張御
(蘭州城市學院,甘肅 蘭州 730070)
淺析古箏演奏的中正仁和之美
張御
(蘭州城市學院,甘肅 蘭州 730070)
素有民族樂器表現力之"王"美稱的古箏,更是以其豐富的演奏技巧、技法,寬廣的音域,清脆明亮的音色成為瑰寶中的精品,流傳至今已經有近三千年的歷史。在古箏發展的歷史長河中,歷代古箏演奏家、作曲家和制作工人們在實踐中不斷對其進行改進,使其音響富有金石之聲,鏗鏘美妙;其演奏指法表現力強且豐富繁多。由于許多優秀傳統樂曲的積累反映了各個時代的生活風貌,它便成了一件能文能武、能古能今、能中能西的樂器。尤其是它典雅而又大氣的一面,更能使人產生共鳴,倍感親切。
古箏;美學
文章將通過作者對古箏演奏作品的感悟及理解,對其演奏過程中的中正仁和之美作出具體闡述。
中國人自古就推崇陰陽、天地、自然的和諧之美,音樂當然也不例外。中國傳統音樂審美的根本思想之一“和”是中國儒家思想中庸之道的重要體現,在中國傳統音樂美學中處于重要地位。以和為美,以和為貴,推崇陰陽之和、天地之和、自然之和的和諧之美在中國音樂作品中處處透露。
古箏歷代演奏家們正是秉承了儒家思想的精髓,并把中正仁和的思想在古箏演奏的二度創作中加以運用及發展。古箏演奏應追求天、地、人融為一體的最高境界,萬物對立、統一的中正仁和思想,取兩極之中,以中為立足點,一分為三,合三為一,在矛盾沖突和緩解的三相(左-中-右)互動中,頻繁的回饋信息,從差異中尋找新的美,尋找新的行動。這就是以中為歸宿,以中平衡兩極的中正仁和思想。中正仁和不同于甘居中,避免沖突的靜態式的傳統中庸觀。現代意義上的中正仁和以共存、共榮的寬容姿態縱觀全局,別立新宗,抗爭求存。
音樂演奏如果要感染別人,首先要感染自己。古箏樂曲創作中的"美"也是數不勝數,比如:《臨安遺恨》中的大氣之美,《西楚霸王》中的悲壯之美,《楓橋夜泊》的柔韌之美,《月兒高》的高雅之美,《云裳訴》中的凄涼之美等。正是由于古箏這件古老的民族樂器能把這些不同風格,不同意境的美表現得淋漓盡致,所以它才會有如此旺盛的生命力。
一個簡單的例子,在日常的長輪練習中,我們首先要理解和掌握正確的搖指方法,發出的聲音要圓潤飽滿強調顆粒性,而"平滑曲線"則代表搖指的連貫性。通過這樣的心理暗示之后,我們就會從心理上追求發音流動、線性的美感,逐步加強其均勻度、顆粒性、連續性等局部技術的深化聯系,達到聲音與技術的完美結合——點線結合,寓于其中。同時也擺脫了技術訓練的艱難性和枯燥性。然而,技術訓練最根本是為了在樂曲中的運用,比如《臨安遺恨》第二段的搖指處理,為表現出音樂抒情、柔美、線性的特點,要求采用自然流暢、聲音通透、圓潤的搖指。這時可以采用技、氣、情同步思考,當音樂感覺獲得后,再控制搖指,避免單純強調技巧,結合音樂的歌唱性,從而把樂曲更好的表現出來。
古箏樂器兩千年的發展過程,實際上是一個吸納、綜合、舍取、繁衍的過程,一曲《臨安遺恨》曾使得非華夏人為之動容。樂曲演奏的基礎是音色,而對基本音色的確立首先要從傳統的某種風格或特殊色彩上解脫出來。以尋求一個“無特色”的音響做起點,進而通過多種多樣的手段,創造更多更美的“色彩”。這就是演奏中的“無”中生“有”,“有”中生“無”的哲學辯證思想。例如:古箏中最簡單的彈挑技巧卻是樂器的靈魂技巧。大指的彈陽剛有力,食指的陰柔秀美,這一陰一陽,一剛一柔的結合正是較之其他樂器所獨有的美。如果想要作出中正仁和的音色,首先它的彈弦位置應該在距離前岳山3厘米處;其次右手保持手指微攏,握空心拳,大指與食指成龍眼狀;最后用假甲以上至指尖約二分之一處與面板平面成45度角入弦。發音時,以手指小關節帶動大關節,平均協調的運動,發出淡化壓弦感的自然之音,并以所彈的弦為軸心,形成一個左右平衡、循環連續的鐘擺運動。但是彈奏中的大指與各指運動也不是絕對的在同一點上,而是存在細微的音色差別,正是這種差別才使它們形成相對統一的狀態,才能獲得聽覺上的美感。古箏彈奏看似是簡單的幾根手指的運動,但其實卻是肩、臂、肘、腕和手指各個部分貫通協調的運動過程。就像踢足球一樣,表面上看來是腳的運動,但實際上卻是腰、胯、腿、腳乃至全身的運動,腳只不過是一個簡單的傳遞工具,古箏技巧中的手指也就是一個傳遞工具。
總之,對事物的感性認識往往是紛繁復雜的,如果我們想要把它上升為理性認識,實現認識的第一次飛躍,就必須對這些紛繁復雜的材料進行概括、提煉、總結,不能陷入一個雜亂無章的局面。統一與變化在古箏創作中是一種相互依存、相互轉化、對立統一的辯證關系。統一是基礎,變化是發展。應該在繁多中尋求基點與共性,在相對統一、規范的系統中尋求變化。
[1]趙曼琴.古箏快速指序技法概論[M].北京:國際文化出版公司,2001.
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J632.32
A
1005-5312(2015)32-0103-01