鄭碧芳
(廈門藝術學校,福建 廈門 361005)
淺析舞臺設計的開放、多元與創新
鄭碧芳
(廈門藝術學校,福建 廈門 361005)
在舞臺演出時,舞臺設計十分重要,既要以表演為中心,也要和劇場、演員、觀眾等協調一致,因此舞臺設計應該是開放的、多元的。文章首先分析了舞臺設計時的構成元素和各個元素的具體應用,其次探討了舞臺設計的開放、多元和創新,賦予其新的含義。
舞臺設計;開放;多元;創新
在舞臺演出時,舞臺設計對演出效果起著十分重要的作用,舞臺設計必須要以某種標的物進行設計,具體來說,在進行舞臺設計時,必須要以舞臺設備、燈光、音響、道具、戲服等為標的物。然而要引起重視的是這些標的物僅是表演的展示,演出時的“表演活動”才是整個活動的主角。同時,在進行舞臺設計時,還要注意配合劇情的時間向度,把控全場進行布局,例如設計時的色彩就是十分關鍵的因素,其次是布景的制作和搭配營造的空間視覺以及綜合材料的應用,此外,由舞臺燈光烘托的現場感和氣氛的營造都會使舞臺美輪美奐。
(一)綜藝舞臺設計中色彩的運用
在綜藝節目色彩的表達上,主要考慮的是綜藝節目帶給人們愉悅的感受,所在色彩的搭配和設計中主要采用鮮亮、愉悅、輕松的色彩,它不同于政治節目、訪談類節目,如以《非誠勿擾》為主要代表的相親節目,大多采用絢麗的色彩搭配燈光的設計,在人物設計上,色彩也起了重要的作用,人物的穿著代表一個人的精神面貌和性格趨向,服裝上也采用明度較高的色彩搭配用以烘托背景的氣氛。
(二)綜藝舞臺中材料的運用
綜藝節目在電視藝術中還承擔著一個重要任務,即展現當下的流行元素和流趨勢。因此,在綜藝節目舞臺藝術設計中,要不斷地尋求發展和創新,尋找不同的材料來創造更完美的舞臺效果,每一種材料的表面結構都會使我們產生一種獨特的感覺,運用材料的感性特質來產生不同的空間感,以此來展現出不同的舞臺效果,在綜藝節目中,大多采用鋁材和絲絨以及紗綢為主題,配有鏡面作為效果,整個氛圍依舊以輕松、愉快為主色調,不斷開發新材料也是未來舞臺設計發展的一個方向,除了廉價造型簡單易控以外,還要有更加新奇的展現方式。
(三)綜藝舞臺中空間的運用
很多的綜藝節目制作都采用現場錄制、現場播放的形式,那么在空間上就要形成一個時間上的統一。比如在更換場景時,就要考慮整個舞臺的走向,根據不同的節目布置不同的背景。春節聯歡晚會的主持臺和表演臺往往是不同的地方,運用燈光將空間分化出來,用材料的不同來分化空間,并根據不同的節目布置不同的場景,以此達到不同的舞臺需求,中央電視臺近幾年的春節晚會都是利用了多維空間的方式來展示舞臺效果的,這不僅豐富了舞臺,也刷新了人們的視野。
(一)開放
在進行舞臺設計時,雖然要以戲劇表演為中心,但是整個設計不僅僅局限于戲劇,還要考慮其他各方面的因素。例如不僅要考慮表演的安排、組織等,還要和進行舞臺演出時所設計到的音樂、舞蹈、曲藝和綜藝等,這些都給了舞臺設計者無限發揮想象力的空間和天地。其實,舞臺涉及的邊界是不確定的、模糊的,例如在電視中,我們也會遇到類似不確定的邊界,一臺電視綜合晚會的空間設計,從現場的角度來看,疑屬于舞臺設計,而且它也有現場的觀眾,攝像者剪接的鏡頭要在銀幕上播放時,此時的設計又類似與電影美術,因此純粹的舞臺設計邊界難以進行準確定義,所以說舞臺設計的邊界超越了戲劇和舞臺。隨著電影和電視事業的持續發展,戲劇藝術家逐漸認識到,戲劇表演過程中演員和觀眾的直接交往是其區別于電視和電影的獨特魅力所在。在進行戲劇演出時,演員和觀眾直接交往的場地就是劇場,這不僅決定了兩者的空間關系,也決定了兩者的交往方式。所以戲劇藝術家逐漸認識到,兩者的直接交往關系并非一成不變的,應該成為戲劇經驗的一部分。無論是可改造的空間或現成的空間,現在舞臺設計要考慮的不只是舞臺,而是包括演區與觀眾區在內的整個戲劇空間。舞臺設計已名不符實,舞臺設計超越了舞臺。
