金析
(武漢理工大學,湖北 武漢 430070)
淺談動畫創作中的藝術美
金析
(武漢理工大學,湖北 武漢 430070)
文章從藝術美的本質入手,圍繞著藝術美的形象性,情感性,自由性,人為性等特征簡述藝術美在動畫創作中的表現,通過例舉國內外優秀動畫作品,重點分析藝術美在動畫創作中的主題,色彩,角色造型,想象力,民族風格等方面的體現,藝術美是一種人為之美,而動畫創作和其它種類的藝術創作一樣,都是在一定的歷史條件下以現實生活為源泉而創造出來的。在動畫創作的過程中應重視藝術美的作用,從而提升動畫作品的整體質量。
動畫;創作;藝術美
創造藝術美的主要條件包括有豐富的生活積累,真切的情感體驗,大膽的想象能力和高超的傳達技巧這幾個方面。因此,無論是怎樣的藝術作品,都應有一定的歷史背景,并且以豐富多彩的現實生活作為創作的靈感源泉。現實中的人、事、物,經過藝術家審美意識的提煉、傳達技巧的加工改造后為藝術作品帶來了獨特的藝術美。動畫創作與其它的藝術創作一樣,它也是以現實生活為源泉而創造出來的。因此動畫創作的過程就是藝術美的體現過程。我們在動畫創作的過程中應重視藝術美的作用,從而提升動畫作品的整體質量。
動畫主題的確定是整個動畫創作過程中的第一步,也是最關鍵的一步。隨著動畫產業的不斷發展和擴大,受眾群體的年齡也逐漸向成人化發展,動畫主題的思想越來越成熟、豐富,對主題內涵的要求也越來越高。就現階段而言,大部分動畫的主題多數反映了創作者的內心情感或是他對某一社會現狀的反思,甚至有的動畫只是為了追求某一新生的表現技法或一些對思想的大膽探索,這些動畫的主題基本上都是積極的,樂觀的,其創作動機是單純的,它們藝術美的形態也是崇高的。
色彩具有情感性,能讓觀眾產生無限的聯想,色彩的聯想功能讓觀眾清晰的體會到角色的內心情感和情緒變化。正如不同的顏色所給予人們完全不同的感覺一樣,動畫角色在不同色調的影響下也會表現出角色特定的內心情感和情緒氛圍。在動畫創作的過程中,冷色調多用來表現角色孤寂,冷漠,絕望的情感;而暖色調多用來表現正面角色,賦予角色歡樂,積極,自信的情感。比如在《鐘樓怪人》中,卡西莫多抱著奄奄一息的艾斯梅拉爾達,紅色調的光影刻畫出了卡西莫多此時憤怒和焦慮的情緒。動畫創作應充分考慮不同色調對角色情感的影響和表達,讓畫面中的色彩與角色情感一致,細膩深入的刻畫角色情感,并讓觀眾對角色的情感一目了然,甚至產生情感上的共鳴,讓動畫作品中藝術美的情感內涵得以不斷深化發展。
作為一門視覺藝術,動畫是現實生活在創作者頭腦中的反映,是一種高于生活的再創造。動畫創作是一個具有強烈情感色彩和個性的創作過程,動畫也是通過角色形象和故事情節向觀眾傳達創作者內心思想情感和審美意識的載體。好的美術作品離不開形象,因此,好的動畫作品需要高度真實,高度概括,貼近現實生活的形象。高畑勛的《螢火蟲之墓》中就塑造了兩個鮮明的人物形象:二戰時期的一對兄妹。他們的人物形象并不完美,但衣衫襤褸的兄妹兩人,逐漸凹陷下去的臉頰和變得廋骨嶙峋的身體,讓我們對兩個主人公產生了惋惜和同情,也向我們揭露了戰爭的可怕與可恨。
動畫藝術家只有在細心觀察生活,切身體會到生活中的點滴,有了自己切身處地的經驗和情感后才能創造出真實且能打動人心的故事。而高畑勛作為一個經歷過二戰的藝術家,切身體會過戰爭的殘酷,正因如此,他創作出來的角色形象具有鮮明的時代特色和真實質樸的時代縮影,他用他創造出來的動畫形象向我們傳達了他反戰的思想和對和平的向往。
沒有想象就沒有藝術作品的產生。正是有了想象,藝術美的自由才得以展開。想象與創作者內心中的希望和情感相聯系,它是將來自于生活中的記憶進行加工改造的一個過程,因此創作者需要用想象力來充實自己的作品。
動畫作為一個特殊的藝術門類,其思想、內容、形式上的創新性也顯得十分重要。動畫師需要具備高超的想象力,打破現實的桎梏,用全新的思維創造出現實中沒有的人物形象和故事背景,用獨特的想象力創造出新奇的故事主題,傳達出創作者內心真摯的情感和愿望。
動畫創作中融入民族風格不僅會為動畫作品增添色彩,突出個性,也有利于通過動畫這一媒介向世界傳播中國文化和民族特色。比如于1960年面世的《小蝌蚪找媽媽》,其中的魚蝦等形象多取材于齊白石的水墨作品。筆調細致的水墨風格和細膩的動作設計,使其在世界范圍內引起轟動。這部作品以其獨特且濃厚的民族風格,向我們展現了中國水墨畫的瑰麗與娟秀,也向世界展示了中國特有的民族文化。
在世界經濟一體化發展的階段,中國動畫更應保留自己的民族風格和民族特色,更應提倡中國動畫的本土化,結合時代的發展,繼承中華民族特有的審美文化和民間藝術傳統,創造出具有中國特色的動畫形象和動畫風格,向世界展現中國的民族氣韻,民族特色。
J218.7
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1005-5312(2015)05-0257-01