花卉紋飾設計方法分析

張繼迎王倩

（河南理工大學萬方科技學院，河南鄭州451400）

花卉紋飾設計方法分析

張繼迎王倩

（河南理工大學萬方科技學院，河南鄭州451400）

自然生活中很多物形都為花卉紋飾設計提供了豐富的素材，如何避開慣性思維的困擾，發掘靈感在這些元素中創新設計，是值得我們深入探究的。本文通過分析總結花卉紋飾的結構模式及造型規律，對花卉紋飾的造型特征和設計方法進行論述，展示花卉紋飾獨特的藝術魅力。

花卉；紋飾設計；人工形態；結構；價值

人類自古以來崇尚自然，祈福天人合一，和諧發展。五千年悠久歷史形成了中華民族的一種審美意識，納福求祥，體現著人們對美好未來的向往。在設計中紋飾是最基本的設計元素，其中花卉紋飾以其適用的造型特征、完美的形態及美好的寓意，成為了經久不衰的設計題材。所以在商品設計中，花卉紋飾一直是比較熱門的題材，其合理的構成、精美的紋飾及絢麗的色彩裝飾著物品。

一、人工形態構成法

“人工形態是指將這一形態進行人工形態的制作。它是用人工的或者自然的物質材料通過人們有目的的加工制成的，不論是自然形態的東西還是人工形態的東西，都服從于一定的自然規律并且有著自身物質的特性，”。花卉紋飾設計，其形態是人們經過對大自然具體物象花卉進行人工形態的打造，把原本的自然變成為一種“人化的自然”，成為由人的能動性改造的人工自然，并賦予其新的生命與意義。花卉紋飾，在結構上具有秩序性與穩定性。在其設計上有著特定的規律，與大自然其他生物一樣，在適應生存中形成了獨特現象，與作為人類智慧成果的一些概念、理念有驚人的吻合，它不僅體現了大自然的井然有序，而且還有自然的美感，遵循設計形態學的原則。

（一）比例美法

“所謂造型工作，簡而言之就是賦予空間以秩序的工作”，比例在花卉紋飾設計中有著很大的作用。松原久人氏在他的《畫面構造》中，曾做出下面的記載“凡是繪畫，就是要將宇宙的真實，轉至到畫面上來。但是一個宏大無邊的宇宙，想把它原樣的轉置到狹小的畫面上來，這是不可能的。何況應當轉置的宇宙與現實的宇宙絕對不是統一的東西。只是以相等的關系，相等的比例，能夠做到所謂等價值的轉置就好了。因此，比例在畫面上與建筑有著同樣的道理，必須說這是作為基礎的根本法則”。在紋樣上構成適當的比例，可使更加美化畫面。

畫家賽留歇曾說過：“好的比例理所當然地將其基礎放在單純素數與那些乘積、平方數、平方根的位置上”。西歐傳統的繪畫，作為常用的單純數比例有，1:2、2:3、3:7、5:8，以及其他的平方根等廣為應用的黃金比例，花卉類植物成長規律是從基部生長的，養分的供給使其由根基到尖部逐節分裂生長，這一規律使花卉由下而上，由長而短成比例漸變，枝葉的根部到末梢大小呈比例變化，從其生長的自然規律可以看出，各類植物都有其生長的比率。花卉的葉子每片都有大小的差異，在人們眼中呈現出美的排列，但通過反復的觀察與測定，就會發現它們的順序也不是完全整齊的，互作比較后會發現也有基本形的數比，以葉柄附為基點，把引向葉的各分支尖部線的長度和到各豁口的長度相互關系進行比較，可以從中找出黃金比，看出很多地方可以構成黃金比。

（二）人造秩序美法

秩序是產生美感的基礎，雜亂的事物一旦有了秩序便產生美感。對稱也是一種秩序，但是越是完美的對稱，越可能造成僵化和刻板，對稱的美是靜態的，平衡的美是動感的，相對于對稱靜態的美，平衡更顯得有生機。自然的規律和天然的秩序不斷啟迪了人們的認知，使人類的認知與創作活動都在發現和追尋秩序。科學促使秩序規律的發展，藝術則實現了秩序的形態。在自然花卉的基礎上，將無序的自然形態提煉歸納為有序，這一法則對于傳統花卉紋樣的設計是有無限價值的。

