《人像攝影》教學探析

劉偉（四川傳媒學院，四川成都611745）

《人像攝影》教學探析

劉偉
（四川傳媒學院，四川成都611745）

人像攝影一直以來都是攝影的主流，很多影像評論家認為，攝影作品中的人物能賦予照片更強的生命力，更容易打動觀看照片的人。因此，無論是職業攝影師還是攝影愛好者，都對人像攝影情有獨鐘。要想拍出優秀的人像作品，對攝影技巧的掌握，對人像攝影藝術的理解都非常重要。作為高等藝術院校《人像攝影》課程的任課教師，在教材結構的輕重取舍、技法技藝的教學效果，如何堅持藝術傳統與創新等方面，近幾年來我們積累了一些思考與認識，明晰了一些選擇與判斷，進行了一些教學上的改革與探索，已初步形成應用型攝影人才培養體系。本文將以《人像攝影》課程的教學改革模式為例，從商業攝影范疇談論人像攝影教學在教學內容與藝術形式上的繼承與超前。在這個層面上有較清晰的正確認識，對提高人像攝影教學質量非常有益。

人像攝影；教學質量；藝術形式；改革；創新

一、人像攝影概述

所謂人像攝影，是指通過攝影的形式，在照片上用鮮明突出的形象描繪和表現被攝者相貌和神態的作品。環顧“讀圖時代”的周遭，我們為各種各樣五彩繽紛的人物圖像所包圍。早在1839年之前，人類還沒有掌握攝影術時，人們就以各種需要、各種方法描繪自己的形象。最早，人像畫面出現在繪畫中。到了19世紀初期，油畫肖像已十分盛行，創作上也日臻成熟，產生了不少優秀的肖像繪畫作品，并對以后的人像攝影產生了深遠的影像。攝影術發明后，人物開始進入攝影領域。自此，伴隨著攝影術一百七十多年的發展，人物在攝影的拍攝客體里一直占有舉足輕重的地位。

從某種意義上來說，人物攝影就是攝影的靈魂，以人物作為被攝客體早已是攝影的重要主題。

人物攝影發展到今天，歸納起來大致有四大類，十幾個分支：

1.紀實人像──包含新聞人物攝影、紀實性主題人物攝影、肖像攝影等。

2.商業人像──包含時尚人物攝影、廣告人物攝影等。

3.婚紗人像──一種市場需求穩定廣闊、藝術風格多樣、發展充分、產業鏈長的文化藝術產業。

4.藝術人像──包含創意人物攝影、人體攝影等。

廣泛的門類分支構成了人像攝影的繽紛多樣，數字技術的普及和進步又為人像攝影的表現拓展了新的天地。尤其是現今，相機的數碼化、手機的相機化和自拍的流行化，使我們進入了全民攝影（數碼）時代。當人人隨身必有一臺可以進行拍攝的“東西”時，我們都是充滿個人風格和色彩的攝影師。攝影已不僅僅用于記錄，它已淪為一種大人小孩都在玩的、不分年齡層的、操作最簡單的娛樂工具。在此背景下，如何摸索出一條既能使人像攝影教學緊密地與地方經濟社會發展相結合，又能使學生所學的知識技能跟得上時代日新月異的步伐、更貼近用人單位的實際要求的應用型攝影教學模式成為過去幾年我們不斷思考探索的核心。

二、突出理論與實踐相融合的應用型人像攝影教學，在“定拍”的基礎上延伸出“動拍”的教學形式

所有藝術門類的創作技藝掌握過程都分為基本功掌握的初級階段和掌握不同風格流派、創作手法的高級階段。以《人像攝影》課程為例：由于人像攝影是攝影專業中非常重要的一個類別，拍攝一幅優秀的人像攝影作品，又是很多因素的總和，神情、姿態、構圖、照明、曝光、制作均要達到很高的境界。為此，在課程設置和教學內容上，我們將人像攝影課設置為3個學期，一年半學年，共200多個學時。具體安排是：大學一年級下學期和大學二年級上學期為基礎人像教學階段，大學三年級下學期為創意人像攝影教學，是學生進入高年級學習的重要教學環節。為了明確究竟要培養什么樣的人像攝影人才，突出應用型攝影教育，教改初期我們對人才需求市場進行了多番調研，最終明確了培養目標。我們認為優秀的人像攝影人才應能夠適應社會主義市場經濟需要，有熟練實用操作技能，又有時代創新精神的藝術理念；淡化、弱化雖有較高藝術理念但與市場保持距離的攝影家的培養，摒棄那些孤芳自賞，注重個人心靈感受藝術追求的所謂“后現代攝影家”。確定了這個目標，我們再把人像攝影分支判斷分析，教學大綱就基本應運而生。根據教案大綱及教學計劃，我們合理安排課時，做到有主有次、有輕有重、有前有后、有取有舍地進行課程設置。

