藝術教學中藝術性的提高途徑分析

黃彥

（徐州工程學院 藝術學院，江蘇 徐州 221008）

藝術教學中藝術性的提高途徑分析

黃彥

（徐州工程學院 藝術學院，江蘇 徐州 221008）

在對人才培養要求不斷提高的過程當中，對于各個科目的教學都有了新的改革方向和目標，不論是小學、中學還是大學都開始注重學生德、智、體、美、育各個方面的發展，因而對學生各個教學階段的藝術教學也有了新的突破和創新。因此，本文就探索藝術教學中藝術性的提高途徑為主，對其進行簡單的分析，并為我國各個階段的學校藝術教學提供借鑒。

藝術教學；教學藝術；藝術性；途徑策略

一、簡析藝術教學與教學藝術

（一）藝術教學

藝術教學包括很多方面的內容，我國接受教育的學生從學前教育到高校教學這一系列的受教育過程中，都在接受著藝術教育對其的熏陶，藝術教學在教育中承擔著很重要的角色。

藝術教學主要是指：培養學生以抒發情懷為目的的藝術課程的教學，藝術教學在不同的教學階段中有著不同的教學內容和教學目的。

在學前教育階段，藝術教學承擔著對兒童的啟蒙教學的重要任務，它是孩子認識世界的感情基礎的培養，是對兒童藝術創新的培養和對學習機制的啟發。學前教育階段藝術教學所占的比重較大，主要以舞蹈或者音樂類的教學為主，這樣不僅鍛煉了兒童的身體協調能力，還有助于兒童身體的發展，同時也鍛煉了兒童對審美的初級認知。

小學教育階段的藝術教學，則是分為美術、音樂、舞蹈等基本的獨立科目的，相對于學齡前兒童的藝術教學來說難度要大一點，而且學習的程度也更深一點。各個課程的獨立，讓學生對藝術和審美有一個更清晰的感知，從靜態的和動態的幾個方面感知藝術的存在。不僅能夠培養學生的審美情趣，同時也是對學生綜合素質發展的一種促進。

藝術教學在通過小學的基礎教育再到中學的過渡階段，在高校教學中又有了新的發展，新的教學目標和方式，本文則重在探索高校藝術教學中的一些問題。

高校藝術教學則側重點更強一些，主要針對于藝術專業的學生的教學，更具有專業性。高校藝術專業學生的藝術教學，除了具有很強的理論性、深入性以及實踐性之外，也要注重對學生藝術創新能力的培養，注重教學中藝術性的不斷提高。

（二）教學藝術

教學藝術氛圍是多種多樣的，對于普通文化知識課程的教學來說，教學藝術是指課堂教學中的一些教學技巧，語言藝術，板書藝術等，而對于藝術專業的學生來說，除了這部分之外，還有關于藝術教學中的藝術氣氛的滲透和藝術性的提高。

二、探析藝術教學中藝術性的提高途徑

雖然，我們每一個人都不一定會接受藝術專業的教育教學，但是，藝術卻是每時每刻都存在于我們身邊的，藝術是人類發展中不可或缺的一部分，是一種審美體驗的境界。藝術性是指藝術作品通過各種藝術手段反映社會生活、表現思想情感所達到的鮮明、準確、生動的程度。藝術性的高低與藝術作品的思想內涵有著密切的關系，同時也與人的審美觀念有著密切的關系。

各門不同的藝術有其不同的藝術性的表現形式，比如：在造型藝術中藝術性主要是通過線條、色彩以及與光線進行對比、突出等各方面體現出來的，而音樂藝術中則主要是通過旋律、節奏的舒緩等來表現藝術性額。因此，對于不同的藝術門類來說，藝術性的提高方式也有所不同。

（一）美術教學中藝術性的提高途徑

美術主要是通過靜態的畫面來表達藝術情感和藝術思想的，藝術價值高的作品往往可以達到讓觀賞者把靜物看成動態景物的效果，讓觀賞者有身臨其境的感覺。因此，在藝術教學中也要不斷注重教學中藝術性的提高，美術藝術教學中藝術性的提高方式有以下幾點：

