將流行音樂引入高職聲樂教學的必要性

張晉偉 代有俊

（蘭州職業技術學院初等教育系，甘肅 蘭州 730000）

將流行音樂引入高職聲樂教學的必要性

張晉偉 代有俊

（蘭州職業技術學院初等教育系，甘肅 蘭州 730000）

在現今高職聲樂的教育中，針對“應用型、技能型”人才的培養目標，為了進一步把聲樂教學的技術性和實用性相結合，將流行音樂靈活的多方位的引入高職聲樂教學是非常必要的。這有助于利用流行音樂的一些優勢，激發學習聲樂的興趣，強化了教學和舞臺實踐的結合；同時與時俱進，符合年輕人的內心需求和時尚心理，充分地發揮學生的自主性和積極性。

流行音樂；聲樂教育；必要性

在流行音樂風靡世界的今天，我們在聲樂教學中應該借助這一現今最普及的藝術形式，吸取其優點和長處，把他和高職聲樂教學很好的結合起來，服務于高職聲樂教學。

一、當前高職聲樂教學中面臨的幾個問題

1.高職學生的音樂基礎比較薄弱，在入校之前沒有經過系統的音樂理論和聲樂培訓，對于歌唱的基本原理不甚了解，而且大都沒有舞臺演出經驗。在這種情況下，過于強調專業院校的聲樂教學方式反而使得學生無所適從，覺得聲樂演唱過于復雜和困難，不敢大膽的嘗試，甚至在心理上產生抵觸情緒。

2.忘記高職聲樂教學的最終對象是幼兒。高職聲樂教學的目的主要是為了培養優秀的幼兒教師。而對于幼兒來說，最重要的是如何自然的隨意的演唱，而不是要知道什么專業的唱法；幼兒教師的作用主要是教授最基本的歌唱方式，比如口要張開，用自然狀態的呼吸，吐字發音盡量標準，面帶微笑演唱等等。過于艱澀難懂的技術概念，幼兒是根本不需要也不會理解的。

二、流行音樂的概況和特點

（一）流行音樂的起源

流行音樂（Pop music），也叫商品音樂，起源于十九世紀末至二十世紀初的美國。在城市化的過程中，市民階層中產生了新的文化思潮，而經濟發展和社會的巨變加速了流行音樂的發展，為其的提供了豐富的土壤和有益環境。

流行音樂元素中有很大的一部分來自于黑人音樂，不管是靈歌、索爾、節奏布魯斯、搖滾樂,甚至是爵士樂的根源都可以追溯到由非洲傳來的黑人音樂。

從音樂體系看，流行音樂是在叮砰巷音樂、搖滾樂、布魯斯、爵士樂、索爾音樂等美國大眾音樂架構基礎上發展起來的音樂。其風格多樣，形態豐富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世紀后誕生的都市化大眾音樂。

（二）流行音樂的特點和優勢

流行音樂擁有非常大的群眾基礎，在現今社會生活中，他在整個的音樂文化中已經處于主要位置，成為人們日常生活的重要部分。他不僅是娛樂，也是藝術和精神寄托，更是普通大眾現實生活的真實記錄和反映。

首先，他通俗易懂，受眾面非常大。與高雅藝術相比較，沒有過多的對音樂基礎知識的要求，易于演唱，內容深入人心，感受真實貼切，他做到了“把藝術生活化，把生活藝術化”。

其次，他與時俱進，順應時代的需求，與時尚流行的事物緊密的聯系，反映了人們在生活中不斷變化的審美需求。而且表現方式豐富多彩，他和經濟、科技發展同步，加上各種電子樂器的發明和運用，給了流行音樂意想不到的發展空間和可能性，有力的反映了時代進步和思想的演變。

再次，流行音樂易于融合各種音樂元素，有助于不同音樂風格的交流和發展。民族音樂，古典音樂，戲曲音樂等音樂元素都很容易結合于流行音樂之中。各種音樂元素相互交流相互借鑒學習，對整個音樂文化的發展起了很大的推動作用，更加有助于以流行音樂為媒介，發揚不同民族、不同地域、不同時代的音樂元素。

