淺析《流民圖》的形式美和藝術美

薛美華

摘要：《流民圖》產生在一個時局動蕩、政治黑暗的年代，當時中華民族飽受著沉重的苦難，中國畫壇也在這個時期經歷著巨大的變革和發展。藝術家應該在創作中傳遞出美的理念，表達出對生活的熱愛，在作品上要具備形式和藝術之美，作品《流民圖》就展現了這一觀點。本文結合蔣兆和所處的時代背景及畫風所受的影響，簡要論述什么是形式美和藝術美，同時從構圖、線條、筆墨來分析《流民圖》的形式美;然后結合蔣兆和以人為本、服務于大眾的理想信念來分析《流民圖》的藝術美。通過研究學習這幾個方面，使我們更加深刻全面的理解《流民圖》的形式美與藝術美。

關鍵詞：流民圖;形式美;藝術美

20世紀的中國是一個時局動蕩、政治黑暗的年代，中華民族遭受著沉重的苦難。生活雖貧困潦倒可人民的意識并沒有一蹶不振，對于繪畫方面，反而因時代的特殊性造就了一大批寫實主義的巨匠，其中有黃賓虹、林風眠、徐悲鴻、傅抱石、蔣兆和等。他們有的打破傳統常規，有的在廣泛吸收外來優秀藝術文化的基礎上開創了新局面，形成了自己獨特的風格面貌。創作出了大量優秀作品，這些作品既反映了當時的社會風貌又復蘇了當時的中國畫壇。我認為蔣兆和筆下的《流民圖》是水墨人物畫的典型之作。

近現代中國畫技法精湛的藝術大師有許多，人物畫題材方面蔣兆和在畫壇有其一席之地。他精通傳統繪畫形式又在這樣的基礎之上汲取西方寫實繪畫的精髓，在造型上嚴格推敲，在技法上推陳出新，能夠生動表達人物內心世界的情感，引領了中國水墨人物畫當時的風潮。他于30年代至40年代末創作了《流民圖》，作品以史詩般的藝術形式，反映了日本侵華戰爭下的流民形象，并揭示了戰爭的苦難，在中國美術史與世界美術史上有著非常重要的地位。

一、背景

藝術作品受時代特征、政治理念、經濟實力、文化更迭等諸多因素的影響，在特定的環境下所創作出的藝術作品具有一定的時代性。在19世紀末至20世紀40年代，當時的社會環境是混亂不堪的，為了解救人民從危難中脫離，一些有識之士發起了一系列的抗爭運動，其中“五四運動”是這些抗爭運動中的典型，有識之士對傳統文化方式提出了質疑，倡導追求自由、民主、科學的新價值觀念。這些觀念喚醒人們對人權的尊重、生存的自由、科學的思考以及對自我存在意義的肯定。無論從怎樣的角度和程度上來說，任何一位藝術家，都離不開他生活的那個時代，正像離不開母土那樣，作為一位現實主義藝術家更是如此[1]。蔣兆和在自己的畫冊《自序》上這樣說到：“我因為這個時代的洪流，沖進了人們心房中的苦痛，讓我感受到人生的悲哀，又讓我興奮到這個時代的偉大，一切的一切，使我不能忽視這個時代的造就……[2]”時代造就了蔣兆和偉大的藝術，在那個戰亂年代，畫家蔣兆和以時代的無奈，民族的傷痛和群眾的疾苦為創作的出發點，以現實主義作品的形式真實呈現那個時代感人的瞬間。

蔣兆和受徐悲鴻的畫風影響很大，尤其是體現在鄒易的改良中國畫方面。在走寫實的這條道路上徐悲鴻給予蔣兆和很大的啟示和鼓舞。徐悲鴻在繪畫技法上尊崇現實主義，又從西方古典寫實繪畫中吸取精華，這種技法既典雅寫實又平凡生動，他抗拒一切用形式來創作的理念。他反復強調“素描是一切造型藝術的基礎”[3]，這在中國畫壇上有著廣泛而深遠的影響力。

蔣兆和被當時動蕩不安的現實生活所折磨，他在身體和心靈上承受著巨大的煎熬，他化悲痛為力量，想通過自己的作品來表達勞苦大眾的苦痛。他開始為這些做初期準備，先是到各地搜集資料進行構思，主要以表現所見貧民為內容，終于在1942年創作出了《流民圖》，這一作品再現了戰爭中流亡人民的災難和疾苦，畫面恢宏，真實反映出了當時人民的心聲。

