淺論器樂演奏中的幾個問題

張大明

（赤峰學院音樂學院，內蒙古赤峰024000）

淺論器樂演奏中的幾個問題

張大明

（赤峰學院音樂學院，內蒙古赤峰024000）

提高演奏質量的重要環節在于演奏中放松，以及與演奏者自身的心理因素、生理因素等條件息息相關，筆者試著從演奏放松與音樂表演技術之間的關系來闡述器樂訓練、演奏中放松的重要意義。

緊張的形成；放松；慢速訓練

在器樂教學中首先遇到的是放松問題，幾乎所有的老師對學生提出要求都是要放松，如何放松，怎樣解決器樂演奏中的不放松現象，每個老師都有各自的理解和要求，以下根據自己多年的教學實踐，對這個問題做一分析和探討。

手在器樂演奏中的狀態是個重要條件?！笆植粦衲景裟菢咏┯?，也不能像爛布那樣松軟，它應該像彈簧那樣有彈性”。也就是說，手指僵硬演奏不出好聽的音色，反之，沒有目的那樣松軟聲音又揚不出來。我們器樂教學要做到松而不懈，應該是在演奏運動中的放松，而不是懶惰松散的放松。在演奏中讓整個手、肩、臂都放松，手掌及手關節加以支撐住，呈半圓形，就像水從肩上自如地流下來，在觸到樂器時要有充分的重量和完全放松的腕和臂，肘和腕能自如靈活地移動，全身的力量通過指尖”送”到樂器上來。唯有這樣才能演奏或彈出飽滿有共鳴的聲音，就能在快速演奏時做到聲音美妙，靈活、清晰、有彈性，這是一種輕松自如的演奏狀態，是器樂技術訓練中最重要的環節之一。

放松問題得不到解決，在教學中通常有兩方面的原因，一是演奏方法不正確形成的緊張，二是精神上造成的緊張。

一、演奏方法不正確造成的緊張

1.有的學生在演奏樂器時，手指的關節不能很好地形成弧形，手掌是塌下來的，手腕是僵硬的，不能正確地運用自然重量演奏法，而僅僅用連接肘關節的肌肉力量舉起和支持住小臂來進行演奏，使大臂連接小臂的肌肉以及肘關節一直成為直角形的固定狀態，很難使大臂及全身的重量送到指尖，從而不能發出豐滿明亮的音質和音量，一旦需要很強的重量時，就不得不過多地使用小臂及腕的力量壓，時間一長，小臂里的伸張肌肉就會酸疼，要演奏一些篇幅很長，難度很大的樂曲和練習曲，就很難適應和完成了，而最成問題的是肌肉是有記憶力的，一種形式的肌肉運動經過長時間的習慣性反復，就會形成一種條件反射，形成一種自然的習慣，這種錯誤的演奏習慣一旦形成，就很不容易改正過來，就像一張白紙可以隨意畫上任何一種顏色，一旦畫上紅色，想變成其它顏色就很難了，因此，在初學階段就要采用良好、正確的教學方法，盡理不走或少走彎路，在理論和實踐中讓學生正確掌握自然重量演奏法的演奏要求，同時，對這個問題不斷地進行鉆研并運用到我們的教學中去，這是一個重要而又基本的任務。

2.由于接觸樂器后沒有立即放松而造成的緊張。彈奏樂曲時，聲音一旦發出來，手臂就不要再用力，而要立即放松，只保留一點使聲音不至于中斷的力量就行了，這樣迅速放松的聲音是明亮悅耳的，具有很強的穿透力。

有的學生卻在聲音發出后仍死死地按住琴弦或琴鍵，沒有使手臂的肌肉迅速放松下來，這種方法是徒勞的，聲音在琴弦上振動不起來，不能很好地產生共鳴，因而聲音發死僵硬，沒有穿透力。在這種狀態下再繼續演奏下去，會造成緊張的積累，使手始終處于僵硬狀態，既影響了演奏的流暢性，也容易使肌肉造成損傷形成”職業病”要糾正此種做法，可在慢練時每個手指應該獨立不倚地進行”快下放松”的練習，所謂”快下”，就是手指上下，特別是觸弦或觸鍵動作要快，要敏捷，這樣能使聲音明亮，動作越快放以越快，說明聲音就會有更好的彈性，在演奏上應注意動作重量的傳遞和貫穿與彈連奏時手指之間的間歇休息，同時掌握好樂器觸弦或觸鍵最佳發音點，這個點在觸弦或觸鍵時應多深多淺，力量應用多大多小，下來速度多快多慢都應根據聲音的需要來確定，深厚的聲音自然應把樂器演奏的深一些，果斷的聲音必須直截了當，歌唱的聲音要讓琴發出最好的共鳴與延長，輕巧的聲音要在觸弦或觸鍵的過程中找到它合適的位置，千萬不要壓，使手臂保持良好的放松狀態，只有這樣，才能保證樂曲演奏的順利進行。

