陸儼少山水畫賞析

姚悅

陸儼少（1909—1993），中國杰出的山水畫家。原名同祖，字宛若，上海嘉定人。1926年考入“無錫專科學校”，畫初師馮超然，詩學王同愈，后結識吳湖帆，拜其為師，得以飽覽吳家庋藏的大量歷代書畫珍品。能詩善畫通書法精繪畫理論，山水成就卓然！

素有“南陸北李”之稱的陸儼少（北為李可染） ，對于中國博大精深山水畫的深刻認識，絕對是源于繼承傳統(tǒng)和開拓創(chuàng)新。陸儼少的繪畫風格主分“早、中、晚”三個時期，早為“40—60年代”；中為“60—80年代”；晚為“80年代中晚—90年代過世”。早期先生（解放前）的山水作品，多以臨摹歷代傳統(tǒng)名畫為主， 從筆墨藝術來說，尚處學習和過渡階段，存留于世也不多見。竊以為，先生山水60—80年代，應是其繪畫筆墨最為成熟或最為經典的出彩期。晚年暮歲，筆墨精力已垂垂衰退矣……！今擇其七十三歲所制十二開山水冊（選八） ， 都是作于1981年的扛鼎力作。尺寸小中見大，筆墨幽厚精深， 氣象咫尺千里。冊簽為自題耑（附圖1），引首有朱屺瞻題贈（附圖2），尾有謝稚柳跋題（附圖3）；可謂筆墨珍罕！原藏上海朵云軒。

《山色空濛圖》（圖1），墨筆紙本，尺寸33×43厘米。陸儼少不僅是位杰出的山水畫家，更是位格調高雅的著名詩人。畫家以筆墨暢性，以詩境融入自己畫中，殊可謂文人所言“詩中有畫，畫中有詩”。陸先生無論畫盈尺，還是巨幛，駕馭得都是那么的游刃有余。此幀墨筆山水，是先生頗具風格的“勾云”、“勾水”及“大塊留白”、“墨面暈染”的藝術表現。這種筆墨深厚層次的勾勒渲染，可“見性、見筆、見墨，更見畫中精神”。“云水飛動”的筆墨氣象，讓人如入畫境空靈的藝術“仙境”！右有一跋：“連日陰雨，予徜徉西子湖上，因得東坡山色空濛雨亦奇意。辛酉三月，儼少并記。”先生雨中閑步，徜徉于西湖之上，猛憶蘇大學士詩句，乘一時筆墨之興，將“山色空濛雨亦奇”的藝術畫境渲寫得入骨三分！

《森木連山圖》（圖2），設色紙本，尺寸同上。畫面構圖看似簡逸明快，實則用筆皴染深具功力。云霧勾勒勁澀靈動，筆墨氣息平凹深遠，可喻畫境“咫尺千里”。其畫面墨塊“黑中透亮，亮中生動”， 乃研用宿墨為之。筆墨暈染適度華滋，與云中浩渺的青天白霧遙相呼應，內含凸顯出“計白當黑”之幽然妙境！山澗深置在靜謐空曠的密林之間，似與連山縹緲的云霧相映同暉。畫家感悟大自然的真實生活，時時讓空靈生動的畫面“筆中生險，險中藏境”。認為“畫畫筆墨若過于僵硬平枯，就毫無大千世界的藝術畫境可言。”我們從陸先生的筆墨意境中，的確感覺其畫中突顯的是“內美、虛實、清潤、勁澀、深遠和空靈”！左下題有“森木如天籟，連山同夕暉。辛酉三月，寫于西子湖上，陸儼少并記。”

《繞屋扶疏圖》（圖3），設色紙本，尺寸同上。陸儼少對于大自然的生活是非常熱愛的，他也很向往古代文人筆下“世外桃源”的隱逸生活。當然，這絕對不是文人畫家的真實“逃避”和“厭世”。畫家文人在思想上，只為藝術創(chuàng)作求得一片寬松和寧靜。此山水以陶公淵明詩意而寫，內涵頗藏畫境。山間云霧雖只寥寥數筆，便清晰地勾勒出筆墨飛動的藝術神韻。茅舍四周茂密的樹林，是那么富有山川生氣。先生所制蒼虬樹干，筆墨乃用中鋒，山石輔以側鋒，再加上濃淡枯濕的妙用，讓畫面頓感鮮活生動。陶公曾在詩句中提到了“群鳥”，而畫家高明的筆下，卻絲毫未畫一只禽鳥。實際上，“群鳥”在這片空氣清新、樹木茂盛的幽靜山林中，早已找到了自己的“安樂窩”而和諧快樂地生活著。“吾愛吾廬”，兩間若隱若現的茅舍，環(huán)繞在茂密空靈的樹林之中，一高士隱者好像不是別人，應該是畫家自己。款落“寫陶淵明繞屋扶疏詩意，辛酉三月，陸儼少寫。”

《落日晴空圖》（圖4），設色紙本，尺寸同上。山間依舊還是那么浩瀚無際，陸先生無論是寫平靜的幽谷山水，還是險峻的山巒疊嶂，畫面突顯出的是其深厚的筆墨功力以及完美的藝術思想；先生胸積浩然之氣，平素游歷甚廣，經眼名山大川觀后，早以爛熟于胸，也就是人們常說的“胸有成竹”。故而，在先生的畫作中，所寫皆為山澗密林，丘壑云煙，浩渺江水，畫時經他下筆一染，立馬呼之欲出。先生作畫如作書，常用書法筆墨寫畫山水，用筆頓挫剛勁，線條靈妙生動，內含氣韻豐富，極具金石書卷氣！“山將落日去”，但我們在畫家的作品中，絲毫也看不到一點“山將落日去”的感覺。感覺到的依然是“水與晴空宜”的畫境！

