藝久必變 變則新美 美不離宗
——關于安徽泗州戲現狀與出路的思考

馬燕

（安徽省泗州戲劇院，安徽蚌埠233010）

藝久必變 變則新美 美不離宗
——關于安徽泗州戲現狀與出路的思考

馬燕

（安徽省泗州戲劇院，安徽蚌埠233010）

泗州戲有著悠久的歷史，是安徽四大劇種之一，然而隨著時代的發展，泗州戲正在遭受著巨大的挑戰。文章主要就安徽泗州戲的現狀進行分析，并在此基礎上就其未來的出路進行思考。

泗州戲；改革；藝術

具有濃郁地方風味和鮮明地方特色的泗州戲有著200多年的歷史，素有“拉魂腔”之稱，作為安徽四大劇種之一，泗州戲在鼎盛時期的演出深受群眾的歡迎，每次劇團下鄉演出真可用萬人空巷來形容。上世紀，泗州戲曾三次走進中南海，為毛澤東、劉少奇、周恩來等黨和國家領導人演出，曾是安徽地域文化的名片與驕傲。

然而，隨著時代的發展，同輝煌的歷史相比，當前的泗州戲面臨新的深刻變革，藝術創造機制與市場運作機制間的矛盾，娛樂功能與教化功能的矛盾以及演員陣容的明顯萎縮，觀眾年齡的普遍老化，繼承與創新的措施不力，創作和研究的相對滯后等等，都是我們面對的嚴峻現實。如何振興和繁榮泗州戲藝術，我有些管見，正確與否，有待時間和實踐的檢驗。

一、泗州戲藝術本身需要改革創新

藝術的生命在于創新。沒有創新就沒有藝術。一種藝術在繼承的同時要有創新意識。繼承是創新的基礎，創新是繼承的目的。任何時代，任何民族的藝術都是在繼承與創新的辯證統一中向前發展，這是藝術自身發展的一個普遍規律。

泗州戲的創新應遵循以下原則：

1.必須在繼承傳統藝術精髓基礎上搞創新。任何對泗州戲的創新，無論大小，無論多少，無論內容與形式，都必須全面深入地熟悉、掌握、精研這門藝術，尤其是泗州戲的精髓之處。泗州戲深深扎根于淮河流域的自然與人文生態環境中，沐浴著地方風俗民情，大禹文化、大漢文化，地方民眾的文化心理結構、倫理道德觀念、審美價值取向而孕育、成長，打上地域文化的深刻烙印。如果不能對泗州戲精髓有很深的修養和體悟，創新就是無稽之談。

2.必須在深刻洞悉當代觀眾審美需求的前提下搞創新有了傳統藝術的基礎，還必須深入調查研究當代不同觀眾群體對泗州戲的審美偏好和審美需求，然后在主題立意、題材領域、音樂風格、表演方式等諸多方面，尋找出當下泗州戲與各觀眾群體審美需求之間的差距和不足，只有我們提供能滿足這種差距的不足的作品，創新才能向更高階段飛躍，才能創造出能引導并誘發觀眾產生新的審美需求的泗州戲作品。

3.必須在把握當代表演藝術發展趨勢的背景里搞創新。泗州戲雖然是一種地方戲曲，但她也是我國藝術大家庭中的一員，因此它不可能不受到整個表演藝術潮流和趨勢的影響和左右，特別是廣大觀眾也是在欣賞各種表演藝術的同時來欣賞泗州戲，因此泗州戲受當代表演藝術發展趨勢影響就是必然的結果。如何順應當代表演藝術的發展趨勢，又能與其他表演藝術保持鮮明突出的特色，是泗州戲創新的根本取向。

4.必須在大量掌握豐富藝術元素的條件下搞創新。當今社會，海量的信息飛速更新，讓現代人應接不暇。在這一個背景下，泗州戲創新要面向觀眾，面向市場，要在創作觀念上保持泗州戲藝術基本元素的同時，根據實際情況和社會需求，廣泛吸收姊妹藝術一切有益的元素，盡力營造出符合現代審美的視聽環境，以拉近與觀眾的距離。

二、抓好泗州戲的藝術創作

劇目是劇種發展的有效載體，也是培養該劇種代表性演員的重要方式。要提高泗州戲創作水平，形成創作態勢，首先要觀念突破，突破從概念出發的創作方式，突破選材單一化的局限，突破結構格式化和表演模式化的弊端。唯如此，才能不斷創作出思想深刻、藝術精湛，寄寓了時代意義、人文關懷和核心價值觀、具有強烈的感染力和吸引力，在社會上和群眾中產生廣泛影響的優秀精神產品。打造叫得響、立得牢、傳得開、留得下的作品。應具備兩種基本意識。