在人像攝影中，“用光”和“構圖”這兩項技法就是最主要的基本功。長期以來，掌握人像攝影基礎階段技能有好幾種形式。一種人像攝影教學形式是讓學生圍著石膏頭像布光拍攝，看光影效果感悟要領。攝影與繪畫是造型藝術中非常重要的兩個學科，在創作實踐中，兩者常有互通之處。攝影是運用光線的藝術，是“用光繪畫”。拍攝石膏像是攝影用光的重要基本課程，能鍛煉學生量光、頂光的技能，使學生對石膏的影調關系、空間關系、構圖關系及整體技能有全面的把握，并對光比、色調關系有更深刻的認識，為學習后面的課程打下堅實的基礎。但這種方式局部片面、事倍功半。人像攝影用光不是頭像用光拍攝練習，而是靈活變換的全身光影造型，最終還是要回到單人或多人的用光的練習上來。“拍石膏”這種單調生硬的用光練習會折磨掉學生人像攝影光影造型的靈活興趣。因此這略呆板僵硬的人像攝影用光、構圖訓練的“定拍”形式不可取。

另一種是我們通過近幾年的實踐，自己探索總結出的“真人示范提示——分組領悟練習——再延伸到個人靈活創作的“動拍”教學形式。

示范與提示：我們把人像攝影用光歸納為順光、前側光、側光、側逆光、逆光、頂光、腳光、束光等十種用光。把構圖歸納為全身、大半身、半身、頭像、群像五種景別。在教學過程中，我們用自己的學生做模特，把這十種用光方法在攝影棚里按燈位、機位、像位三種位置關系擺出來，五種人像景別構圖依次拍出。在示范提示階段讓大家對光位、景別了然于心。特別是通過這種示范提示讓大家明白了人像造型是變化的。同一景別構圖內經常可表現出兩種以上的用光效果，如頭、肩、腿等不同部位，光位效果不會相同；有時又能簡明地僅表現出一種光位。這種動態變化，通過示范與提示使同學們在學習中直觀形象的感悟、理解、便于掌握。

小組分練、熟練掌握：在我們二十多人一個班的教學基礎上再細分到五、六個人成一組、男女生搭配展開在四個攝影棚。一個同學做模特，兩個同學任攝影師，兩個同學任燈光師、攝影助手，輪分工換角色。在示范的基礎上反復練習，達到人人都能掌握的目的。

掌握要領，融匯創新是實踐的第三階段。藝術教學與實踐最忌死板僵化無創意，掌握基本功是必須的。在掌握基本布光構圖技能后，要鼓勵學生放開手腳，打開思路。把單調的人像用光拍出不一般的效果，必須要有創新思維。由定拍延伸出的這種“動拍”教學樣式，不僅提高了學生們的興趣，打開了思路，用光影作畫，調彩繪塑神，同時也創造出一批批優秀的人像攝影用光佳作。

三、繼承與創新

數碼攝影技術的應用讓人像攝影從內容到形式都發生了全新變化，人像攝影越來越多地滲透到我們生活的各個領域。從實用走向審美，再從審美反饋到實用，是生活與藝術互補的過程，也是物質與精神互補的過程。以表現主義為定位特征的人物攝影形式，便是從實用走向精神升華的攝影類別。從商業攝影的范疇認識人像攝影藝術形式與內容的繼承與超前，對于我們提高人像攝影教學質量非常有益。

