論聲樂教學(xué)改革的價值取向

何婷

[摘要]當(dāng)前，高校聲樂教學(xué)存在方法僵化、內(nèi)容陳舊、考試形式單一、實踐課開設(shè)不足等問題。在社會轉(zhuǎn)型的背景下，高校需要從關(guān)注技術(shù)轉(zhuǎn)為關(guān)注藝術(shù)、改變單一的授課形式、強化考核的綜合性、加強聲樂藝術(shù)實踐課、運用信息技術(shù)進行聲樂教學(xué)等方面著手推進聲樂教學(xué)改革，以培養(yǎng)更多更好的應(yīng)用型音樂人才。

[關(guān)鍵詞]聲樂教學(xué)

聲樂改革 藝術(shù)修養(yǎng)

一、社會轉(zhuǎn)型背景下的高校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀

（一）教學(xué)方法僵化。隨著高等教育改革的不斷深化，聲樂教學(xué)改革也在不斷推進，但大部分高校的音樂院系仍以“一對一”的傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式為主，教師在教學(xué)中處于主導(dǎo)地位，偏重于教師講、學(xué)生聽，師生之間的互動性不夠。這種教學(xué)方法與先進的教學(xué)理念不大適應(yīng)，學(xué)生的積極性、主觀能動性發(fā)揮不充分，學(xué)生之間也缺少必要的觀摩和比較，導(dǎo)致解決實際問題的能力不足。與此同時，“一對一”聲樂教學(xué)模式形成的師生關(guān)系較為固定，教師不好隨意“收徒傳藝”，學(xué)生也不敢隨意“拜師學(xué)藝”，教師的“教”與學(xué)生的“學(xué)”達不到和諧統(tǒng)一、教學(xué)相長，嚴(yán)重制約聲樂課堂教學(xué)的發(fā)展。

（二）教學(xué)內(nèi)容陳舊。在教學(xué)內(nèi)容上，聲樂教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的個體特殊性來選擇適宜貼切的內(nèi)容，做到因材施教，不能干篇一律地套用固定的教學(xué)內(nèi)容。然而現(xiàn)實的問題是，不少聲樂教師年復(fù)一年、日復(fù)一日用同一首歌曲教授不同的學(xué)生，沒有及時補充新的教學(xué)內(nèi)容，也沒有針對不同的學(xué)生選擇不同的教學(xué)內(nèi)容，教學(xué)內(nèi)容陳舊，缺乏科學(xué)性、先進性與針對性。此外，有些聲樂教師在教學(xué)內(nèi)容的選擇上，依據(jù)個人的演唱特點和欣賞習(xí)慣，因此教學(xué)內(nèi)容相對固定、陳舊，很難做到與時俱進。聲樂教師要緊跟時代的發(fā)展變化，找準(zhǔn)某個學(xué)生和某類學(xué)生的嗓音條件，不斷更新聲樂曲目，豐富和完善教學(xué)內(nèi)容，以增強教學(xué)的針對性和時效性。

（三）考試形式單一。藝術(shù)人才的培養(yǎng)有其特殊性，個性化的特點更加突出。衡量藝術(shù)人才的標(biāo)準(zhǔn)，不能干人一砣，萬人一尺。但目前大多數(shù)高校的聲樂教學(xué)考試，是學(xué)生在臺上唱、教師在臺下集體打分，然后計算出平均分，這就是學(xué)生一學(xué)期的最終學(xué)習(xí)成績。僅憑五六分鐘的考核，兩三首作品的演唱表現(xiàn)，來衡量一個學(xué)生的專業(yè)能力和教師的教學(xué)成果，既不夠全面，也有失公允，有違不拘一格培養(yǎng)人才的初衷。而且，這種考試方式不能全面反映學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)，忽視學(xué)生內(nèi)在的、全面的藝術(shù)素質(zhì)，同時專業(yè)能力強的學(xué)生不一定得高分，通常先上臺的學(xué)生即使表現(xiàn)不錯但得分卻不會很高，這也是廣大聲樂教師早已意識到卻又不易改變的問題。

