古典舞徒手身韻的審美與教學

馮春

（深圳市群眾藝術館，廣東深圳518000）

古典舞徒手身韻的審美與教學

馮春

（深圳市群眾藝術館，廣東深圳518000）

在中國的優秀文化當中，古典舞是其中最主要的組成部分之一，蘊含著中華民族獨特文化的魅力。古典舞是舞蹈中的一門分類，并不是單純的古代舞蹈，是在融合了傳統舞蹈的基礎上加入了一定的戲曲舞蹈等優秀成分形成的新的舞蹈表現形式。同時古典舞蹈又結合了現代舞蹈的審美感受和古典舞蹈的美學基礎，形成了具有現代的審美氣息的古典舞蹈。本文便是從中國古典舞的靈魂——“身韻”的角度出發，總體上對古典舞蹈的審美與教學進行深入的探究。

古典舞；徒手神韻；審美；教學

眾所周知，中國文化歷史悠久、包羅萬象，其中舞蹈形式更是形形色色，而古典舞蹈便在其中占據著十分重要的地位。以現代的角度來看，古典舞蹈在舞蹈的藝術范疇里必不可少，對于古典舞蹈的身韻美的研究對于掌握古典舞蹈的精髓意義重大。另外，古典舞蹈既借鑒了舞蹈美學特色和藝術內涵的舞蹈形式，又借鑒了現代流行舞蹈的精華部分，可以被廣泛用于學生的古典舞蹈藝術教學當中，使得古典舞蹈藝術可以得到廣泛的傳播和發揚，同時對于學生的舞蹈藝術水平的提升也具有積極意義。

一、古典舞身韻美的內涵

古典舞蹈是集成了古代的舞蹈形式以及應用了我國古代戲曲雜技、武術等眾多的曲藝表演藝術而演變的一種新的舞蹈藝術形式。也就是說，古典舞蹈與我國的戲曲文化、雜技、武術等多個優秀傳統文化都有密不可分的重要聯系，充分表現了舞蹈者手、眼、身、步等和諧統一、相互融合的一門藝術形式。所謂的古典舞的身韻美，指的就是注重舞蹈者外在的舞蹈表現力和內在內涵感情的把握，主要是在一定的時間規定范圍內讓舞蹈者利用指定的題材將所要表達的情感和畫面表現出來，讓觀眾達到賞心悅目的效果。這其中少不了舞蹈者個人情感的流露以及對于舞蹈的韻律節奏的整合把握，必然會在舉手投足之間得以表達和體現，將觀眾帶入到一個意境當中。作為舞蹈的精神必然會尋求一種方式得以表達，也就是要借助身的演繹才可以傳達出有美的感受。同時韻的把握也是不可缺少的，需要在舞蹈的具體演繹中伴有思想的綻放，這今后舞蹈教學的關鍵，一定要當作其中的重點內容來引導和傳授。

二、古典舞徒手身韻的審美

（一）形

形表現在舞蹈當中就是各種各樣的體態以及成千上萬的舞蹈動作和動作間的連接。在古典舞蹈當中是比較基礎性的表演形式，也是古典舞蹈進行表達的媒介之一。在舞蹈當中，中國比較推崇人體形態上強調擰、傾、圓、曲、仰、俯、翻、卷的曲線美以及剛健挺拔、含蓄柔韌，例如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”和中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”等，都充分體現了人體的“擰、傾、圓、曲”之美。

（二）神

藝術之所以能深入人心，一定是具有神韻的，這樣的藝術才可以永垂不朽。而身韻更多的是注重強調內涵的氣蘊、呼吸和意念等幾個方面。相比較形而言，神應該是放在首位的，一定要踐行好“以神領形，以形傳神”的情感體驗，用獨特表現手段來展現身韻的“韻”。如何才是身韻的具體展現？一般是表現為“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”等。很多時候我們認為眼睛是傳神的主要部分，但不僅僅指的眼球自身的運動，而是在人的心理以及內涵的支配下所做出的反應，更好地證明了神韻是支配一切的。

（三）勁

在舞蹈的具體演繹時，動作時力度的運用并不是很平均的，也就意味著“勁”在整個的舞蹈過程中一定要運用得當。在中國古典舞的亮相勁頭中有以下幾個經典的動作：“寸勁”就是指體態、角度、方位都已經準備好，只用一寸之間的勁頭來開篇；“反襯勁”多是給在即將結束的體態造型的一個強度的反作用力從而強化和烘托最后造型。而“神勁”是在所有動作做完以后只通過眼神及肢體稍微調整達到延伸之感。