二、形式美和藝術美

美是人類藝術創作的理想和愿望，也是其主要目的和意圖。宗白華認為，藝術是“以形傳神”的結構。所謂繪畫藝術的形式結構，主要表現在構圖、線條和筆墨方面，形式結構傳遞生命的意義、精神的感悟、內在的氣質。藝術家比較注重藝術形式的表達，認為“形式”可以作為藝術的根基，重視的是藝術的形式感[4]。黑格爾說：“美是理念的感性顯現”[5]。感性是人們初探藝術的直覺象征，藝術通過感性的表現化形式將自我的直覺意念入注于現實生活中，其感性自身就有一定的美感，但與現實生活結合之后，繼而超越升華被觀者更容易感知，所謂藝術美的本質大抵就是感性直覺與現實生活的融合。

就像音樂是節奏和音律的統一一樣，美也毫不例外，它是外在形式和內心世界的結合，美既要在形式上展現，又要在內心上注重表達，將這些綜合在一起才能讓人們領悟到美的內涵。《流民圖》的形式美就在于強有力的現實主義姿態和深入細致的真實形象塑造;藝術美在于作品將民族所遭受苦難蘊含其內，表達了中華民族抗爭苦難命運的樂觀精神。

（一）形式美

一切藝術品都不是抽象的，都客觀形象的反映了現實生活。每個藝術家都有自己獨特的表現形式，通過這種獨特的表現形式可以提高作品的內容，使之更加有深度、有內涵，從而能更好表達自己的創作思想。《流民圖》的構圖、線條、筆墨將中國畫形式美的繪畫語言表達的淋漓盡致。

構圖的形式美 在中西方繪畫中“構圖”一詞表現出不同的含義。在中國畫中可以叫“經營位置”，而在西方繪畫中則是忠實于模仿自然。因東西方繪畫文化的差異導致在畫面構圖選擇角度方面產生不同，中國畫在構圖上并不運用固定的程式而是采取多角度、多視點來進行創作，西方繪畫則更加注重科學合理的透視規律。

蔣兆和是一個特別注重形式感的畫家，他取中西之精，舍中西之短，并將中西二者冶為一爐。在作品《流民圖》中，以西方繪畫的透視原理和中國傳統繪畫技法作結合的方式來表現單個的人物形象，在整體布局方面又采用多角度、多視點的手法，最終《流民圖》以長卷為構圖形式。這種構圖方式使人們在觀看時要從局部出發循序漸進的品味，由于畫幅巨大，具有很強的視覺感染力，當你站在畫前，你會被整幅畫的形式感所吸引，你似乎覺得自己就是其中的一員，畫面中人物形象聚散、動靜、情緒的連貫和變化，匯合起來好像江潮一樣的洶涌起伏，使人產生一種身臨其境、置身其中的共鳴。

2.線條的形式美 線條在中西方繪畫中的含義同樣也有很大的區別，在中國畫中也叫“骨法用筆”，中國畫以線條作為骨干，強調本質結構，西方繪畫則以面造型，注重光色變化。

作品《流民圖》在線條上采用中國畫“骨法用筆”的原則，結合作者的主觀感受，發揮以線造型的復雜化，在傳統描繪線描方式上加以改變，因形象的年齡身份各異而采取的線條也因此不同，用蒼老干枯的筆觸描繪老年，用柔美平滑的筆觸描繪青年，明暗關系和體積感通過這些線條來體現。在人物形象結構轉折處充分利用中國山水畫技法來充實線條不能完全勝任的地方，塑造出更加深厚富有力量的形象。

3.筆墨的形式美 其形式美大致可以劃分為筆墨形式、筆墨內涵、筆墨技法三種形式。筆墨形式是一種傳遞繪畫語言的工具;筆墨內涵則與畫家的素養、才華、經歷緊密相連;但筆墨技法卻在很大程度與一個畫家的水平和能力有關。

蔣兆和的《流民圖》將筆墨技法表現的淋漓盡致。作者通過小寫意對人物面部及手進行細致刻畫;頭發采用干筆畫出，再用淡墨染出明暗;衣紋的處理與面部及手形成反差，衣褶的線條通過行筆的提鈍來體現。整幅畫對人物形象的描繪，用筆剛勁有力，造型形象準確，墨色富有變化，線條簡潔干練，情感表達細膩。更重要的是，蔣兆和的筆墨技法，既完成了作品中人物的內心世界，也表明了他本人的精神品格，充分體現出一個真正大師應有的藝術風范。