（四）實踐課開設(shè)不足。實踐是人才培養(yǎng)不可缺少的環(huán)節(jié)。高校音樂院系應(yīng)該給每個學(xué)生提供更多的舞臺鍛煉機會，提升學(xué)生的藝術(shù)實踐能力。只有通過實踐育人，才能真正提高應(yīng)用型人才的培養(yǎng)質(zhì)量。音樂人才培養(yǎng)只有把藝術(shù)實踐貫穿于人才培養(yǎng)的全過程，才能有效地解決重知識、輕能力的問題，才能克服臨場發(fā)揮和舞臺經(jīng)驗不足問題。而現(xiàn)實情況卻是，“聲樂實踐課的開課率參差不齊。有的受時間、師資、場地等條件的制約，有的開了也主要局限于個別聲樂好的學(xué)生參加”。

二、高校聲樂教學(xué)改革的價值取向

（一）從關(guān)注技術(shù)轉(zhuǎn)為關(guān)注藝術(shù)。在人們傳統(tǒng)的認(rèn)識里，學(xué)習(xí)聲樂就是學(xué)習(xí)一門技術(shù)，似乎對文化藝術(shù)修養(yǎng)要求并不高。只要你的嗓音條件足夠好，加之掌握正確的演唱方法和技巧，似乎就能將一首作品演繹好。其實，這只是對聲樂學(xué)習(xí)的“感性”認(rèn)識，是一種片面的認(rèn)識。聲樂學(xué)習(xí)固然需要純技術(shù)方面的因素，但也需要藝術(shù)修養(yǎng)方面的因素，二者不可或缺，因為“不具備基本的文學(xué)知識和藝術(shù)修養(yǎng)，就很難深入地理解音樂作品的豐富內(nèi)涵，去進行創(chuàng)造性的音樂活動”。細(xì)數(shù)成就斐然的聲樂大師，無不集技術(shù)與藝術(shù)為一身，而且藝術(shù)修養(yǎng)的高低往往最終決定其藝術(shù)成就的高低。高校聲樂教學(xué)改革應(yīng)該在重視學(xué)生技術(shù)學(xué)習(xí)的同時，加強對學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，通過改革音樂教育和音樂表演人才培養(yǎng)方案來完善課程設(shè)置、考核形式等，引導(dǎo)學(xué)生多讀、多練、多實踐，不斷加強自身思想、知識、情感、藝術(shù)等方面的修養(yǎng)，“從關(guān)注技術(shù)轉(zhuǎn)為關(guān)注藝術(shù)，不在‘形似上過于苛求”，而是要通過提升藝術(shù)修養(yǎng)來解決有“形”而無“神”的問題。

（二）改變單一的授課形式。“一對一”的傳統(tǒng)聲樂授課模式，固然有其有利的一面，比如容易實施因材施教，針對不同學(xué)生特點選擇不同的教唱曲目，有的放矢地糾正學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中遇到的各種問題，容易取得明顯的教學(xué)成效。但是這種授課模式也存在一些問題，比如教師在教學(xué)中占有絕對的主導(dǎo)地位，常常是“主角”，學(xué)生過多地被動接受，長此以往，不僅制約了學(xué)生主觀能動性的發(fā)揮，也制約了創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)；還有，同一個問題教師可能要重復(fù)講解、示范多遍，導(dǎo)致教師的上課效率不高。在高校教學(xué)改革的推動下，聲樂教學(xué)應(yīng)該改變“一對一”的單一授課形式，增加“一對二”“一對多”等授課形式，堅持聲樂個別課與聲樂小組課相結(jié)合，使二者有機統(tǒng)一于聲樂教學(xué)實踐中。這樣最大的不同就是.打破一貫封閉的教學(xué)模式，擴大教學(xué)面積，節(jié)約時間，有效避免機械教學(xué)，同時學(xué)生之間可以互相學(xué)習(xí)、互相比較，學(xué)生的聽辨能力可以快速提高。