《雁蕩攬勝圖》（圖5），設色紙本，尺寸同上。雁蕩山是不少畫家筆下熱衷寫生的題材之一。但所見不少有關雁蕩山的“畫作”，余皆認為多數是筆致“遺神而取貌”，庸俗不堪的筆墨，并沒有真正領悟到畫雁蕩山之幽幽真諦。畫山水堆積于胸的是博大精深的藝術內涵，而不是機械俗重的反復描摹。由于“胸無成竹”之浩然真氣，畫出的筆墨，皆為匠氣俗重的“無源之水、無本之木”。陸先生寫雁蕩而取山形完美之神韻，奇逸幽厚的蒼渾筆墨，將雁蕩勝景寫畫的空谷幽深；層次茂密的樹林，深置在堅壁緊固的山石之中，顯得那么的高聳和霸氣。山間云霧的自然“留白”，吐納出的是大自然空曠完美的藝術絕配。此作看似平夷的畫面，實則是畫家胸中浩瀚博大的藝術再現。中國畫講的是“疏可走馬、密不容針”畫境，也就是我們常說的筆墨“虛實”關系。有人認為“實”易而“虛”難。實際上，在山水畫的藝術表現上，“虛”和“實”同樣不易。陸先生寫山水筆墨“虛實”，是其內在藝術修養(yǎng)的真實堆積。但筆墨中，先生絕對不會刻意去做“虛實”。我們從其所畫的雁蕩一角，好像已經完美地欣賞到“雁蕩山”的浩瀚全貌，“虛實”留出的自然妙境，非“大匠圣手”焉可為之！

《峽江行圖》（圖6），設色紙本，尺寸同上。陸先生認為“三峽”是繪畫創(chuàng)作中的一種奇觀。當先生看到“峽江”激流洶涌澎湃，險灘旋渦飛濺，浩浩蕩蕩的江水，讓人深感迂回曲折。他嘗試著用獨特筆墨的表現手法，將“云水”勾勒得鮮活生動。尤其是“峽江”中的“勾水”，虛實相間，暈染有度，線條流暢如山間“勾云”一般，似“水天一色”之美景；余認為畫得最為超然精彩！陸先生的“峽江”激流，寫出了洶涌澎湃之氣勢。不少人所畫“峽江行”，多只取兩邊高山，中間較為狹窄的江流，構圖陳舊單一，了無新意可言，更談不上“以奇制勝”的浩瀚筆墨了！而陸先生筆墨另辟蹊徑，寫“峽江行”只取山勢平夷一角，并非氣勢高大的險峻山面。筆墨畫的氣勢開闊，寬廣無際的浩浩江面，云水涌動，山石靜幽， 讓人彌漫于云霧浩渺之中。行駛激流的木舟上，有數人正在奮力地向上劃行。畫面凸顯出的是浩浩江面中的“云”和“水”，它讓人“狹小”的心胸變得更為寬廣！陸先生所獨創(chuàng)山水畫的表現形式，絕對是“前無古人、后無來者”！

《水鄉(xiāng)圖》（圖7），設色紙本，尺寸同上。“江南水鄉(xiāng)，太湖之濱往往有此。”江南水鄉(xiāng)的安逸寧靜，是人們遠離喧囂塵埃的隱逸之地。陸先生寄情筆墨，寫出如此寧靜的畫面，這絕對是畫家內心世界深厚的藝術修養(yǎng)所至。這種“平遠”效果的山水畫，很少有人喜歡涉足。我個人的看法是，一般人之所以不敢涉足，是因為他們擔心畫面畫得平平無奇， 而不足細觀。實際上，元人趙子昂、倪云林也有此畫法，而且畫得還十分精彩，對后世畫壇影響深遠。陸先生此水鄉(xiāng)圖無論在筆墨線條，還是構圖敷色上，的確汲取了元人的筆墨畫風。從畫面中看得出，今日“天朗氣晴，惠風和暢”；湖岸上一排排生機盎然的嫩柳，輕輕搖曳著悠悠的微風，漁父已將新近做好的罾網放入湖中，只待傍晚搬罾收獲！此畫看似平靜，實則“靜中有動，動中藏靜”；尤其是湖面水波粼粼的網狀筆墨，頓感畫面鮮活而富有靈性。品賞陸先生這幅青綠山水時，它讓人能心靜如水，漸漸蕩去了胸中的濁氣和燥氣。人們常說，陸先生畫的是內涵和修養(yǎng)，這一點，我們從這幅畫作中，可以深深地去感受！

《五月江深圖》（圖8），設色紙本，尺寸同上。高士隱逸山林之中，多的是笑傲江湖和縱論天下。酌酒談笑間，唱和詩文，品書論畫，只在風韻閑雅之間，談到盡興時，皆不忘東方之既白！先生畫中筆墨的幽厚散淡，看似不經意，實則意在筆先，極盡浩然之筆墨畫境！五月的江深且寒，今則先生來訪，余略備薄酒，咱倆不醉不歸！畫中茅屋平添了一股暖意濃濃的“詩情畫意”。詩為老杜句，畫家喜而用之，陸先生不僅畫中寫出了老杜的詩意，更夢想也將自己融于畫中……他感覺畫里面的人物“又似老杜”、“又似隱逸高士”、“又似歸舟漁父”。但無論何人，在畫家眼中，他們都是“脫胎換骨”的世外高人！

品讀陸儼少先生的八幀山水冊，他讓我們看到了畫家完美平靜的筆墨真氣以及思想開闊的博大胸襟！