從動漫劇《雷鋒》看動漫產業的發展及效益

熊菁菁

（湘潭大學藝術學院，湖南 湘潭 411105）

從動漫劇《雷鋒》看動漫產業的發展及效益

熊菁菁

（湘潭大學藝術學院，湖南 湘潭 411105）

隨著動漫產業在國內、外的不斷的發展，原創制作動漫作品成為人們追求行業發展的主要方式，而制作有內涵、有思想深度的動漫作品成為原創的重中之重。動漫連續劇《雷鋒》就正好符合這個時代潮流，運用湖南人雷鋒本人為原型，選出了他一生中平凡而偉大的事跡，制作成劇集。文章以動漫連續劇《雷鋒》為主題，分析原創動漫劇的發展及效益。

雷鋒；精神；文化影響；核心價值；經濟發展

湘潭大學和湖南常德華智動漫設計有限責任公司聯合制作設計制作的26集動漫連續劇《雷鋒》，作為一部弘揚“主旋律”的動畫片，其有如下三個搶眼的特點。

非常“有創意”，把傳統文化故事用新型動漫表現形式表現出來，而且其中人物造型萌態可掬，大腦袋小身材，大眼睛圓又亮，每一個角色都是標準的少兒造型，雷鋒本人則更是一個超級可愛的大男孩模樣，能深入人心，起到寓教于樂的作用。

非常“有文化”，所有的故事情節都原汁原味，能體現湖湘文化，詳細梳理了雷鋒短暫一生中各個時段的故事，包括不太為人熟知的鞍鋼時期，人們能享受到精神愉悅和心靈的洗禮，能推動本動畫中文化的宣傳作用。

非常“有事實”，沒有對劇情進行任何當代語境的“改造”，既沒有添油加醋的“戲說”，也沒有稀釋掉那個年代濃重的政治風味。換句話說，這部動漫劇在形式上是完全的引領新潮，在內容上是則是絕對的尊重歷史，此種形態耐人玩味。

一、動漫劇的文化影響力

都知道，相對比成年人，青少年更喜歡從觀看動漫劇這種表現方式來學習、娛樂。于是造就了今天“動漫”這種文化形式所擁有的巨大的文化影響力，它是整個世界進入“讀圖時代”之后，一代代青少年兒童不可或缺的精神糧食，陪伴他們茁壯成長的親密小伙伴。可以毫不夸張地說，新中國成立后大部分年輕人是在各種動漫劇的哺育之下長大的。

從市場的廣泛、表現手法多樣化、寓教于樂為一體的動漫劇中我們可以認識到，其實它遠非娛樂這么一個淺層的文化功能。大至天地正氣，小至性情男女，各種各樣的思想、情感、審美教育，動漫產品都全面滲透。對于很多年輕人來說，正是在動漫世界中他們建構起了對于自我和世界的認識框架。

在鋪天蓋地的動漫面前，對于青少年傳統教育機構和教育手段很難說能占到多少上風。進而，隨著這些年“文化創意”這一概念的不斷上升，從國家到地方對于動漫產業的發展都顯示了足夠的重視和扶持。大家看到的，不僅是動漫產業發酵出的巨大市場，更是它培育出了重要的“思想陣地”。向更深處說，如果聯想到今天橫掃中國像“奧特曼”之類的動漫，多數舶來自美日韓，這個無奈的現實，動漫在當下還關乎到國家的“軟實力”建設和“國家文化形象”這種重大命題。動漫，可謂是當下最得時代風騷的文化弄潮兒，發展空間巨大、前景美好。

習近平總書記主持召開文藝座談會上強調：改革開放以來，我國文藝創作迎來了新的春天，產生了大量膾炙人口的優秀作品。同時，也不能否認，在文藝創作方面，也存在著有數量缺質量、有“高原”缺“高峰”的現象，存在著抄襲模仿、千篇一律的問題，存在著機械化生產、快餐式消費的問題。文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向，不能在為什么人的問題上發生偏差，否則文藝就沒有生命力。低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純感官娛樂不等于精神快樂。精品之所以“精”，就在于其思想精深、藝術精湛、制作精良。文藝工作者要志存高遠，隨著時代生活創新，以自己的藝術個性進行創新。要堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，發揚學術民主、藝術民主，營造積極健康、寬松和諧的氛圍，提倡不同觀點和學派充分討論，提倡體裁、題材、形式、手段充分發展，推動觀念、內容、風格、流派切磋互鑒。

在商業性、個人化、欲望化的今天，社會的文化重心早早發生了位移。一直以來作為社會主導文化的“革命文化”，看似已經從日常生活領域退場，而崇尚金錢的“消費主義”文化強勢崛起，為社會的主流意識系統。或許，因為雷鋒本人所做的多是些凡人善舉，才使得“雷鋒”這個文化符號沒有像那些“革命性”過于膨脹的文化載體那樣，被大眾從心里掃地出門。但即便是他，在當下的生活時空里也只剩下微弱的歷史回聲。這一點無可否認。

而“雷鋒”又是什么？他是紅色中國的一個精神符號，一個道德標高，早已超越了普通的英雄事跡，成為中國當代“中國夢”的重要成分。所以在此想法上，決定創作為二十六集動漫系列劇雷鋒，在不失故事原汁原味的基礎上，對雷鋒精神的一種宣揚。像紅旗、青松、閃閃發亮的五角星這樣一些圖案一樣，凝聚其中的是一整套的精神架構：集體主義價值觀、對“純粹”理想的追求、樂觀主義的未來預設以及讓高邁的“信仰”成為個人精神世界的主宰等等。從而引導青少年改變現今，人與人之間的距離感、如有困難旁人好奇或者冷漠的眼光。