（一）現代意識

什么是現代意識？所謂現代意識，是否可以理解為，以現代人的審美感知、思想觀念和行為準則，來審視、思考和對待現實生活的一種嶄新的觀念。

現代意識要求人們擺脫過去那種陳腐的、平面的、靜止的、單一的思維方式，而運用多層次的、多側面的，或者說全方位的思維方式來觀察生活。

我們已經迎來了一個開放的、推崇標新立異，尊重個性和創造性的新時代，使包括泗州戲在內的一切藝術形式的創作呈現了空前活躍的局面。時代變化了，我們的思想感情，我們的思維方式，我們觀察、思考生活的觀念也應當隨之變化。而作為戲曲工作者，如果我們仍然僅僅習慣于過時的、陳腐的觀念和思維方式，我們將很難于表現這個新的時代和新的人物的嶄新思想感情。

對于文藝創作（包括泗州戲創作）來說，強調創新、強調進取，強調個性，是現代意識的核心。現代泗州戲必須適應現代的需求——符合現代審美，適應現代節奏，運用現代手段，更重要的是啟動現代思維，反映現代生活，抒發現代情趣，滿足現代觀眾……即便是表現過去的人和事，也是用現代人的目光去審視與關注。

（二）立體意識

泗州戲是江淮大地上的藝術奇葩，自上世紀八十年代以來，也曾創作出了一批優秀作品，但也應該看到還有一部分作品，創新意識差，脫離生活，格調不高，浮泛流俗。創作意識與題材離我們的現實生活越來越遠，已跟不上時代的步伐，這對關注著這一淮河文化奇葩的人們來說，實在是一種挑戰。

德國哲學家恩斯特卡西爾說過：“偉大的畫家向我們顯示我們內部生活的各種形式，戲劇藝術家從一種新的廣度和深度上揭示了生活，它傳達了對人類的事業和人類的命運、人類的偉大和人類的痛苦的一種認識”。

當今世界，各種藝術形式都在飛速發展，各種傳播手段、娛樂方式層出不窮。面對這洶涌澎湃的時代潮流，泗州戲似乎沒有適應這個時代的要求，失去了它的往日艷麗，產生這種困難的原因主要是在立體意識和題材上缺乏創新。

泗州戲應把眼光投射到傳統文化心理結構和當代國民的深層意識積淀，著力渲染的是民族文化的心理氛圍，由此對我們這個走向復興的民族進行剖析。在創作中應以橫截面的形式對淮河兒女的精神和追求進行透視，從中發現淮河人閃光的情愫和個性。

生活是藝術之花的土壤，藝術離開了生活就沒有生命的活力。但是，生活并不等于藝術，生活也不能自然地生長藝術。藝術之花的盛開，需要作家對人類社會實踐活動的觀察、體驗、分析、研究獲得創作素材和創作欲望，在經過周密醞釀和思考、咀嚼和消化，通過作家的筆加以提煉和加工，這樣才能創作出有血、有肉、有情感的成功作品。在當今社會里，人們的觀念、生活方式都有了很大的變化，我們的泗州戲作者應該走出狹隘的圈子，增強立體意識，把握時代脈動，努力尋找本劇種與時代最佳的切入點和契合點，牢牢把握藝術創作的導向，用最貼近時代生活的題材、形式、語言及表現手法，唱響社會發展和時代進步的主旋律。要順應人民渴望美好生活的新期待，用百姓的視角觀察生活，用群眾的鮮活語言表現人物，用群眾樂意接受的方式描摹現實，從而獲得戲曲創作的充沛靈感和不竭動力，創作生產出更多更好反映人民主體地位和現實生活，深受群眾歡迎的優秀的精神產品。

三、加大培養觀眾的力度

觀眾學是伴隨著文化轉型而生成的一門新興學科，任何表演藝術都回避不了這一命題。中國文化市場的觀眾學，正以魔幻般的變化記載著文化藝術生態環境的變革。阿諾德·豪澤爾在論及藝術社會學時強調，作品的交換價值不再僅僅取決于它的美學質量或作者的藝術地位，而且決定了特定藝術家、藝術風格或種類在藝術市場上的經濟價值。泗州戲應緊緊圍繞特定的受眾群，采取多種形式，多渠道吸引觀眾、適應觀眾、培育觀眾。要結合藝術實踐、藝術課堂、藝術與社會文化活動、藝術與旅游開發等途徑，去爭取更多的觀眾，去贏得更大的市場。

泗州戲的演出經營也要有所改進，要加強對泗州戲的評論“宣傳”和演出推介的“包裝”工作。市場需要開拓，“審美”需要引導，特別是作為文化消費主要群體的年輕人，他們習慣于從流行文化中尋找休閑的手段，相形之下，泗州戲的宣傳力度和自我推銷，感覺不夠，在演員的形象打造與推介“包裝”上更是不足。所以，我們要學會運用現代化的媒體宣傳和包裝手段，來積極推介泗州戲藝術，以此促進泗州戲向現代觀眾心靈的滲透。

可以相信，只要我們把握有自身的藝術特色，放開革新創造的眼光，大膽探索，勇于進取，多出新作，多推新人，傳統的泗州戲藝術，一定會在新的時代綻放更加絢麗多彩的花朵。

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1005-5312（2015）20-0162-01