伴隨著服飾時尚的發展、生活理念的不斷更新和對傳統意識的大單挑戰，時尚人物攝影不斷修正著自己的坐標。從某種意義上講，時尚人物攝影是社會時尚與流行的風向標；它導引生活、引領流行、崇尚新奇，是極富藝術表現力和個性張揚的人物攝影形式。在幾乎無景不可再造的數字技術時代，時尚攝影師的前期攝影技術似乎可以忽略。其實不然，創意能力、審美能力、用光技巧和整合能力是現代電腦技術難以取代的。不論后期處理技術如何發展，唯有人的智慧才能喚醒時尚攝影的靈魂。以國內目前炙手可熱的新銳商業攝影師陳曼和她的攝影作品為例，陳曼不僅是時尚攝影師，還是設計師、畫家、導演、傳統東方哲學的推動者，這些身份混合在一起組成了她全球知名視覺藝術家的身份。透過陳曼的作品，我們發現她對視覺與時尚有獨到把握。影像構圖簡潔、長于造型、風格冷峻、情緒強烈，畫面時常美的讓人窒息。由此我們明晰在培養未來的時尚攝影人才時，必須敏感認識并具備藝術與人文素質修養。其次，畫面的構圖章法是視覺美感的先決條件，道具、化妝、服裝的整合是攝影成功的關鍵，有了這些素養，加上前后期技術和技巧的嫻熟運用，就可以把創意的靈感變成時尚攝影的佳作。

再看廣告人像攝影已擺脫了產品加美人的疊加畫面的俗套。廣告產品人像攝影呈現出明顯的戲劇化、舞蹈化、卡通化的復合表現形式，場景、人物、產品活靈活現的融匯在一起。數字攝影技術又讓畫面、背景、環境、人物、產品超現實的組合在一幅畫面中，盡顯超現實主義加浪漫主義的藝術風格，越來越吸引人們的眼球，面對著新穎別致風格各異的產品廣告人像畫面，讓我們感到藝術創作的壓力灼灼逼人。

最后說一下婚紗人像攝影。婚紗人像最早可以追溯到明治維新時代后期，當時有大量日本人留洋海外，日本國內的女性為了攀得一份“海外親”，只能通過信件把自己的照片寄給對方，女方會身著華麗的和服，戴上精美的頭飾，盡一切方法讓照片更加漂亮。而這種風氣逐漸形成潮流，在歷史上被稱作“照片婚姻”，也就是婚紗人像攝影的雛形。傳統典雅、大方華麗、莊重的古典主義表現手法歷經百多年，至今雖然仍占有一席之地，但隨著婚紗攝影的外景化演變，浪漫主義的婚紗攝影流派已成為主流消費。清新歡快、浪漫甜蜜的風格更受到幸福新人的喜愛。婚紗攝影采用數字攝影技術后，更涌現出了強調表現人的想象、幻覺、情感、潛意識等主觀思維的超現實主義、后現代主義、印象主義等超前流派，把婚紗攝影的內容形式推向異彩繽紛呈的高潮。

四、結語

隨著社會的多樣化發展和人類需求的日益個性化，各類人物攝影之間的界限已越來越模糊。綜上所述，我們的人像攝影教學已經不能，也不應該停留在20世紀的藝術水平。正確選擇是，認真明晰各種藝術人像攝影形式的傳統藝術手法和規律特征，在低年級的人像攝影課時掌握一般藝術手法，三年級時再進行系統的創意人像創作階段。實踐證明，大多數學生已達到這一標準。人像攝影藝術和其他姊妹藝術一樣，在發展演變。時代在前進，觀念在變化，技術在發展。這種形勢要求我們的藝術教育專業課老師要與時俱進，學而不厭，誨人不倦，不斷觀察思考，不斷充實完善自己。只有如此，才能正確理性地解決教學上的“繼承與創新”問題。

[1]張益福.人像攝影[M].沈陽:遼寧美術出版社出版,2014.

[2]CoraBanek GeorgBanek.人像攝影經典教程[M].北京:人民郵電出版社,2014.

[3]張禾金.人物攝影教程[M].北京:北京大學出版社,2009.

[4]董堯堯.人物攝影教程[M].成都:四川出版集團,2005.

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1005-5312（2015）23-0212-02

劉偉（1988-），女，四川大學在職研究生，四川傳媒學院攝影系教務員兼圖片教研室專業教師。