（二）藝術美

藝術作品中所體現的美感來源于藝術家對生活的感悟，在對自身經歷、社會認識、自然體會上加以提煉與概括之后形成獨特的藝術風格，表達出對社會生活的看法。古往今來社會生活都是藝術家藝術創作的源頭。《流民圖》是蔣兆和藝術作品的巔峰，包含了蔣兆和對人性價值的思考以及對戰爭與和平的思考，完美的表現出他為人生而藝術”的深刻“民生” 藝術創作思想內涵。其在主觀方面上個人性格理想化，在客觀方面上外部環境、人生經歷、貴人相助等諸多因素的注入，使他選擇了現實主義的繪畫之路，逐步確立了以人為本、服務于大眾的信念。

《流民圖》通過鮮明的人物形象展現出畫家蔣兆和的世界觀、人生觀和價值觀，透過對具體形象的描繪表達出深刻的思想內涵。

1.《流民圖》的基本特征是具有真實性 畫家通過獨特的藝術語言和藝術思想來客觀呈現勞苦大眾的生活狀態;畫家將情感注入生活，通過捕捉不同年齡階段的苦難形象來抒發對毀滅人性、罪惡戰爭的控訴，真實地將客觀現實生活的悲慘和自己對戰亂年代生活的感受一同體現出來。

2.《流民圖》的另一個特征是典型性 蔣兆和以真實的筆觸和真實的情感塑造了具有鮮明獨特的典型流民形象。畫中的每個人物形象看似體現的是單個人物，實質上都是蔣兆和以敏銳的洞察力和細致的探索力，將現實生活中的普通人物作為作品的典型形象，做出的對現實的批判、對生活的感悟和命運的思考。

3.《流民圖》具有悲劇性和批判性 通過對社會底層人物的精神刻畫來表現那個特定年代人民命運的悲慘，表達了作者對身處悲苦中的大眾的無限同情和對人類命運的終極關懷;通過對一系列人物形象的神態和內心的刻畫來表現作者對人生的關切和對社會的思考，表達了對造成這一殘酷現實的階級壓迫和罪惡戰爭的強烈控訴和反抗。

三、小結

藝術是不斷追逐美的過程，美是形式感與內容性的完美結合，藝術作品想要打動觀者，在形式和內容上就應該傳達出美的理念。僅在藝術語言的形式上作文章，沒有傳達出特定的情感，是不能感染到民眾的，在形式上要精益求精，在情感上要生動真實，只有做到這些，藝術才顯現出它的獨特之美。我認為藝術創作不是無中生有、閉門造車，而是藝術家通過觀察和體驗生活后，被生活所感動，繼而產生想要對這些進行創作的思想，這個就是藝術創作的準備階段，在大量的素材中提煉能夠表現特定時代的人物形象之后，通過豐富的藝術語言將其創作出來，這樣一件偉大作品就應運而生了。因此，藝術創作者必須先成為一塊海綿，去浸泡在體驗生活的素材中，吸足水分，再將這份水分一點點擰干體現在畫面上，好讓觀眾感到具體、感人的藝術形象。一位優秀的藝術家，在創作藝術作品時必須經歷豐富的生活體驗，在前期的意識形態里要非常清楚的知道自己要表現的內容是什么，創作的目的是怎樣，傳達的情感有哪些，這樣才能達到一定的境界。

蔣兆和作為偉大的現實主義藝術家，對現實生活和大自然進行深刻記載，為《流民圖》提供了豐富的創作素材，在其藝術創作道路上，他反對因襲保守，提倡中西結合，反對脫離現實生活、脫離人民群眾，提倡面向生活，面向大眾。作品《流民圖》散發出一種氣勢，它的形式美與藝術美會深深吸引欣賞者的心靈、震撼欣賞者靈魂。

【注釋】

[1]劉曦林.蔣兆和論[M].北京：人民美術出版社，2004：1

[2]蔣兆和.蔣兆和畫冊.自序二[M].1948：1

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[5]黑格爾.美學：第一卷.[M].北京：商務印書館，1981：142

【參考文獻】

[1]劉曦林.蔣兆和論藝術[M].北京：人民美術出版社，2002

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