戲曲音樂概論

朱登亮

（東山縣潮劇傳承保護中心，福建 東山 363400）

戲曲音樂概論

朱登亮

（東山縣潮劇傳承保護中心，福建 東山 363400）

戲曲音樂是戲曲藝術的重要組成部分，也是民族音樂的重要組成部分，有其自身的特點與規律。本文從戲曲音樂的構成要素、戲曲音樂的美學特征、戲曲音樂的創新發展三大理論層面，對戲曲音樂進行了簡要的論述。

戲曲；音樂；構成；要素；美學；特征；創新；發展

戲曲音樂既是戲曲藝術的重要組成部分，又是民族音樂的重要組成部分，有其自身的特點與規律。對戲曲音樂進行概要的研究，有助于從宏觀上把握戲曲音樂的規律。為此，本文對此發表若干拙見，以期引起關注與討論。

具體而言，對戲曲音樂的概要研究，可以分解為以下三大理論層面來進行宏觀系統化研究。

一、戲曲音樂的構成要素

戲曲音樂概要研究的第一個層面，是戲曲音樂的構成要素。

戲曲音樂由兩大部分構成，它們各占整個戲曲音樂的半壁江山。

（一）唱腔音樂

唱腔音樂屬于聲樂演唱范疇，簡稱為“唱腔”。所謂“唱腔”，是“戲曲、曲藝名詞。戲曲、曲藝音樂的主要組成部分。指人聲歌唱的部分，是同器樂伴奏的部分相對而言。每個劇種都有一定的唱腔，同一唱腔又因演員具體行腔的不同而形成各種流派，如京劇中有譚派、汪派、孫派等。”①不僅有流派之分，而且有行當之別，生、旦、凈、丑各行的唱腔，有各自不同的特點。例如老生唱腔高亢挺拔、明亮透徹；老旦唱腔蒼涼渾厚、洪亮沉實；青衣唱腔莊重大方、優美婉轉；花旦唱腔俏麗清新、活潑舒展；小生唱腔“龍虎音”結合，別具一格。

唱腔構成的方式稱作“音樂體制”，又有多種，其中主要有三大體制：其一是曲聯體，又稱聯曲體，即曲牌聯綴體或曲牌聯接體。聯曲體的全部唱腔均由若干不同的曲牌聯綴而成，其中各曲牌可以單獨反復。戲曲中的昆腔、高腔等劇種的唱腔，皆屬曲聯體。其二是板腔體，又稱“板腔變化體”，全部唱腔由各種板式（如原板、慢板、快板、散板、搖板、流水板、二六板等）構成。這些板式均源于同一腔調。如京劇、評劇、秦腔、河北梆子等戲曲劇種的唱腔，皆屬板腔體。其三是綜合體，即曲聯體與板腔體的綜合體制，例如龍江劇的唱腔，就是綜合體。

（二）伴奏音樂

伴奏音樂屬于器樂演奏范疇，簡稱為“伴奏”。戲曲伴奏音樂由戲曲樂隊（“場面”）承擔，戲曲樂隊一般為民族管弦樂隊，分打擊樂（“武場”）與管弦樂（“文場”）兩部分。打擊樂有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、堂鼓、花盆鼓、鈸等。管弦樂有京胡、二胡、四胡、板胡、三弦、月琴、阮、琵琶、笙、笛、嗩吶等等。

伴奏音樂除為演員唱腔演唱伴奏以外，還承擔著幕間戲、曲牌演奏、幕前曲等演奏任務。特別是曲牌演奏，起著配合演員動作表演、烘托舞臺氣氛、渲染演員情感等重要作用。

上述唱腔音樂與伴奏音樂在戲曲舞臺演出中是相輔相成、相得益彰、緊密結合、有機統一的。許多戲曲表演大師，都以鼓師和琴師為左膀右臂。尤其是鼓師，常常兼司全樂隊以及整個舞臺演出的指揮之職。

二、戲曲音樂的美學特征

戲曲音樂概要研究的第二個層面，是戲曲音樂的美學特征。

戲曲音樂有著深厚的美學意蘊與很高的美學品位，其美學特征十分鮮明獨特。具體來說，主要有以下幾大美學特征。

（一）民族性

戲曲音樂的第一大美學特征是民族性。其實，民族性是世界上所有國家、所有民族的所有藝術的生命和靈魂。對于這一點，古今中外的許多思想家和文藝家早已達成共識，并有過許多精辟的論述。