（四）律

有兩層方面的涵義，一是動作中自身的律動性；二是運動中需要遵循的規律這兩層含義。在舞蹈的過程中，最基本的便是兩個動作之間的“順”，就是所謂的律中之“正律”，“反律”也是其中一個非常經典的律動因素，是古典舞蹈特有的表現律動方式。如“雙晃手”，手臂明明是呈向左晃之態，但是身體卻有右拉之勢，更加表現出舞蹈動作中奇峰疊起、出其不意的效果。因此可見，“反律”往往能夠讓人的身體有造型多變、眼花繚亂、瞬息萬變的動感以及精神享受。總的來說，無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是逆向運勢，都是以表現古典舞蹈的圓、游、變、幻之美的襯托，旨在突出強調中國古典舞蹈的“舞律”。

三、做好古典舞身韻課教學的分析探究

（一)運用好現代的多媒體教學軟件系統

古典舞的學習并不是一蹴而就的，不能單一的依靠理論知識就能夠讓學生把握好古典舞的身韻審美精華，還需要學生自己反復加以練習和觀摩才能了解全面。考慮到古典舞蹈中加入了武術、體育活動等元素內容，因此在學習的過程中一定要結合好學習體育運動或者武術訓練的特點對古典舞進行多次反復練習找到其中的學習重點。當然僅靠反復練習還是遠遠不夠的，還需要設置古典舞蹈的演練和編排讓學生可以親身參與，并且輔助以現代的多媒體軟件系統作為情景再現，例如通過視頻系統定格一些畫面或者通過播放軟件來快進和后退可以讓學生加深對于某些難點和重點的記憶，然后可以有針對性的進行古典舞蹈的自身消化吸收學習。對于很多舞蹈的經典動作可以對畫面進行定格，讓大家分成小組進行探討反復練習，最終理解其中的動作體態中所蘊含的審美。同時，投影儀也是學習古典舞蹈的重要技術手段，利用投影儀將特定的畫面放大進一步幫助學生細致的觀摩古典舞的技術要領。

（二）注重古典舞的課堂演練教學

課堂演練更多的是強調對于理論知識的實踐性探究，在學習到一定的古典舞蹈的體驗式教學的理論和原理的基礎上，教師要引領學生親身進行舞蹈的教學體驗，讓學生可以充分體會到古典舞蹈的審美情趣所在。比如在古典舞的課堂教學當中，教師對部分舞蹈經典動作可以通過一邊做動作一邊講解的方式，這樣學生在接受相關的理論知識的同時在觀摩中可以對理論的講解有認知上的肯定或者定位。通過課堂演練教學可以直接的讓學生感受到古典舞的魅力，同時對于學生今后的古典舞的現場演繹來說也是一次質的飛躍和突破。除此之外，可以讓學生在對于古典舞的直接觀摩中領會到古典舞蹈的身韻，從而提高整個的古典舞教學的水平。

（三）組織進行探討式教學互動

相對比前面兩種教學方式，探討式教學互動可以加強師生之間的互動，通過師生之間的互動可以引導學生對古典舞的審美有深一步的了解。因為每位學生的理解能力、天賦、觀察角度不同就直接導致學習結果有所差異，而通過探討式教學互動可以讓學生之間自由表達出自己的觀念和想法。對于古典舞的學習的不同體驗可以通過和其他的學生的分享和互動，讓學生可以從更加全面的角度來完善對于古典舞的學習和理解，可以有更加積極的態度來進行今后的古典舞的演繹創作。不同的學生之間的交流互動，可以促進學生對審美思想的深層交流，可以很好地彌補教師在傳授學生對于古典舞審美觀點的不足，是推動古典舞教學質量的重要途徑。

（四）加強古典舞的基本功訓練

在古典舞教學的最后，一定要做好基本功的訓練，有是古典舞中所有的動作以及情感的意義和價值所在。而且只有做好了古典舞的基本功訓練才可以讓學生有整體的理論藝術的感悟，從而便于對古典舞的身韻美學效果的理解。也就是說，基本功訓練不僅可以幫助學生豐富對于古典舞美學的認知感受，還可以在此基礎上實現對于古典舞教學質量的突破。

四、結語

綜上所述，我國的傳統文化博大精深，要想弘揚我國優秀傳統文化就要時刻把握好民族文化的發展方向，與時俱進、開拓創新。在弘揚古典舞蹈藝術的時候要借助現代的科學技術手段和方式，將古典舞的身韻以及豐富的情感體驗充分表達出來。尤其是在現代的古典舞蹈的教學當中，要對舞蹈藝術有整體全面的把握，然后利用現代教學設備以一種新穎獨特的教學方式來激發學生學習古典舞蹈的積極性和創造性，從而讓學生自覺探究古典舞的相關學習課程內容。通過教學上引導學生古典舞蹈的學習可以充分踐行古典舞的基本功訓練，達到實踐和理論相結合的目的，使古典舞蹈的創新改革成果進入一個全新的階段。

[1]王丹.中國古典舞徒手身韻的審美與教學[D].武漢:華中師范大學, 2012.

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[3]卜曉蕊.淺析古典舞身韻的審美特征與課堂教學[J].音樂時空,2014 (01).

J722.4

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1005-5312（2015）20-0104-02