（三）疏密對比美法

無論是對稱還是平衡，都是一個有機體的各個要素在按照一定的秩序關系結合。無論整體是多么的統一與和諧，都存在著各種差異，這些對比正是差異的構成，也正是存在各種對比的形式，才使得事物之間能互相襯托，在豐富的變化中，突出其特點。花卉紋飾構圖常用到疏密的對比，強化藝術感染力。繁簡關系也是疏密關系的一種體現，造型過程中，可用簡襯繁，以繁托簡，形成單存與繁復進行對比的格局。在花卉紋飾形態構成中，這是突出主題，個性鮮明，層次清晰的重要手段。

二、平面裝飾設計法

花卉紋飾千變萬化，但萬變不離其宗，它們之間有著平面裝飾圖案設計的共性，具體體現在以下幾點。

（一）概括歸納法

針對花卉原態進行進行簡化，自然形態花卉造型復雜，當我們看到密密叢叢的花叢，很難將其原封不動的描繪下來，這就需要對其形態進行歸納，省略變化、刪繁就簡，抓住花卉的神韻與特色，提取原態之精華。如通過對蓮花原型的分析，我們可發現，蓮花的花瓣頭尖尾圓，花瓣飽滿圓潤，抓住蓮花這一特點在不破壞其構圖和花卉形態特點的同時，通過歸納、概括、省略等方法形成紋飾優美、風格簡潔完整的紋飾。

（二）夸張變化法

夸張變化原則主要是抓住其特征，突出與夸大其特征，這樣使花卉形象特征更加鮮明、生動形象，具有很強的感染力。這種方法往往需要設計者發揮其主觀能動性通過敏銳的觀察力找出這一花卉的特征，并通過豐富的想象力給這一特征進行夸張放大，增強紋飾的藝術感染力。

（三）抽象變形法

抽象變形也就是將圖像進行幾何化變形，根據圖像的主要特征，把富有變化的具象圖像加以抽象的提煉，重新創新或組合出新的幾何形狀紋樣，使其產生理性美。這種方式在遠古時期出現的圖騰中就有所體現。從藝術設計美學的角度來看，這種高度概括的幾何紋樣比具象圖像更加簡練與傳神，由于抽象的紋樣更便于記憶，因此這種方式在標志設計中得到了廣泛的運用。抽象變化突破了自然形態，充分的發揮了設計者的想象力。給人以無限想象、神秘的感覺，也迎合了現代簡約時尚的流行趨勢。

（四）求全變化法

這種方法在花卉紋飾設計中，往往能夠打破常規，掙脫自然時間、空間等局限，將不同空間、時間的各種物象組合，力求完美。這種紋飾構圖上，內容豐富、給人以圓滿的藝術體驗。如百花圖紋樣，以繁花為主題，將各種季節的花卉如牡丹、梅花、竹子等多種植物組合在一起，使得畫面豐富而飽滿，給人以欣欣向榮之感。

（五）分解重組變化法

這種方式在花卉紋飾設計中是極為靈活的，我們可對其進行分解，提取有用的圖案符號，再按照一定的規律進行重組或分割。可以對其旋轉、反復、重疊、交錯、并列等方法進行重構。分解和重組變化的目的是為了重構時提取有用的元素，通過橫向、縱向或不規則的圖形進行有規律的分解，最后按照一定的方向和位置重復排列，構成具有節奏感和韻律感的裝飾紋樣。也可對不同性質的符號元素進行創意組合，這種方式創作出來的紋飾具有較強的靈動感和節奏感。

三、結語

每個時代人們對花卉紋飾的審美也在不斷變化,我們在傳承傳統花卉紋飾的基礎上添加新意，使其產生與眾不同的視覺感受。設計中我們不刻意追求自然形態的寫實描摹,而應注重結構與創新，展示花卉紋飾內在的生命力,如同中國畫的審美表現氣韻生動，形成具有中國特色的花卉紋飾，使其更具藝術性與文化性。

[1]凌繼堯.藝術設計學[M].上海:人民出版社,2006.

[2]陳慎任.設計形態語義學[M].北京:化學工業出版社,2005.

[3]黃厚石,孫海燕.設計原理[M].南京:東南大學出版社,2006.

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1005-5312（2015）20-0039-01