業藝術設計人才。

3.明確裝飾圖案學習的目的和終極意義

首先，圖案的學習是文化的學習。中國有著悠久的文化歷史。例如，中國歷代裝飾圖案的題材歸納起來大致有神話傳說、宗教文化、飛禽走獸、歷史人物等。其整體審美寓意歸納起來就是對吉祥幸福的追求和憧憬。反映了中華民族對美好生活的企盼和向往，已成為中華民族優秀傳統文化的重要組成部分。再比如中國的青銅器圖案、古波斯的織物圖案、非洲的木雕圖案都因其地域和歷史文化的不同呈現出截然不同的藝術風貌，因而，通過圖案學習，可以對不同民族和地區的文化加深了解，增加設計者的閱歷和文化修養。

其次，圖案的學習是對形式感和裝飾感的認知。作為造型藝術的一個門類裝飾圖案有其特定的美的規律和法則，它強調形式的美、外在的美，強調形式的表現。例如，中國傳統圖案中的許多案例是經過若干年代，經過一代又一代手工藝人的傳承而流傳至今的，在這漫長的傳承過程中，經過了無數次的琢磨、推敲而日臻成熟和完美，具有強烈的形式美感和裝飾美感。如今我們對傳統圖案的學習，就是對這種形式美感和裝飾美感的學習，并要在學習的過程中總結圖案藝術的形式法則和規律。這些法則和規律不僅是圖案完美形式的一些共同原則，而且適用于一切關于形式美的設計和創造。

四、結語

社會進步和時代發展要求教師在教學中時刻思考、不斷嘗試。作為藝術設計專業重要的專業基礎課，裝飾基礎課程的教學不應該一成不變地遵循老式的教學傳統，循規蹈矩;作為教師，要在遵循教學規律的基礎上，以發展的眼光大膽創新、勇于改革。裝飾基礎課程的教學改革，目的在于更好地幫助學生形成創新意識和設計意識，以適應新時代對設計藝術人才的需求。