吉光鳳羽

摘要：谷建芬是中國流行音樂震古爍今的巨擘，倡導并踐行“通俗音樂藝術化，嚴肅音樂通俗化”的創作理念，對其創作理念和藝術語言的研究方興未艾。通過對《那就是我》、《思念》、《綠葉對根的情意》三首歌曲藝術語言的條分縷析，我們可以較為直觀地洞見谷建芬歌曲創作的獨到之處，更好地推動高校音樂教學的發展。

關鍵詞：谷建芬；流行音樂；歌曲創作；藝術語言

一、谷建芬藝術創作綜述

中國內地流行音樂產生于20世紀30年代的上海，1949年以后發展中斷，直至70年代末期，歐美、港臺的流行音樂涌進大陸，對大陸音樂創作產生巨大影響。我國內地一批有才華的作曲家積極吸取流行音樂的元素創作了一批優秀的通俗歌曲：如張丕基的《鄉戀》，王酩的《妹妹找哥淚花流》，呂遠、唐訶的《我們的生活充滿陽光》。谷建芬正是這一特定歷史環境下承前啟后的作曲家。1980年，谷建芬以《年輕的朋友來相會》一舉成名，隨后一發不可收：《那就是我》、《媽媽的吻》、《思念》、《綠葉對根的情意》、《今天是你的生日》、《滾滾長江東逝水》、《歷史的天空》等大量優秀作品相繼問世，至今廣為傳唱、經久不衰。她的作品中有既有基于民族民間音調、傳統風韻濃厚的歌曲；也有具有藝術歌曲的構思與風貌的流行歌曲；還有整合古典、民族、通俗、美聲多種音樂元素綜合性創作。不僅如此，谷建芬還十分注重對本土年輕歌手的培養：1984年，開辦“谷建芬聲樂培訓中心”，通過培養和推廣優秀的年輕歌手，把自己的藝術理念轉化生動的藝術形式，為全國、全世界人民欣賞。由培訓班出來的毛阿敏、那英、孫楠、謝曉東、崔京浩等歌手，至今仍是中國歌壇的標志性人物。長期以來，谷建芬在流行歌曲創作方面不斷實踐和探索，努力使嚴肅音樂的表現力與通俗音樂的積極因素相互交融協調，使流行音樂向藝術化方面發展，從而形成一種新的風格——即“通俗音樂藝術化，嚴肅音樂通俗化”，巧妙地嫁接了多種藝術元素拓寬了流行音樂的發展空間，拓展了流行音樂的表現內涵和審美空間，為中國流行音樂迅速形成特色繼而趕超港臺奠定了基礎。下面以《那就是我》、《思念》、《綠葉對根的情意》為例分析谷建芬歌曲創作的藝術語言。

二、解析谷建芬歌曲創作的藝術語言

（一）《那就是我》

1982年歌曲《那就是我》問世，曉光作詞，谷建芬作曲。這是一首藝術性很強的歌曲，我們很難用通常的流行歌曲標準來衡量這首作品。從歌詞意境來看，作者借助 “小河”、“炊煙”、“漁火”等典型故鄉景物，以及“微笑的浪花”、“駛來的風帆”、“飄來的山”等形象的隱喻，營造一幅溫馨淡雅的山水畫，離家游子怎能不動容！我們來分析谷建芬采用的藝術手段：e小調，三段體ABA結構，節奏型多變穩中求變。第一段主題句“我思戀故鄉的小河”，旋律在中音區，呈現上行與下行交替的波浪曲線，節奏悠揚自由，如訴如說，句尾譜寫綿長的拖腔，它既是一種緩緩地傾訴又有一種莫名的思慕。第二段，旋律穩中有變：在對應句“我思戀故鄉的漁火”中把“思戀”從 “6 3”擴展到“6 6”同時延長音值，對家鄉的思戀情緒得以強化；“ 故鄉的漁火”提高音程并整體呈下行曲線，以字字千鈞、聲聲撼人吶喊式樂句、悠長的節奏推進全曲感情的高潮，表現了主人公對故鄉的無限情思和動情呼喚。在第二段尾部，處理“那就是我，那就是我，那就是我，就是我……”這四個漸進強化的復句時，谷建芬更是有著過人的才思，她借助旋律和節奏的變化充分抒發了詞作者的意境，譜寫出游子的心聲：前三個“那就是我，那就是我，那就是我”，采取音程關系不變、音高遞進的方式結合迅疾的節奏不斷強化語氣，把不可遏制的思鄉之情像噴薄而出、一瀉千里；最后的“就是我……”用強音符號和延長樂句刻畫出游子的不容置疑的情感，深化和升華了主題的思想境界。高潮之后，又完整再現了第一段。音樂上的再現結構美學功能同空間藝術不一樣，音樂是個時間藝術，《那就是我》里同樣的旋律在第一段時有種深情的獨白性格，而經過中間段的充滿激情的對比之后，再現段的感情更加深化。

朱逢博是《那就是我》的首唱，據她回憶，在錄制演唱這首作品時，參與錄制的樂隊演奏員都被震撼，指揮被勾起鄉愁，一出錄音棚便抑制不住內心情感淚水噴薄而，因為這首歌曲吐露了他們心中的真情，引起大家的共鳴。朱逢博覺得《那就是我》唱出了一個受委屈的孩子對祖國母親無怨無悔的執著，非常偉大。

