舞蹈雜技的編創

吳寶勇

（青海省演藝集團公司，青海西寧810000）

舞蹈雜技的編創

吳寶勇

（青海省演藝集團公司，青海西寧810000）

雜技作為我國傳統的藝術表現形式，已經有五千多年的歷史。這是一個百鳥爭鳴、百花齊放的美好時代，但也是一個最壞的時代，目前的雜技表演之路受到嚴重的阻礙，如果不能有效的對雜技進行改革，雜技藝術將會逐漸凋落在百花之中。本文基于舞蹈雜技的特點和異同，對雜技如何引入舞蹈元素做了分析，在此基礎上，提出了需要注意的問題。

舞蹈；雜技；編創

隨著社會的快速發展，人們的衣食住行得到了充分的保障，人們已經把消費重心從衣食住行逐漸轉移到藝術上來，投入更多時間享受藝術帶來的愉悅，可以說表演藝術的競爭非常激烈，表演藝術的發展之路備受關注。雜技在五千多年的發展歷程中，可謂是經歷了風風雨雨，直到今天，雜技的未來仍然面臨著嚴峻的挑戰。

一、舞蹈雜技的藝術特點

舞蹈是我國勞動人民在歷史長河中，通過對生活的感悟以及追求，創造出來的一種民間藝術形式。舞蹈的藝術特點主要體現在以下四個方面。（1）載歌載舞。東北的“二人轉”，南方的“采花燈”，漢族的“秧歌”都是通過載歌載舞的形式表達對生活的不斷追求，這些都是載歌載舞的民間舞蹈；（2）利用道具。在進行舞蹈表演的時候，為了增加舞蹈美感，更深刻直觀的表達舞蹈的思想感情，往往需要借用一些道具，道具主要有：扇子、花綢、帽子、面具、傘、燈、棍等；（3）以故事為依據、情節生動。舞蹈的表現形式多種多樣，但總結來說，都是以一個故事為背景，通過舞蹈的形式把故事表現出來，所以，舞蹈中刻畫出來的人物形象鮮明，栩栩如生，情節生動，充分的表現出舞蹈的特點；（4）自娛與表演相統一。舞蹈演員在表演舞蹈的同時，不僅能給觀眾帶來視覺享受，在觀眾情緒調動到位時，舞蹈演員自身也得到了快樂。

舞蹈是來源于日常生活、具有很高的藝術水平的一種藝術形式。近年來，人們對舞蹈越來越重視，舞蹈的美感和編創水平也越來越高。

雜技的特點主要體現在民族性、豐富性和技巧性三個方面。第一，民族性。雜技也是藝術形式的一種，它是我國的傳統民間藝術。大約在新石器時代就出現了雜技，秦統一中國后，形成了一種娛樂性的雜技節目——角抵戲；漢代以雜技藝術為中心，融合各種表演藝術為一體，形成了“百戲”體系；唐代，出現了前所未有的高超技藝“載竿”；解放后，雜技藝術得到了快速發展，逐漸有了樂隊、舞蹈、燈光等。雜技不僅僅是一種表演藝術形式，更是我國珍貴的優秀文化遺產。山東聊城、江蘇鹽城、河南周口、河北的滄州吳橋等都是中國的雜技之鄉。第二，豐富性。雜技是通過利用各種道具、配合高難度的動作來完成的一種藝術表現形式，雜技的項目豐富多樣，主要有走索、口技、馴獸、頂技等。第三，技巧性。舞蹈主要是通過肢體動作表達故事情感，而雜技則需要較高的技能，比如走索，對人身體的協調性以及身體平衡能力有很高的要求，其次是驚險動作技巧，例如《空中飛人》就是十分驚險的動作技巧。

二、舞蹈與雜技的比較

雜技是我國在民間廣為流傳的表演藝術，雜技對于演員身體的靈活性和協調性的要求特別高，它體現的是演員的高度技巧，對于節奏和韻律并沒有什么要求，其表現形式相對于舞蹈來說，少了舞蹈的柔情和韻味。而舞蹈是通過肢體語言把人們內心的情感世界表達出來，在情感上，能夠引起人們的共鳴。舞蹈動作沒有雜技動作危險，在動作上比雜技更加柔美，現場感覺也顯得很“高雅”，舞蹈體現的是情感，所以人們對于舞蹈的喜愛遠遠超過雜技。由此可見，雜技是高難度技巧的體現，而舞蹈，是情感的體現。雜技想要取得觀眾的青睞，就必須改變目前的表演方式，吸收和借鑒舞蹈元素的優勢，在雜技原有的表現形式上，增加舞蹈韻味。

