如何培養(yǎng)學生釉上彩繪畫的創(chuàng)造能力

王巧璞

美術繪畫教育的主要目的旨在提高學生的觀察能力、思考能力、審美能力和想象創(chuàng)造能力。如何讓學生有生以來第一次拿起畫筆在瓷面上繪畫，如何讓學生畫出來的東西具有一定的美術價值，如何讓學生在為時幾天的勞技學習中邁出藝術道路上的第一步，如何喚醒和挖掘?qū)W生內(nèi)在的藝術潛質(zhì)，作為一名美術專業(yè)的勞技教師，我深感責任重大，同時更感到從事這項工作的強大動力。培養(yǎng)創(chuàng)新想象力是素質(zhì)教育的首要任務之一，在不斷地課余探索和課堂實踐中漸漸有了一些收獲，下面就談一談釉上彩教學的一點感受。

一、營造良好氛圍，激發(fā)學習興趣

心理學的研究表明，興趣能使人接近自己所喜歡的對象，使人對事物進行鉆研和探索。從事創(chuàng)新的、有趣的或個人愛做的事會樂此不疲，并會導致成功和成就。學生如果對繪畫沒有興趣，就不能從繪畫中獲得快樂，更談不上什么精美的釉上彩瓷面裝飾。作為教師，首先要把握學生成長和學習的規(guī)律，那就是一切從興趣開始，想方設法調(diào)動學生的主觀能動性，從而使他們能夠發(fā)現(xiàn)和享受學習過程中的興趣。對學齡階段的學生來講，培養(yǎng)他們學習的興趣是非常重要的。筆者認為，應根據(jù)繪畫的內(nèi)容，創(chuàng)設懸念，設置誘人的學習情境和方案，從而挖掘并找到學生感興趣和動心的東西，增強教學內(nèi)容的新穎性和多樣性。

畫者，文之極。這種語言表達之外的表達就是繪畫。繪畫是心靈的聲音，所以畫畫是用心畫，不只是用手畫，用手畫是外在的表象和形式，用心畫是內(nèi)在的本體和內(nèi)容。課堂上教師是主導，抓住學生的心，多去尋找和他們交流的途徑。調(diào)動興趣也是一種心與心的交流。學生在學畫中一旦學會用心畫，從被動變?yōu)橹鲃樱蜁匀欢坏剡\用創(chuàng)造性想象的方法去進行他們的創(chuàng)作。例如，學生畫面內(nèi)容多反映自己的生活，當下是動漫的時代，了解學生喜歡的動漫形象，如現(xiàn)在流行的“阿貍”“甜甜私房貓”等，積累相關的資料。和學生交談起來就沒有了距離。學生會從小小的驚奇變成自信，便能大膽地將自己的想法表達出來，教師進一步指導也變得容易。善于挖掘，找到學生感興趣和動心的東西，增強教學內(nèi)容的新穎性和多樣性，應根據(jù)學生對釉上彩的理解，創(chuàng)設懸念，設置誘人的學習情境和方案。

二、遵循教育規(guī)律，注重個性發(fā)展

繪畫是一種個人審美心理的獨特表現(xiàn)。每個學生都有想象力和創(chuàng)造力，關鍵是教師怎么去引導。根據(jù)學生年齡和自身特點，其想象和創(chuàng)造并不與其掌握的知識和技法成正比。勞動技術教學中的美術教學培養(yǎng)的不是小畫家，而是通過繪畫能力的訓練，培養(yǎng)人的智能和悟性。筆者在實際教學中特別注意學生的個性發(fā)展，鼓勵和表揚能夠獨立思考、勇于表達個人感受并有創(chuàng)新精神的學生，給予每個學生在繪畫過程中隨時隨地展現(xiàn)自己聰明才智的機會。在實際教學中，針對學生個體，筆者是這樣實施的。

培養(yǎng)獨立思考，保持獨立性。“你是什么感覺？怎么認為的？”這是通常在參與學生作品制作后問的問題，要讓學生聯(lián)系自我的生活經(jīng)驗，保持自己的獨特感受，并把它表現(xiàn)出來。往往學生會出現(xiàn)參考周邊同學，愿意仿照其他的人的作品復制的現(xiàn)象。針對這個情況，首先在創(chuàng)作課前，讓學生做好充分的準備。需找自己喜歡的圖案和創(chuàng)意，盡可能地讓學生把想法落實到圖稿上，為自己的瓷盤設計做第一手的準備。課上教師才可以更有目的性地加以輔導。這樣鼓勵學生完成自己的作品。保持學生的獨立思考做好鋪墊，加以鼓勵。

培養(yǎng)彈性思維，求異思維。“可以……也可以……還可以……”，這是筆者在指導啟發(fā)學生關于創(chuàng)作時的常用句型，特別是在表現(xiàn)角度、造型及選擇表現(xiàn)形式方面。用這樣的方式告訴學生藝術的多樣性，也告訴學生在生活中也是一樣，即實現(xiàn)目標可以有多種途徑。

三、結(jié)合美術理念，培養(yǎng)創(chuàng)新意識

筆者的老師曾說：“作畫如同做夢，神思遐想，妙造自然。畫畫需要一種浪漫，一種自由。”

學生思想單純幼稚，在美術創(chuàng)作中所表現(xiàn)出的靈動、大膽、無拘無束、天真爛漫，這些寶貴的思維痕跡隨著年齡的增長將轉(zhuǎn)瞬即逝，該及時捕捉，挖掘潛在的素質(zhì)，激發(fā)自身的美術需求，自由自在地表露出自己的情緒和感受。以此來培養(yǎng)學生感覺美、鑒賞美、創(chuàng)造美的審美的觀念，陶冶情操。例如，針對個別學生經(jīng)常為動漫人物畫得像不像而反復糾結(jié)的情況，這個過程可以理解為美術專業(yè)中寫生到創(chuàng)作的歸納和再創(chuàng)造。筆者告訴他們，其實表面的像與不像并不重要，繪畫的過程更注重的是創(chuàng)造的過程、思維的過程、開發(fā)智力的過程、動手的過程，是情緒表達的過程，是內(nèi)心心理表露和發(fā)展的過程。畫得不像，并不影響想象和創(chuàng)造。將心中對它的形象表達出來，這是一種屬于自己對它的記憶。如同旁邊的兩幅作品，同是建筑為主要內(nèi)容，筆者都給予了很高的評價，首先兩個學生的性格和基礎截然不同，雖然畫面各有千秋，都能表現(xiàn)出獨特的氣氛和效果。筆者認為，應建立以啟發(fā)、提示、引導、鼓勵為主的教學方式，從而創(chuàng)造出輕松自由的教學氛圍。

畫為心聲，心為畫源，所說的千般易學，一竅難通，可能就是這個心中之竅。在勞技教育的廣闊天地中，學生一旦學會用心去制作，將受益終生。

編輯 李 姣