可想而知在“動漫”和“雷鋒”之間，橫亙著一條多么寬闊的時代斷層。二十六集動漫劇系列劇《雷鋒》的出品，無疑是一場文化冒險，它也在試圖彌合、跨越這條巨大的斷層。于是，我們的作品將為青少年，在電視屏幕上，漫畫書籍中，看到喜感的形象，清脆的童聲，拙樸飽滿的色調，活潑輕快的音樂……這些少兒群體喜聞樂見的動漫元素，與雷鋒叔叔樸素的好人好事、高調的人生觀、滿漲的政治熱情，居然就徑直無縫對接了——雷鋒叔叔真的可以毫不走樣地拍得這么萌！

二、傳統文化動漫劇的核心價值和新型動漫產業的發展

現象的背后是本質，影像的背后是創作者的良苦用心。能夠做出如此大膽的藝術嘗試，我們的創作團隊內心深處懷有一個頑強堅硬的信念。因為，即便是一部典型的動漫文本，二十六集動漫劇系列劇《雷鋒》，零票房的電影《雷鋒》一樣，面臨著被“污名”、被毀棄的時代困境。而動漫劇《雷鋒》的創作團隊采取嚴肅的“正史”態度，其實不亞于一場公開的對抗，對當下充滿犬儒氣息的社會心理公然宣戰。

提到“犬儒主義”，人們可能首先想起古希臘那位乖張的第歐根尼，他倨傲到讓亞歷山大皇帝為他讓開被擋住的陽光。然而，現代的犬儒主義早已褪去它高邁的光環，不再有那種精英化的抗拒姿態，蛻變成為一種自欺欺人的思想模式。當代著名思想家齊澤克說：“今日社會必定是后意識形態社會：占統治地位的意識形態是犬儒主義的意識形態”。

具體到中國的文化現實，這種犬儒心態集中反映在當下“惡搞”、“大話”等文化現象的大行其道。它們以戲擬、拼貼、混雜等方式，對傳統或現存的經典話語以及這種話語背后支撐的美學秩序、道德秩序、文化秩序等進行戲弄和顛覆，徹底消解了諸多過去為人所敬畏的價值觀。在將嚴肅變為可笑的同時，也將權威和經典變成消費主義時代的文化快餐。

在中國內地，自從90年代風光無兩的“無厘頭”電影走紅之后，各種“山寨電影”、“惡搞電影”在近些年仍然大行其道，推陳出新。甚至那些耗資甚巨的“古裝大片”，也總是要加進去主創者各種所謂的“現代思維”，把原本古樸的故事改編成非驢非馬，匪夷所思。在這種表面上狂歡化的離經叛道背后，有學者對其具體闡釋道“犬儒主義有玩世不恭、憤世嫉俗的一面,也有委曲求全、接受現實的一面，它把對現有秩序的不滿轉化為一種不拒絕的理解，一種不反抗的清醒和一種不認同的接受。”——對眼前的這個物化時代人們似乎并不滿意，但也并無去改變現實的心理動力。在資本全球化的“后革命”年代，人們能做的，似乎只有盡情地張開雙臂迎接消費社會的聲色迷離、燈紅酒綠，在其中樂而忘憂，“娛樂至死”。

在這種時代語境下，依然堅守純粹、相信理想的各種“主旋律”或“類主旋律”影視產品可謂是處境艱難。更多具有“革命文化”氣質的文藝品種都順應時代進行了“軟化”或“稀釋”，小心翼翼地磨平棱角，不再高調張揚，要么是將鮮明、高調的理想道德訴求包裹進炫目商業外觀，才能保證在市場上不被徹底冷落——當然，換個角度看，這也是一種“曲線救國”的良好舉措。此時，返觀二十六集動漫劇系列劇《雷鋒》，對既往歷史的高度忠實、對純粹理想的高調宣諭，這種逆風飛揚的勇氣與文化自信，更讓人增加一份沉甸甸的自豪感，能在傳統和新型中找到結合點，讓傳統的文化故事推動新型動漫產業的發展而自豪。

三、從平凡細微的故事看動漫產業經濟的發展

一位先賢曾激昂地呼喊過：“故今日之責任，不在他人，而全在我少年。少年智則國智，少年富則國富；少年強則國強……”人類生生不息，社會發展演進，《雷鋒》的創作首先把社會效益放在了首位，同時也是一部把社會效益和經濟效益相統一的作品。

（一）二十六集動漫劇系列劇《雷鋒》的“低齡化”人物設計，翔實而凝練的生平還原，充滿了誠意和智慧

在孩子們對世界產生認知的起點，用一部他們最為喜聞樂見的,孩子們自己都能做到的，平凡細微的卡通故事，用一個平凡中閃爍出光芒的偉大人格，去預約下少兒們心中那塊純潔的畫布，激揚起燃燒的理想，從而發出了我們的心聲：“我想用一種活潑的形式，去掉說教味，讓雷鋒精神走進年輕的一代，成為他們的朋友。于是我找到了動漫。”

（二）在政府利好政策的引導下，中國動漫市場的經濟效益正逐步增長

主要表現在以下幾方面：

1.動漫市場大。由于中國人口基數大，購買力強，所以這是中國發展動漫產業的最大優勢所在。

2.受眾人分布面廣。人民思想日益開化，看動畫片不僅是學齡前兒童的日常生活，各個年齡層都有自己所喜愛的動畫片種類。

3.產業鏈也日趨完善。圖書、音像制品、玩具等產業鏈結合起來，能給動畫片在播出至于收獲更多的經濟效益創造了條件，這就是給予我們創作團隊的動力。

J954

A

1005-5312（2015）05-0270-02