(二)多元
由于戲劇演出風格和樣式的不同,所以舞臺設計呈現多元化、多樣性。對舞臺設計來說,設計樣式是影響演出風格的關鍵因素,布景樣式是影響演出風格的主要標志。設計樣式的主要作用是展現戲劇的風格,從而揭示戲劇的內涵和主體,通過不同的戲劇樣式展現舞臺藝術的美學特征。隨著科技的發展、戲劇結構和風格的變化,舞臺美術設計者具有更為廣泛的設計和創作空間,同時隨著觀眾審美能力的提升,對戲劇演出的舞臺設計也日益提升。雖然目前舞臺美術設計日益多樣化,但是不論采取哪種設計方式,都要以戲劇表演的主體內涵和總體構思為核心來進行舞臺設計,選擇最合理、最匹配的舞臺設計風格和樣式,準確揭示和展現戲劇作用的內涵。然而不論采取哪種設計模式,舞臺美術設計時必須要符合導演的整體思路和戲劇規劃,和導演共同創造出完美的戲劇演出形式。
隨著全球一體化,社會日益多元化,舞臺美術設計也與時俱進,不斷更新設計觀念,進行創新,逐步形成了多元化、開放性的舞臺設計特點,通過采用鮮明、可視的樣式和形象,呈現給觀眾一種完美的視覺享受。舞臺美術設計經過幾十年的探索和設計者持續不斷的努力,目前已經形成了百花爭妍的新局面。隨著科技生產力的進一步發展、戲劇流派的興起、人們審美能力的提升、各種現代化設備的投入使用和影視多媒體的運用等為現代美術設計提供了多種多樣的創作形式和展示手法,在一定程度上實現了藝術和科技的完美結合,為傳統的舞臺美術設計新的活力和生命力。
(三)創新
電視藝術作為現代技術與藝術充分結合的一種信息傳播手段和視覺形式,技術的不斷發展也為藝術表現形式提供新的可能,新技術、新材料的出現和應用,總會帶來人們新的驚喜與感受。而另一方面,時代發展的新文化形態和人們的審美趣味也為技術的發展提供了新的動力和方向。新技術的改革改變了電視場景中原有的時間、空間維度的概念,使得時間、空間、運動、視覺焦點等諸多基本元素產生了新的變化,它也是對原有的空間、時間、材料等限制的又一次解放。比如在晚會或者演唱會上運用的四維空間,使得原有的空間得以打破,讓人們有了更多的視覺感受,從一個平面到一個立體的轉變,運用科技的手段使舞臺達到更完美的效果,配合著動畫的律動加上場景的設計讓這一切變的更加不同。這不僅僅是視覺上的提高,更是技術革命帶來的勝利果實,它的能量是不可小覷的,相信在未來的發展中更會大放光芒。綜藝舞臺設計正逐漸向創新意識的方向前進,多種先進科技的應用,極大地增加了舞臺效果和感染力。目前,電視綜藝舞臺的設計形式已經走向多變、創新的道路,大量高科技元素的加入幾乎將傳統的綜藝舞臺設計徹底推翻,建立了一種新的模式和視覺效果,并且這種改變已經和藝術進行了很好的融合,最終將影視舞臺設計推上一個新的高峰。
舞臺設計與舞臺美術的表現方式是多種多樣的,不同國家和民族,有著各自不同的舞美表現方式。在當今科技進步的背景下,我們要把這種條件充分利用起來,加強舞美設計的創新,因為舞美設計的根本就在于開放、多元與創新。
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1005-5312(2015)05-0051-01