三、如何將流行音樂引入高職聲樂教學之中

流行音樂其實是一個很寬的藝術范疇，他不但風格種類繁多，而且表現形式豐富，所以如何將流行音樂以靈活合理的方式運用與高職聲樂教學之中，這是非常關鍵的。

（一）在演唱曲目、題材上引入流行音樂

流行音樂雖然只有一百多年的發展歷史，但是卻主宰了當下的世界音樂格局，同時也創作出許多的經典流行歌曲。例如：美國流行歌曲《雪絨花》、《友誼地久天長》、《紅河谷》、《送別》（李叔同詞，奧德威曲）；中國流行歌曲《光陰的故事》、《同桌的你》、《明天會更好》、《少年壯志不言愁》、《故鄉的云》等等，在這里不一一累述。這些歌曲風格各異，發自內心感受，易于引起共鳴，深得年輕人的喜愛，符合他們的內心情感。正所謂“喜歡是最好的老師”，所以在高職聲樂教學中，讓學生演唱這些經典的流行歌曲，可以充分地調動學習興趣。在此必須說明一點，在眾多的流行歌曲中的確有一些內容粗俗，內涵低級的作品，作為教師一定要加以鑒別；由于大學階段畢竟是學生走向社會的銜接時期，所以在曲目的選擇上一定要細致用心，一定要挑選那些內容健康，積極向上，情感感受符合學生年齡階段，有健康良性的心理引導作用的歌曲。

其次，曲目的難易程度也要適宜。許多流行歌曲曲調變化過大，節奏復雜，也不適合初學者，作為教師一定要善于把握和平衡這幾種情況。

（二）在演唱方法上引入流行音樂

流行唱法也叫通俗唱法，他的特點是演唱自由，肌肉比較放松，強調用自身的真實音色演唱；個性突出，情感自然流露，去除了過多的規矩和桎梏。這些特點讓學生容易進入歌唱狀態和藝術角色，盡可能的運用自我的演唱本能。

當前，在高職聲樂教學中過分的強調“美聲、民族”唱法的技術要求，學生在聲樂練習中受到過多的理論條框限制，在僵化的格式和要求下演唱，使得學生非常緊張，不知如何，反而喪失了原本的歌唱能力，違背了聲樂教學的初衷。所以出現了學生畢業后唱歌的感覺不如入校以前，甚至不敢演唱了。此種情況即使在本科甚至研究生教學中也是屢見不鮮，如同邯鄲學步，這正是本本主義，教條主義的惡果。

高職聲樂教學主要針對學前教育，可是不論是幼兒教師還是幼兒本身，沒有什么比自然的歌唱更為重要的了，我們應該做的是在人類自然發聲能力上加以基礎訓練，因勢利導，因地制宜，循循善誘，逐步提高演唱能力。法無定法，以一種所謂固有的方法概括和界定歌唱，本來就是荒唐的。

通俗唱法放松而且自然，根據不同的嗓音條件選擇相對適合的唱法，易于發揮個人的音色特點。在掌握了基本的發聲技巧后，不能過于要求口型打開的幅度，尤其是男生的所謂喉頭一定要下座等各種規矩；也不要再聲音強度力度上劃定某個界限。我們需要的是一個優美的歌唱者，而不是某種技術的衛道士。一句話，只有“好聽和不好聽，沒有專業和不專業”。

（三）在藝術表現形式上引入流行音樂

流行音樂伴隨著城市化、工業化的腳步，深入到社會文化的每一個角落。在表現形式上推陳出新，緊跟時尚，甚至某種程度上帶領著時代文化的走向。

首先，電聲樂隊成為流行音樂的主要表演方式，風靡世界，具有強大的吸引力和號召力，演出方式即興自如，深得年輕人的喜愛和推崇。他借助先進的電子科技和樂器效果，將樂器演奏和演唱完美結合，以一種簡約有效、不失個性的方式把音樂帶入人們的日常生活中。現在許多的學生都會演奏電聲樂器，我們應當把這種資源加以組織和培養，將學生的器樂演奏特長和聲樂學習結合，充分地調動學生的音樂天賦和興趣。讓他們熱愛音樂，而不是被動的去學習。

其次，將音樂劇的表演方式引入高職聲樂教育。音樂劇也稱歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈，綜合了各種藝術表現形式。音樂劇可以將學生的演唱和其他的表演技能通過這種唯美時尚的藝術形式表達出來。針對各種角色，不同的嗓音和不同的唱法都可以自如的應用其中；同時也給了舞蹈教學、語言教學、美術教學一個完美的展示空間，可以說他的現實意義不單單囿于聲樂教學，他對整個藝術教育與舞臺實踐的結合起著巨大的推動力。

綜上所述，在高職聲樂教學中，完全可以以靈活的方式引入流行音樂，不論是題材曲目，還是演唱方法或者是表演方式，都在不同的層面促進了聲樂學習和藝術教育；激發了學生的學習興趣，提高了學習積極性和主動性，有助于高職教育“應用型、技能型”人才培養目標的實現。

★本文為甘肅省“十二五”教育科學規劃課題研究成果，編號：GS[2014]GHB1205高校。

[1]古拉爾尼克(美國).藍調百年之旅[M].北京:中國人民大學出版社, 2005.

[2]沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海:上海音樂出版社,1998.

J60-4

A

1005-5312（2015）11-0214-02