郭萬軍
(平頂山市戲劇研究中心,河南 平頂山 467000)
淺論戲曲中的舞臺燈光
郭萬軍
(平頂山市戲劇研究中心,河南 平頂山 467000)
文章分析了舞臺燈光設計的重要性,以及舞臺燈光在戲曲中的運用。
戲曲;舞臺燈光;設計
戲曲是一門綜合藝術,戲曲藝術的發展離不開集體的創造性勞動,作為舞臺燈光與導演、舞美包括景物造型、人物的化妝造型、服裝服飾、唱腔音樂以及演員表演的完美結合,大大提高了戲曲舞臺的呈現力。戲曲的舞臺燈光是戲曲藝術的組成部分,它通過種種的藝術手段和技術性的操作,創造出令人們在觀賞中感到愉悅、陶冶情致,乃至震撼的魅力,當作為整體舞臺畫面來呈現的時候,燈光的作用,以及它所產生的藝術效果,推動了戲曲藝術的發展,燈光是戲曲藝術的靈魂。舞臺布景的樣式、風格往往決定了舞臺燈光藝術處理的框框,這就需要調動燈光特有的能動作用,而不是跟著布景的樣式依樣畫瓢,機械地去模擬生活,只起到“配光”的作用。燈光,是戲劇表演中的一個重要組成部分。這個問題是無可非議的,已經通過燈光創造者在同戲劇表演相結合的過程中,運用燈光的出色表現得到充分的肯定。舞臺上許多場面的氣氛、情調和它所要表現的生活旋律等等,都要通過燈光的變幻、色調的明暗來體現,它起著畫龍點睛的作用。劇作者的意圖、導演的構思,戲中許許多多只能意會不可言傳之處,往往都要借助燈光來表現。燈光在戲曲中具有的烘托氣氛、表情達意的功能作用,敘述了燈光在一定的環境氛圍中能幫助演員表現,甚至將演員難于用語言表達的心態也能運用燈光表現出來的巨大作用。這一點可以看出,燈光在特定的戲劇情節中發揮正常功能之外,還具有“語言”功能,能幫助演員表演。由此可見,怎樣才能發揮燈光在戲劇表演中的這些獨特作用,是我們每一個燈光愛好者不斷追求探討的永久問題,燈光的作用的確令人稱奇。
戲曲舞臺的燈光,它要求呈現出來的舞臺畫面,是要與劇情相吻合,是要求與劇本整體的風格做到完整統一。所以說劇本是燈光的重要依據,通過對劇本的分析找出它的特點、沖突矛盾、情節的變化,根據這些因素去設想它的所需環境,考慮需要運用什么樣的燈具,燈光效果來營造、烘托舞臺氣氛,創造出與劇情相吻合的視覺效果;舞臺的空間環境,也是進行燈光設計的一個主要因素,舞臺的舞美燈光設計是根據演出場景的環境,如:臺口的高度、深度、寬度,以及吊桿的排列、數量、長度和距離等。根據現有的環境來進行燈具的數量、高度、和水平方向的設計,控制燈光的色彩和照明的區域以及范圍、“形狀”是很關鍵的。燈光的轉換要根據故事的情節、臺詞、動作、音樂效果來展現,無論是一出大戲還是一臺晚會,燈光的好壞,對整場的演出起到決定性的作用,舞臺上無論是天氣和景物的描寫,還是對人物心里情緒及舞臺氛圍的情調描寫,都是通過燈光的控制來表現畫面的,因此燈光設計尤為重要。燈光操作者成了控制舞臺節奏、表現舞臺時空、渲染情景氣氛、描繪人物形象、體現戲劇主題的很重要的藝術工作。當前的戲曲舞臺,形成了燈光與舞臺設計共同營造的劇場藝術和傳統的演劇方式,互相補充、互相發明的格局。準確完成演出中的燈光變化,要由燈光控制人員來進行,而燈光控制人員的藝術素養如何,在演出中的成功與失敗,操作的準確與否,整個舞臺的燈光設計則關系著整臺演出的質量。我從事舞臺燈光工作以來,從工作實踐中以及在觀摩學習其它劇團的演出中,體會到一個稱職的舞臺燈光控制人員,必須根據劇情進行了巧妙構思,使燈光產生一定的藝術效果。在演出前,燈光控制人員一定要熟悉戲曲,熟悉戲曲中的每個角色,在演出當中,燈光控制人員一定要入戲,運用燈光和角色融入一體,和觀眾有所交流,給觀眾視覺上的享受。從而達到預期效果。燈光控制人員必須具備一定的戲曲常識及戲曲知識,也就是俗話懂戲,入戲。這樣燈光控制人員才能真正把自己當做本場戲曲里的一角,能夠很快的投入到戲曲里來,從而達到更好的觀看效果。
藝術與美是分不開的,在戲曲舞臺上燈光設計者需要把最佳的藝術狀態,最具有形象感、最貼切的藝術感受傳達給觀眾,使舞臺空間與舞臺氣氛完美的結合在一起。簡單的說,燈光設計是視覺藝術的工作者,必須與戲曲舞臺完美融合成一體,與每個角色的把握,時空的交換更好的結合在一起,達到一種藝術美。
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J814.4
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1005-5312(2015)05-0032-01