淺談怎樣上好美術課

王曉燕

摘要：美術是人性意味濃重的人類活動之一，隨著新課程改革的的不斷深入，美育在培養健全人格中的作用日益明顯，對于學生樹立審美觀念，培養審美能力具有不可忽視的作用，美術課教學是培養美術能力的重中之重。要上好一堂美術課，前提條件是，熟悉教材、備學生、備好課，并且要激發學生興趣，注重創作過程，才能給學生帶來數不盡的快樂和知識。

關鍵詞：美術;教學;方法

美育以有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，給學生的審美素養注入了活力，教師在課堂教學中要大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛;要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法.因此必須探索出一條新的教改方法，這不僅要求我們本身要有創造性思維，思路活躍，方法新穎，使學生感到有興趣，吸引學生的注意力，引起學生積極思維取得預定的效果達到認識，操作，情感，創造的整合，是每一位美術教師值得去去研究與探索的。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索與實踐。

縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。此時的孩子，由于生理和心理雙重因素的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏了解。這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。那么什么樣的美術課才稱得上好課？怎樣才能上好一堂美術課？

一、熟悉教材、備學生、備好課

熟悉教材其實就立足《美術課程標準》對教材的解讀和拓展，確定教學目標、教學要求、教學內容、教學任務等。現在美術課程內容的要求不僅僅停留在以學習美術技能為主，還加入了更多人文內涵。熟悉教材也是讓我們頭腦里大概有個框架，本學期美術學科要上哪些內容，需要準備哪些材料工具（圖片、示范作品、作畫工具等等），哪些課時安排學生欣賞感受，哪些課時要求學生自主動手探究完成，哪些課時需要學生獨立完成創作等等。熟悉教材也是為備課、制定教學計劃做準備。

備學生，了解學情是上好一堂課的最基本的前提條件之一。每個年齡階段，每個階層的學生他們的認識感知不同，新課程標準對他們的目標、要求、任務也都不一樣。老師要根據學生的心理、生理的特點，他們是什么樣的學生來明確教學目標和要求。我所任教的中年級學生注意力比起低年級學生持久性長一些，他們的概括能力處于形象水平向抽象水平過度階段，平面繪畫比較好，對于一些簡單的透視變形他們也初步了解，也會用自己的表達方式去繪畫，對于色彩的喜好和審美觀有一個初步具體的定義了，但想法仍然比較天真可愛。因此，我在教學中，以教會他們繪畫技巧為前提，以培養他們審美能力為輔助，以創造美為最終的教學目的，通常是布置一個有些難度的小任務，確定主題，提出要求，以自定義內容的形式，把剩下的時間和空間就交給他們自己去發揮，讓他們去展開自己想象的翅膀，去創造他們自己的畫。

要備好課，首先要安排好課時計劃，例如四年級有兩個課時是植物泥浮雕和動物泥浮雕，借此，我還會另外安排三個課時：人物泥浮雕、風景泥浮雕、自由創作自己喜歡的泥浮雕;還有四年級中國畫的課程，一般只有兩個課時，我們可以在這個部分多安排幾個課時。重點課程反復練習也讓他們對技法熟練了。這樣，一學期下來，課程也就滿滿的，不會存在美術課被副科化和隨意擠占挪用的現象。其次，要明確教學要求，設計好教學過程。一節課要教什么內容，達到什么樣的目的，對他們完成任務的要求是什么，培養哪方面的繪畫能力，在上這節美術課之前心里要有個底，根據學生的認知水平設計好教學過程。有了事先的計劃和準備，這樣課也就上得生動、完美些了。

二、激發興趣、變被動為主動

興趣是最好的老師。一節枯燥無味而且單調的美術課，學生也就沒有了學習的動力，沒有了興趣，他們只會被動的接受老師傳授的知識，還不如激起他們的興趣讓他們主動的探究觀察動手，得到的知識遠遠要牢固、深刻得多。任何缺乏情感的教學活動，非但不能促使學生積極主動地學習，反而會導致學生厭學。思維是由問題引起的，問題是激發求知欲，培養學習興趣的內驅力。因此，教師在教學中要注意創設問題情境，力求從題材上求趣，從形式上求新。所以說：興趣是最大的動力，也是成功的一半！只有讓學生對美術產生了興趣，才能讓他們在教師的引導下主動汲取美術知識和技能，積極的去完成老師布置下來的教學任務。老師在上課時可以采取趣味式教學或游戲式教學，充分調動他們的好奇心理，激發他們的興趣，讓學生主動去參與到教學活動中來。興趣也可成為他們獨立自主學習的動力，成為他們繪畫自信的源泉，成為放飛想象力的跳板，成為作品創造力的階梯。

三、老師對作品評價不只看結果，更要注重創作過程

一位老師說過：創作想象力是指不依據現成的描述而獨立地創造出來的。通過對自己已有表象進行選擇，加工、組合而產生可以作為創造活動"藍圖"的新形象的過程。兒童畫所流露出來的，是孩子的天真、純情。他們的繪畫作品、并不是單純的繪畫，而是他們想象力、創造力的升華。一些意味深長的形象會在年齡較大的孩子的靈感中閃現，他們會根據自己的某些經歷進行有意味的構思，畫出色彩富有變化的有意義的圖畫。雖然線條不流暢，比例、透視更談不上，但他們畫出了自己的內心感覺。因此我認為，指導兒童繪畫要求嚴其神寬其形，不限定條條框框，給他們自由，讓他們去想、去看、去感受、去表現。在評價作品時應采取肯定、鼓勵的態度，任何一個孩子只要拿起筆來畫出第一筆時，他的創造性思維就開始啟動了。不管畫得怎樣，都應該給予積極的鼓勵和表揚。對學生作品的評價要不在乎其成果的優劣，著重了解孩子在活動中是否積極探究和解決問題。學生有著豐富的想象力、創造力，教師要充分認識和利用、理解童心，從兒童的角度去欣賞，還要尊重孩子間的差異，獨特性和創造性，尋找孩子繪畫作品中獨特的想象力，每一幅兒童畫都有作者自己的想象力存在，如學生繪畫作品設計的海底怪魚會發出炮彈，幫助小魚，保衛家園;小蝸牛張著翅膀和烏龜賽跑;大恐龍住在自己的家里等。我們應從這些想象入手，抓住他們最新的、奇特的、怪異的、不同于別人的東西，給予特別的鼓勵。世界有多大，孩子想象力就有多豐富，世界有多寬，孩子創造的天地就有多廣。同時，還可通過展覽會、相互講評，給孩子欣賞自己和同伴作品的機會，從而培養提高學生成就感和審美的能力。

在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維能力具有很大的促進作用。 我希望我的美術課能給學生帶來更多數不盡的快樂和知識，讓他們樂于學，樂于做。用心去耕耘，帶著孩子們一起自由飛翔五彩繽紛的美術王國里，找到屬于自己的一片湛藍的天空，越飛越遠，越飛越高。