二、精神上造成的緊張

1.學生回課或演出前的緊張。有些學生一坐到回課或演出前，身體就僵住了，變的像木頭似的，手指也不聽使喚。良好的心理因素是放松的先決條件，如果學生心理緊張，就做不到手指的放松，即使一些平時很好的學習，遇到考試，比賽同樣緊張，重量下不去，演奏的聲音不均勻，出現錯音，甚至連背的很熟的譜子都忘了，不能發揮正常水平，這些學生心理負擔過重，想取得好的成績固然很好，但在演奏中不能顧慮重重，背上沉重的包袱，以至感情不能完全投入。

教師應及時發現及時解決，在平時注意培養他們的演奏興趣，組織學生和老師聽他們演奏，克服畏懼心理，上課時注意教學態度和教學方法，千萬不要采取粗暴的態度、訓斥學生，讓學生的情緒得到充分的放松，還應啟發他們的想象力，挖掘他們的潛力，使之發揮藝術的再創造能力，另外，在考試或比賽之前上堂“思想教育課”也是必要的，使他們能充滿信心地去參加演奏。

2.技術上不熟練造成的緊張。一首樂曲彈的越熟，就越有把握，精神上負擔就會減少，自信心就越強，能全身心的投入，充滿感情地去進行演奏。如果自己感覺到對樂曲沒有完全掌握，很多技術上的難點沒有解決好，精神上必會緊張，缺乏信心，還沒有演奏就手心出汗，手指發抖，在演奏的過程中手不聽使喚，從而影響和破壞了演奏，發生了差錯，差錯反過來又引起精神上進一步的緊張，以致樂曲不能完整的演奏下來，一塌糊涂，更談不上樂曲的風格及表現力了。

對這樣的學生，平時要多進行輔導，教育他們在練琴時要精神集中，看清每個音符和節奏，并準確地把他們做出來，絕不能讓學生養成只滿足于大概，差不多的習慣，同時要掌握好樂句的演奏，對每個樂句的語氣、起伏、句頭、旋律高潮點，句尾等都要安排處理好，進而要分析，感受并做出樂句之間的關系變化和發展，調整好旋律，低音，伴奏三者之間的層次，難點部分反復練習，對卡殼的地方要進行分析，不要一遍一遍地從頭彈起，同時在教材的選用上，要因材施教，循序漸進，不要盲目地拔高，應合理的跳進，要告誡學生，思想上的認真是練習的靈魂，慢練則是成功的秘訣，要清除學生頭腦中求快、貪多、馬虎的思想，這些想法不去掉，后患無窮。

3.環境變化造成的緊張。有的學生在琴房中和專業老師單獨回課時演奏的不錯，一到大的教室和排練室就不行了，有時在熟悉的同學面前彈的很好，換其他班級的同學來看又不行了，精神非常緊張，這都是由于環境的變化而造成的，在小的環境，熟悉的環境和經常使用的琴，突然到一個大的，陌生的環境的感覺是很不相同的，往往會由于對琴的不習慣，指觸的不習慣，坐位的不習慣，因房子大小的差別而引起的音響上，共鳴上，光線上等等的不習慣，使心情不那么安定，沒有把握感而影響演奏效果。

要消除環境變化引起的緊張，老師要把如何幫助學生解除精神上的緊張問題納入教學內容之中，而不能只管解決音符、節奏、表現等就算完成了教學任務，要讓學生參加各種類型的演出活動，即鍛煉了膽量又積累了實際演出經驗，在演奏音樂會及考試之前，要讓學生熟悉演出場地和演奏用的琴，組織學生試琴和走臺，讓學生充分地熟悉新的環境，使他們在臨場時保持良好的精神狀態。

三、結語

在日常訓練時，告訴學生演奏一首樂曲或練習曲，要學會慢練。先保證樂曲樂音之間的連貫，可以不要求樂曲的速度及音樂變化和技巧。但是一定保證樂曲的整體結構要完整（包括節奏、音準、音的高低等等不能錯，這是演奏底線）。就像說話一樣，雖然語速很慢，但是講的清清楚楚、明明白白。另外，慢練的最大優勢是來得及想，來的及準備，及時調整改正演奏中的缺點和毛病。當然，慢練無疑是快速演奏的基礎，必須逐漸加快速度，等到各方面技術達到要求后，在逐步達到樂曲要求的速度和力度。演奏時最好跟著樂曲一起在內心歌唱，邊唱邊演（彈），可以讓精神集中，使自己完全融入到音樂的意境之中，抑制許多雜念難以產生，充分發揮自己的演奏水平，從而保證演奏的圓滿成功。

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1005-5312（2015）20-0084-02