第一，在高校美術教學中不能過于偏重理論，而是要引導學生在理論認知的基礎上去進行不斷的實踐和創新，讓學生自己去感知美術藝術中的美。

第二，在美術教學中多加入對美術作品的品評課程，沒有鑒賞就無所謂感知，學生對于藝術的初步感知都是來源于對大量作品的鑒賞，只有提高他們的審美意識，才能夠提高他們對藝術的創新意識。在美術教學中，教師需要引導學生進行美術作品的賞析，以提高他們對藝術的鑒賞能力。

第三，引導學生體驗身邊的事物，用欣賞藝術的眼光去欣賞生活中的每一件實實在在存在的事物，在教學中提高他們對生活這門藝術的鑒賞，一切創作來源于實踐，只有讓進行他們不斷的體驗，才能提高他們自身對藝術的審美能力，以盡可能的提高教學中的藝術性。

（二）音樂教學中藝術性的提高途徑

音樂教學不同于美術教學，它是通過聲音、通過韻律來傳達藝術的一種方式，音樂藝術性的表現形式自然也是通過聲音來表現的，音樂教學中藝術性的提高途徑主要有以下幾點：

第一，注重音色，首先音樂需要給人傳達的是生動感人的聲音形象，音樂教學中一定要注重旋律的優美，筆者認為只有那些有規律的、讓人聽來能夠舒服的聲音旋律才稱得上是音樂藝術，而反過來那些嘈雜的或者音色及其不和諧的韻律，則就是一種噪音了。不論是聲樂還是器樂，優美的、生動的音色很重要，在教學中更要注重這一點。

第二，情感的體驗，不論何種藝術都是與情感相關的，藝術可以說是人的情感的表達。因此，音樂教學也要注重培養學生的情感體驗，讓學生把情感融入到對樂曲的創作中，只有情感融入并且能引起人們情感共鳴的音樂，才是藝術性高的音樂。

第三，教學中需要運用活潑有趣的方式，藝術的教學自然也需要藝術的方式，不論哪個階段的學生，他們都喜歡氣氛活躍的有、趣的教學活動。因此，在音樂的教學中不妨也采用比較活躍的教學手段，來提高學生的興趣，提高教學的藝術性。

（三）書法、篆刻藝術教學的藝術性提高途徑

書法、篆刻藝術是一種特殊的藝術形式，這種中國傳統思想與藝術中發展而來的藝術形式，不僅是一種藝術審美的體驗，更是一種思想與哲學的感悟。書法、篆刻藝術教學的藝術性提高途徑有以下兩點：

第一，書法和篆刻藝術都講究的是創作心靈上的一種體驗和感悟，更注重作者內心的寧靜與思考。因此，對于這類藝術的教學要讓學生體會平心靜氣的過程，讓學生去感悟藝術創作過程中的美。

第二，書法藝術隨著書法種類的不同和風格的不同，其藝術形式也有所不同，有表現剛勁有力的，也有表現細膩委婉的，而書法表現的也不僅僅只是審美，更是一種思想。因此，在書法與篆刻藝術的教學中，引導學生把思想融入到作品中，達到用作品表達和傳達思想意識的藝術效果，要讓欣賞者看到書法藝術或者是篆刻藝術等類型的作品，就能夠深入體會到創作者內心的那種平靜如水或是波濤洶涌的情境。

三、結語

綜上所述，藝術性作為衡量一部作品藝術價值的主要標準，對于藝術教學也有著很重要的作用。藝術性有高低之別，雅俗之分，藝術最高境界是和諧統一，情感真切，真善美融為一體，在藝術教學中提高藝術性有很重要的作用。另外，藝術教學中由于教學內容的不同，藝術性的提高途徑和方式也有所不同，需要教育者不斷去進行探索與創新，但不論何種途徑或者是方式，其最終的目的都是一樣的，即，為了提高藝術作品的藝術價值，提高學生對于藝術的感知認識與創新能力。

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