高職微動畫課程教學中的創造力訓練探析

彭湘

【摘 要】創造力是高職動漫專業人才培養的重要內容之一，也是微動畫課程中優秀作品的能力保障，在課程中主要通過三個環節循序漸進地訓練學生的創造力：先從認識自我開始，再深入講述自己的夢想，最后通過組員間相互構建彼此的未來故事來達到微動畫原創劇本創作的目的。

【關鍵詞】高職 微動畫課程 創造力 訓練

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A

【文章編號】0450-9889（2015）08C-0171-02

在高職動漫專業教學的核心課程“微動畫創作”中，學生普遍遇到的問題要是在作品制作的原創性上，盡管學生有過專業的課程的訓練，并且部分學生已經掌握了一些動畫制作的基本技巧，但一到微動畫創作時，作品的原創性依然是最難突破的難關。如何讓學生發揮創造力制作形式和內容俱佳的原創微動畫，是每一位教師都試圖努力去實現的教學目標。而要達到這一目標，在教學過程中如何有效地進行創造力的訓練與培養是最核心的。

微動畫創作課程中的重點是“創”，也就是原創。要創新，首先必須有創新思維。具有良好的創新思維之后才可能有與眾不同的創意，而創新思維能力是完全可以通過科學而有目的訓練，在一定程度上得到提升的。

在以往一般的課程教學設計環節中，通常是先用一小節的課時講述動畫短片創作的基本流程、方法和在動畫短片創作過程可能遇到的問題以及如何解決問題等相關教學內容。而且大部分采用的是多媒體教室上課，老師在講臺上演示PPT、放映視頻等。然后會用一小節課時給學生賞析優秀的原創動畫短片。通過如上兩小節課時的學習，學生基本對動畫短片創作有了一定的認識和感受。但接下來可能就會遇到一個非常棘手的問題，即學生根本無從下手。下手難的主要原因還是出在劇本上，大部分學生不知道該怎么去構建一個具有原創性而且有點意思的微動畫劇本。這其實就是因為學生的創新思維不夠。根據高職動漫專業學生的特點，我們試圖通過一些新的教學方式和形式去試圖訓練學生的創造力。

教師在教學現場的形式上進行調整，微動畫創作仍然以小組為單元進行集體創作，只是分組不再是自由組合，而是通過抽簽的方式隨機產生。這樣做的優點是能夠培養大家分工協作的團隊精神，盡管剛開始可能有些同學會在性格上有不適應的，但通過后面的訓練課程會不斷改善團隊之間的合作關系。以30人一班，5人成一小組，分成6個小組為例，分好小組之后，由教師主持，讓各小組分組進行以下各項訓練。

一、自我認知，找回真我

每一組圍成一桌進行自我認知訓練，每位同學都要做筆記。訓練主要內容為：

1.每位組員作5分鐘以內的自我介紹，自我介紹的內容要簡明扼要，突出成長過程中對自己產生重大影響的人和事。

2.自我介紹完畢之后其他每一位組員都要提問，時間控制在5到10分鐘之間，主要針對介紹者的性格的形成與個人能力提出質疑或分析，可以適當提供介紹者一些如何自我完善的建議，但一定要避免一些可能傷害到介紹者的言語。

3.自我介紹單元完成之后，每位組員給其他四位組員畫一幅漫畫（漫畫風格不限，可以寫實也可以用動物甚至怪獸等形象來繪制），漫畫能夠充分體現你對組員的認識與判斷。并且根據你的理解，找出某個與組員相對應的已存在的動漫角色，這個對應可以是性格上的，也可能是形象上的，甚至可以是感覺上的對應。完成之后把它交到各組員手里。

4.每位同學拿到其他組員畫好的四份漫畫和對應的角色之后，自己再綜合這四份漫畫和對應角色來把自己的形象進行重新設計。

自我介紹主要的目的是讓其他組員更進一步了解你，為后面的團隊協作打好基礎，相互了解后才可以更好地適應對方，取長補短，更好地發揮各自的優點并且盡可能地避開缺點。組員間的評價與建議可以使自己更加清晰地認識到自己存在的不足，在日后能有更明確的改進與完善。用漫畫的形式去表現你認識的每位組員以及自我表現，一方面可以訓練學生的手繪表現能力，更能夠訓練學生的提煉與概括能力；另一方面也是為后面的微動畫制作中的角色設計做素材儲備。通過這樣一輪訓練之后，每位學生會自主地將組員聯合成一個整體，這在心理學上也是有據可遁的。學生的自我介紹的內容會被組員們消化，并且可能成為創作劇本的線索和素材。這個在后面的教學中會對所有組員筆記的內容進行整理。整個訓練環節大約4課時。