（二）《思念》

喬羽詞的《思念》創作于1987年。歌詞內容立意新穎，寓意博大，既可以說是對戀人的思戀，也好像對久別的親友的懷念；既有通俗歌曲的那節奏和感覺又不乏藝術歌曲的特質。喬羽坦言這部作品“只是表達一種情感，也說不清是愛情還是友情。這種感情大家在生活中都會遇到，積在心頭就成了思念。”⑴

為了便于直觀分析作者的樂思，我們結合譜例分解闡述。歌曲為降E大調，二部曲式。主題樂句以主和弦分解進入下行級進為特征，蘊育著激動和委婉的感情色彩：

前兩個樂句通過換尾的手法，起著加深主題的作用。第三樂句是主題樂句和弦分解的重構，第四樂句加了切分節奏，把“太”字換為重音，加強語氣，同時以減五度的行進導入主音“1”，恰如其分地表現了分別的感慨和久別重逢的喜悅：

第二樂段第一、二樂句仍以主導樂句的旋律為基礎，向上提高了純四度，使曲調具有了下屬調的味道，在節奏上拉寬：

接著旋律以斷斷續續的節奏型和向下二度模進的手法，利用休止音符生動地表達了如泣如訴感覺：

樂段的結束句變化再現第一樂段最后一句。作者把屬七和弦的各從屬音作為旋律基礎，巧妙導入主音，從而使樂段獲得從容圓滿結束。為了加強思念之情的充分表達，全曲的結束句以高八度結束，氣勢恢宏、情感飽滿：

這首歌由毛阿敏在1988年春節聯歡晚會上演唱后，引起觀眾強烈共鳴，不僅迅速在全國傳唱，在海外華人及港澳同胞中也反響強烈，是最早傳入臺灣的大陸歌曲之一。

（三）《綠葉對根的情意》

《綠葉對根的情意》問世于1989年，毛阿敏首唱，戴玉強、劉歡等眾多歌手多次演繹翻唱，至今魅力不減。歌曲描寫了“我”即對祖國的深深眷戀之情，歌曲結構簡練獨特，兩段體：第一樂段第一句同音重復在高音“1”上，接著經過切分節奏落到很有新鮮感的“4”；第二樂句是下二度的模進，落到“3”，在小三度音程之內回環；第三句是連接過渡句，同樣采用低四度的三度音程回環；第四句出現“#2”“#5”兩個變化音，這是離調的處理手法，恰如其分地變現了哽咽苦澀的語氣。第二樂段開始是用襯詞“哦”來哼唱的，八度向上跳進，然后用“遞音”蜿蜒下來，將那種凄然愴惻的心態表現得絲絲入微。下行二度的模進之后，再現了第一段的第三，四句，但是后面用在強調點題詞“這是綠葉對根的情意”時補充了一個樂節，停頓在主音“6”上。最后以高三度的變體強化第一段情緒達到全曲的高潮：“不要問我，你不要問我到哪里去，我是你的一片綠葉，我的根在你的土地，這是綠葉對根的情意。”這里是充滿激情的情感總爆發。

《綠葉對根的情意》在風格上打破了習慣的音樂語言，外延性極強的“#2”“#5” 的使用具有極強的感情色彩。這首歌曲超出了一般通俗歌曲的概念，詞曲結合完備、樂思超常但合情合理，成為通俗歌曲藝術化的典范和精品。毛阿敏赴貝爾格萊德音樂節比賽之后深有感觸：“比賽前的那段時間里，我究竟唱了多少遍已經記不清了，可我記得，我每唱一次，都會控制不住自己的淚水。”⑵

三、結語

通過上述作品分析，我們可以看出谷建芬歌曲創作語言具備以下鮮明特征：

首先是注重樂情于詞義的完美結合。《那就是我》、《思念》、《綠葉對根的情意》等歌曲的歌詞本身就是詩——具有詩的含蓄、詩的意境、詩的品格。谷建芬老師擅于深入領會詞作者的情感，在對歌詞充分理解的基礎上把自己投射到作品營造的情境之中，在譜曲時根據自身情緒的起伏勾畫整體的旋律曲線，把起承轉合設計的絲絲入扣，深化了歌詞的意蘊。其次，谷建芬的藝術語言具有氣質獨特的通俗美。這種通俗美不同于港臺的流行音樂語言，而是充分發掘與吸收了民族調式與音調的精華，透過旋律外部的運動形態，體現隱含在旋律內部的深層民族文化內涵。最后，谷建芬擅于借鑒藝術歌曲的音樂元素，制造緊張的戲劇沖突和豐富多彩的旋律發展手段，把藝術性、表現力、可聽性和情感的通俗性有機融合，提升了通俗歌曲的藝術品位。通過上述幾個方面的追求，谷建芬歌曲創作真正做到了“通俗音樂藝術化，嚴肅音樂通俗化”。

【注釋】

[1]《歌聲中的20世紀——百年中國歌曲精選》 第629頁 中國國際廣播出版社1999年版

[2]楊曉魯 張震濤 《中外通俗歌曲鑒賞辭典》 419頁，世界知識出版社1990年版

【參考文獻】

[1]金兆鈞，綠葉對根的情意——寫在谷建芬作品音樂會之后[J]，人民音樂，2001（12）

[2]梁茂春，中國從傳統音樂結構對專業創作的啟示[J]，音樂研究，1989（10）

[3]歌聲中的20世紀——百年中國歌曲精選[M]，北京：中國國際廣播出版社，1999

[4]賈蘿樾，不能忘記人民-作曲家谷建芬[M]，北京：春風文藝出版社，1994

作者簡介：湯莉，女，1980年生，河南鄭州市人，河南大學聲樂專業碩士研究生畢業，平頂山學院講師，從事聲樂教學與理論研究。