19世紀俄國著名作家赫爾岑就說過：“詩人和藝術家在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。”②我國的毛澤東同志也說過：“藝術上‘全盤西化’被接受的可能性很少，還是以中國藝術為基礎。……藝術離不了人民的習慣、感情以至語言，離不了民族的歷史發展。”③

戲曲音樂是典型的中華民族傳統的民族民間音樂，無論是唱腔還是伴奏音樂，均如此。這種民族性特征，不僅表現在總體藝術風格與音樂基礎上，也表現在民族美學精神與美學特色上。戲曲音樂講求“一曲多用”，這源于民族美學的簡約精神，即“以一當十”“以一總萬”。而在藝術風格上，戲曲音樂具有真摯自然、親切質樸、含蓄委婉、中正平和等美學特征。在演唱上，講究“依字行腔”“字正腔圓”“以情帶聲，聲情并茂”，氣沉丹田、曲折婉轉、氣韻生動。

（二）地域性

戲曲音樂的第二大美學特征是地域性。地域性是民族性的重要組成部分，地域特色愈鮮明，民族特色就濃厚，所以魯迅說：“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界上去，即于中國之活動有利。”④

中國戲曲音樂的地域性特征十分明顯，許多地方戲曲劇種，直接以地名命名，都充分凸現了包括戲曲音樂在內的地域特色。換言之，正是戲曲音樂的地域性特征，彰顯了整個戲曲劇種的地域性特征。在這方面，有力的例證俯拾即是。例如越劇的音樂，就以浙江嵊縣一帶的民謠、山歌以及余姚秧歌的音樂為基礎，其曲調“弦下調”“四工調”等，細膩柔婉，抒情性強，具有鮮明的浙江地域特征。又如川劇音樂，就融四川燈戲聲腔與外來的昆腔、高腔等聲腔為一爐，具有鮮明的四川地域特征。再如豫劇音樂，系由明末秦腔與蒲州梆子傳入河南后與當地民歌、小調相結合而形成，故又稱“河南梆子”“河南高調”，地域特征也十分鮮明。此外，呂劇音樂的山東特征、晉劇音樂的山西特征、粵劇音樂的廣東特征、閩劇音樂的福建特征、吉劇音樂的吉林特征等等，都是有力的例證。

（三）流派性

戲曲音樂的第三大美學特征是流派性，流派是藝術流派的簡稱，它指的是“在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。”⑤戲曲音樂的流派以唱腔的藝術風格為核心標志，也是整個戲曲藝術成熟的重要標志之一，一般都以創始者的姓氏命名，并有代表劇目與流派傳人。例如京劇“梅派”，以梅蘭芳大師的姓氏命名，其風格特點是中正平和、莊重典雅，代表劇目有《貴妃醉酒》《霸王別姬》《西施》等，傳人有梅葆玖、李勝素等等。其他各戲曲劇種的音樂，也都有各自的流派，如評劇的“白（玉霜）派”“新（鳳霞）派”，豫劇的“常（香玉）派”“馬（金鳳）派”，越劇的“袁（雪芬）派”“徐（玉蘭）派”等等，不勝枚舉。

三、戲曲音樂的創新發展

戲曲音樂概要研究的第三個層面，是戲曲音樂的創新發展。

一切藝術都必須與時俱進，不斷創新，才能不斷發展，不斷繁榮。戲曲藝術如此，戲曲音樂亦如此。戲曲音樂的創新發展，是其成功的藝術經驗之一。例如梅蘭芳大師最早把二胡引進到京劇樂隊之中；馬泰創造出評劇老生唱腔；現代京劇《奇襲白虎團》的唱腔融入了歌曲中“打敗美帝野心狼”的旋律；漢劇《彈吉他的姑娘》創造出“西皮圓舞曲”，都是戲曲音樂創新的成功范例。

注釋：

①上海藝術研究所,中國戲劇家協會上海分會.中國戲曲曲藝詞典[M].上海:上海辭書出版社,1981:104.

②赫爾岑.赫爾岑論文學[M].上海:上海文藝出版社,1962:270.

③毛澤東.同音樂工作者的談話[N].人民日報1979-09-09(1).

④魯迅.魯迅全集(第12卷)[M].北京:人民文學出版社,1981:391.

⑤彭吉象.藝術學概論[M].北京:高等教育出版社,2002:293.

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1005-5312（2015）17-0098-01