二、說出夢想，編造未來

在這一環節中，我們仍然以小組分組討論的形式進行，每一組各組員以講述的形式，把自己成長過程中不同時期的夢想，如剛開始記事時的公主或王子夢，小學階段的警察或醫生夢，初中階段高中階段和現如今的各種夢想都盡可能真實并且全面細致地講述出來。每位組員講述完了之后，各組員以手中的筆記為主要素材，綜合個人對其他組員的認識，每位組員都為其他四位組員編造一個可能實現的未來。這個未來的時間跨度可長可短，短至未來的一個小時，也可長至未來的若干年后。每位組員編造未來的講述時間不能超過5分鐘。過程中，每位組員必須認真聆聽并做好筆記，以備后用。

這一環節主要是訓練學生的講述能力和故事的構建能力，因為每位組員手中的素材都非常豐富，所以可以較好地激發學生的想象力。在學生進行講述與編造時，老師只須簡單修正學生的一些問題，不必太多干擾學生的活動過程。當學生完成這一環節之后，老師要把每位同學的筆記本收上來，進行課后的閱覽并針對每組的情況適當地進行歸納和總結。這一環節的目的是為劇本做好前期準備。該環節大概需要4個教學課時。

三、正反思維，戲夢人生

最后一個環節是各組員針對上一環節中所獲得的四個由其他組員講述的故事，進行歸納整理后，再由自己講述一個關于自己未來可能發生的故事。然后再講述一個和之前那個劇情完全相反，未來或許完全不可能發生的故事。兩個故事講述時間控制在10分鐘以內。當每位組員講述完之后，小組將前面兩次訓練的材料和現在的素材一起歸檔，整理之后再共同討論，選取一個或綜合其他幾個故事的劇情來進行微動畫劇本的創作，這個討論的過程需要學生嚴格按照劇本寫作的規范和技巧來構建一部不超過5分鐘的微動畫劇本。在這個過程中，學生的特長也已經顯露，可以進行比較明確的分工，如分鏡頭腳本設計者、角色與場景設計者等。構建劇本同時可以進行角色與場景的設計。在這個環節中，教師需要逐個小組地悉心指導，使每個小組的微動畫劇作都能極具個性和特點。這個訓練環節大概4個課時。

通過上述三個創造力訓練環節，學生不僅能非常輕松地解決原創劇本的問題，同時更重要的是學生通過訓練能深刻地體會到原創的真正意義。創造力不是憑空想像，更不是信手拈來，它來自我們自身的所感所悟，它來自和我們自身密不可分的生活經歷和社會閱歷。沒有生活的積累沉淀，沒有大自然的真實存在，沒有個人的所見所得，創造力也就無從談起。通過這個訓練課程，學生真正領會到“藝術來源于生活并高于生活”，從此能更明確地關照自我的成長，以及肯定自我存在的價值與意義。這個創造力訓練不是簡單的方法傳授，而是讓學生情不自禁地把自己推向一個重要的位置，去清醒地認識自己，認識社會，認識世界。它根本性地解決了學生從自我認識到自我成長的一個人生升華的轉變。這樣才可以從根本上解決學生的創造力匱乏的難題。

原創劇本誕生之后，小組進入制作階段，在此階段嚴格按照動畫制作流程的步驟執行，做到分工明確，進度安排有序合理。劇本是一部作品成敗的關鍵，有了一個好的劇本，接下來的制作環節自然就會相得益彰了，而學生的創造力顯然不僅僅局限于前期的劇本創作，中期制作環節中的創造力發揮也是極其重要的，因為一部優秀的微動畫作品，它所反映出來作者的創造力實際是貫穿始終的。微動畫作為高職動漫專業的核心課程，不是簡單地讓學生通過熟練的技術制作出一部短小的動畫片。而更重要的是讓學生在制作動畫片的過程中真正挖掘出自己的潛能，成為有想法和有獨特情懷的創造者。所以，在微動畫課程中訓練學生的創造力是十分必要也是極其緊迫的。

【參考文獻】

[1]王柯.動畫劇作教學中的創意思維訓練[J].文學教育，2009（14）

[2]田丹.淺談動畫教學中動畫創作意識的培養[J].美術教育研究，2011（3）

【基金項目】廣西壯族自治區教育廳2015年度廣西高校科學技術研究項目一般項目（KY2015YB388）

【作者簡介】彭 湘（1979- ），男，湖南湘鄉人，廣西職業技術學院傳媒系講師，碩士。

（責編 盧 雯）