康然然
(哈爾濱兒童藝術劇院,黑龍江哈爾濱150000)
淺談黑龍江省皮影戲藝術的發展歷程
康然然
(哈爾濱兒童藝術劇院,黑龍江哈爾濱150000)
皮影戲藝術是運用多種藝術手段,追求視聽效果完美統一的綜合性表演藝術。一個優秀的皮影劇目的誕生,除了要有一個好的文學劇本、一名出色的導演、一些藝術素質很高的演員群體外,還需要其它幾個藝術環節和工序一齊配合加工完成,才能最后推向演出市場的,而這些藝術環節和工序也正是一個皮影劇演員們應知應會的。
黑龍江;皮影藝術;回顧
皮影藝術是明朝萬歷年間,流傳到黑龍江省雙城一帶的。初期,皮影戲的演出全靠老藝人們口傳心授,因此被稱為“流口影”,也叫“照條兒”,當時的演出水平比較低下。后來,有幾位河北的皮影藝人來到了黑龍江雙城一帶落戶,開始用影卷演出連臺本戲,他們的演出對雙城的皮影藝術產生了極大的影響。在此時期,新一代的雙城皮影藝人們,在繼承了老藝人所傳授的粗獷豪放的黑龍江皮影藝術的基礎上,大膽吸收融合了外來皮影戲的細膩講究的藝術精華,使自身的藝術水平得到了飛快的提高。尤其是在音樂唱腔上,以地方民間音樂作基調,采用了比較科學嚴謹的創作手法,初步形成了板腔體的音樂結構,使行當的劃分更趨合理,使之演唱風格,既優美又粗獷,形成了與眾不同的具有獨特風格的黑龍江皮影藝術,從而使黑龍江皮影藝術在同行業中占有了一席之地。
新中國成立后,黑龍江省組建了專業的皮影戲表演藝術團體。新文藝工作者們,除繼承了與眾不同的具有獨特表演風格的黑龍江傳統皮影藝術之外,又積極了融合其他藝術門類的可借鑒之處(如在燈光、繪景、制作、表演等方面)。全體演職人員開拓思路,集思廣益,大膽地進行改革創新,極大的豐富了新時期黑龍江皮影戲的表演藝術內涵,滿足了審美情趣日漸提高的觀眾的欣賞心理。當時,最有力度的代表性劇目《禿尾巴老李》,就是繼承融合、創新發展的最好例證。戲中時而是優美細膩、如泣如訴的感人情節;時而是粗獷豪放、驚天動地的音樂唱腔,影窗上那能流動的水,那能燃燒的火,那逼真的風雨雷電,以及色彩艷麗的燈光布景,無不打破了過去傳統皮影戲單一的表演藝術形式。《禿尾巴老李》演出的成功,曾使黑龍江的皮影藝術在20世紀五、六十年代達到巔峰,從而一躍躋身于皮影藝術三大家(河北、湖南、黑龍江)之列。
雙城是東北皮影戲之鄉,作為一種古老的漢族民間藝術,皮影戲要借助“影窗子”和照明燈表演。早年,雙城皮影的影窗子用大張“川連紙”糊就,用大勺裝上麻油或豆油,點燃棉花芯子照明,后改用馬燈,近現代才用電燈。影人子用熟過而透明的驢皮或其他獸皮鏤刻而成,施以顏色,涂上桐油。雙城皮影戲講究唱念做打,演員精悍,分工很細,基本功扎實,演員人數以6人為宜,絕無濫竽充數者,行話稱“七閑八礙眼”,并且在唱功和表演上形成了自己獨特的風格流派,雙城皮影唱腔高亢、清脆,采用了二人轉等藝術唱腔。到19世紀中葉,隨著皮影戲在該地區的普及,從操縱影人到音樂唱腔、道白等全面改觀,形成了高亢、粗獷、激越的黑龍江皮影戲藝術特色。
哈爾濱兒童藝術劇院皮影劇團于1984年成立,前身是1951年5月成立的松江省皮影戲實驗工作隊,1954年改稱黑龍江省民間藝術劇院,1960年改名黑龍江省木偶皮影藝術劇院皮影劇團,1972年改為哈爾濱市民間藝術劇院皮影劇團。多年來,黑龍江皮影藝術經過不斷的改革和創新,這門古老的民間藝術取得了新的發展。
皮影團代表劇目有《禿尾巴老李》、《水漫金山》、《豬八戒背媳婦》、《火焰山》等,劇目完整,表現力強,有獨特風格,在黑龍江皮影藝術界有一定影響。1987年,皮影劇團參加中國首屆藝術節演出,劇目《猴子的心》、《小羊過橋》、《禿尾巴老李》受到各界的好評,并獲獎;之后,又參加了唐山大獎賽。劇目《火云洞》、《嫦娥奔月》獲演出二等獎和獎杯及獎金。皮影戲不僅為成年人演出,更重視對兒童劇的生產。皮影團發揮了皮影藝術的特點,創排了《猴子的心》、《小羊過橋》、《三個和尚》等劇目,深受兒童喜歡。
皮影劇團近幾年來還多次出國赴日本、法國等國家演出。在日本的演出深受日本觀眾的歡迎。神戶報、姬路報、朝日新聞刊登、播放了中國皮影戲演出盛況。每場演出后,熱情的日本朋友到后臺觀看演員的實際操作,有些學華語的朋友常到劇團的住處問長問短,請劇團演員給他們簽名留念。通過演出的交流,使這古老的民間藝術更成熟,觀眾更喜歡。
皮影劇團有一批優秀的中青年演員隊伍在不斷的發展擴大,他(她)們掌握了皮影的業務知識、藝術技巧,正在奮發圖強,為皮影事業的發展做出積極的貢獻。
龍江皮影與其他皮影流派相比,最大的區別在于唱腔,與河北傳統皮影戲捏著嗓子的假嗓唱腔不同,龍江皮影完全使用真嗓唱腔,并在其中加入大量的黑龍江地方方言,凸顯東北人的粗獷與豪邁。人物表現形式上,龍江皮影與河北皮影相比也略有不同:河北皮影人物的臉部線條感較硬,龍江皮影人物的表情則更加豐富。
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1005-5312(2015)20-0166-01