總結來說，舞蹈和雜技的共同之處在于：舞蹈演員和雜技演員都要具備良好的基本功，身體的柔韌性、肢體配合的協調性、演員與演員在舞臺的默契以及演員和道具之間的相互結合。

三、舞蹈在雜技編創過程中的重要性

雜技的單一性、傳統性，決定了雜技的未來充滿著挑戰，雜技的改革完全可以吸收和借鑒舞蹈的元素，如果能夠利用舞蹈編導的創作理念和編創手法創作出新的雜技技巧，雜技將帶有一定的“舞蹈韻味”，更加受到人們的喜愛。

我們常常能在舞蹈節目中看到雜技的表演，也能在雜技節目中看到舞蹈的元素，可以說，這兩種藝術之間的取長補短，不僅吸引了觀眾的眼球，更重要的是，為這兩門藝術的發展指明了方向。黃豆豆老師的舞蹈作品《醉鼓》，該作品雖然是舞蹈作品，但是在表演形式上，為了更加生動的刻畫主人公的奮斗過程和高貴品質，將雜技的技巧很巧妙的融合進去，雜技的借鑒，更加突出了主人公堅強的品質。

目前我國舞蹈大賽眾多，很多家長都把孩子送到舞蹈學校進行培養，人們對舞蹈越來越重視，這就給雜技的發展帶來了嚴重的阻礙。雜技改革勢在必行，如何能夠解決雜技目前的尷尬局面，需要雜技在技巧性上增加舞蹈的柔美性和整體美感，舞蹈的柔美和內心情感的豐富體現能夠促進雜技的發展，如果能夠充分借鑒舞蹈的優勢，在“拿來”的時候，進行科學合理的融合，雜技藝術的未來一定是鴻鵠高飛。

（一）美化形體形態

舞蹈的表現手段富有詩意，能夠強烈的表現出人們的內心情感，手勢、動作非常柔美，給觀眾帶來了良好的視覺感受，使觀眾如臨其境，往往能夠打動觀眾，使觀眾與作品產生情感共鳴。在雜技編創過程中，要充分借鑒舞蹈的柔美，使雜技演員的表演技巧更加流暢，富于美感，提高雜技的藝術表現力和藝術品位。

（二）豐富情感表現

舞蹈主要是以故事為背景，通過肢體語言把主人公的內心情感表現出來，更偏向于情感表達，而雜技，主要是體現雜技演員的動作難度和力量，更注重的是技巧表達，表演形式生硬，缺少人情味。雜技編創時，借鑒舞蹈的表現形式，為雜技表演注入人的情感，以此來增加雜技表演形式的整體美感和情感渲染，達到在情感上與觀眾產生共鳴的目的。

（三）拓展藝術題材

舞蹈的藝術題材來源比較豐富，可以說世界上任何一個事物或者情感，都可以編排到舞蹈當中。然而，雜技的藝術題材比較單一，都是通過借助道具，來完成高難度的技術動作，在道具上很難創新，而且雜技在我國已經有五千多年的歷史了，從雜技的發展歷程中，我們可以看出，雜技從出現到現在，在道具數量上的變化是有限的，而且表演節目往往都是那么幾樣，創新進度非常慢。雜技在編創的過程中，應該拓展藝術題材，把舞蹈藝術中可利用的題材運用到雜技中，使雜技更加富有人文性，其次，在引入舞蹈藝術元素的同時，雜技藝術要自尋出路，拓寬藝術題材的選擇范圍。

四、雜技藝術引入舞蹈元素需要注意的問題

（一）突出雜技的主體地位

雜技的核心在于“技”，所以在借鑒舞蹈元素的基礎上，要始終堅持雜技的主體地位，即使引入了舞蹈元素，也要保證雜技藝術做到“形改而神不改”，必須保障雜技的表演特質不受到舞蹈影響。

（二）引入方式要靈活多樣

在引入方式上要以優化演出效果為目標，在表演效果上，要創建角色，給角色以豐富的情感，引入意境，把雜技的“技”與舞蹈的“舞”，絕妙的融合到一起。

（三）避免“拿來主義”

在引入舞蹈元素時，不要只是簡單“拿來”，要把引入舞蹈因素作為雜技的系統工程，如果只是單純的“拿來”，不對表演環節和節目結構進行構思和設計，雜技的編創必然是失敗的。

五、結語

每個時代，都會誕生各種優秀的藝術作品。作品編創是一個探索的過程，需要找到合適的動作去表達合適的情感。這就需要編創者擁有一雙智慧的眼睛和心靈，通過編創，充分體現作品的審美價值和社會價值。

[1]胡伊媛.淺議創造性于舞蹈編創之意義[J].青春歲月,2014(14).

[2]孫亞玲.芻議雜技人才培養的困境及解決策略[J].大眾文藝,2014 (10).

J705

A

1005-5312（2015）20-0106-01