（三）強化考核的綜合性。考核形式是一種無形的指揮棒。聲樂考核應(yīng)該改變僅憑幾首作品的演唱來衡量學(xué)生成績的做法，因為短短幾分鐘很難全面展示學(xué)生的學(xué)習(xí)成效。音樂人才的特殊性、個性化特征很明顯，追求與眾不同的演唱風(fēng)格本是音樂人才培養(yǎng)的應(yīng)有之義。因此，高校音樂院系應(yīng)該豐富聲樂考核形式，針對不同的學(xué)生或者群體采取有效方法進行評價考核。首先，應(yīng)該建立較為全面的評分體系，客觀公正地衡量學(xué)生的綜合能力，不能學(xué)生臺上演唱、教師在沒有具體考核細(xì)則的情況下隨意打分。其次，應(yīng)該豐富考試形式，除獨唱考試之外可把聲樂考試分為二重唱、三重唱、四重唱甚至小合唱的形式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。三是應(yīng)該增加比賽、演出、聲樂培訓(xùn)、社區(qū)聲樂教學(xué)等評價考核方式，引導(dǎo)學(xué)生積極投入聲樂實踐。

（四）加強聲樂藝術(shù)實踐課。美國教育家蘇娜丹戴克說過：告訴我，我會忘記；做給我看，我會記住；讓我參加，我就會完全理解。生動形象的聲樂藝術(shù)實踐活動是激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情的有效路徑。高校音樂院系應(yīng)該采取多種措施給學(xué)生提供更多的聲樂實踐舞臺，讓學(xué)生在實踐中檢驗專業(yè)學(xué)習(xí)成效，以提升專業(yè)本領(lǐng)。首先，應(yīng)該將聲樂實踐課列入授課計劃，量化各項指標(biāo)，確保聲樂實踐課落到實處。其次，應(yīng)該經(jīng)常開展聲樂藝術(shù)實踐活動，比如定期舉行聲樂教學(xué)匯報、觀摩音樂會和獨唱音樂會，讓每個學(xué)生都有自我展示的機會，并安排相關(guān)的聲樂教師做專業(yè)點評，給學(xué)生以正確的學(xué)習(xí)引導(dǎo)。最后，應(yīng)該鼓勵學(xué)生參加各種唱歌演出和比賽，讓學(xué)生在服務(wù)社會中長才干。在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，加強聲樂藝術(shù)實踐課必不可少。高校音樂院系要通過把學(xué)生推向社會實踐舞臺，使學(xué)生理論學(xué)習(xí)與實踐結(jié)合，以不斷提升舞臺應(yīng)變能力和適應(yīng)能力。

（五）運用信息技術(shù)進行聲樂教學(xué)。在翻轉(zhuǎn)課堂、微課盛行的大背景下，聲樂課堂也應(yīng)該適應(yīng)形勢發(fā)展，不再拘泥于言傳身教。當(dāng)前的聲樂課堂教學(xué)應(yīng)該積極采用信息技術(shù)，大膽將現(xiàn)代教育技術(shù)引入課堂，如采用錄音器材進行教學(xué)、設(shè)計多媒體課件進行教學(xué)等。高校音樂院系應(yīng)該積極利用學(xué)校網(wǎng)站共享音樂資源，供學(xué)生閱覽、下載，同時，通過建立聲樂學(xué)習(xí)網(wǎng)上交流平臺，給廣大師生提供交流的“場所”。一方面教師之間可以交流聲樂教學(xué)心得和體會，促進教學(xué)水平的提高；另一方面聲樂教師可在線為學(xué)生傳道、解惑，便于學(xué)生隨時隨地進行學(xué)習(xí)。

結(jié)語

社會轉(zhuǎn)型時期和改革發(fā)展新階段需要更多的創(chuàng)新型人才和應(yīng)用型人才。高校音樂院系只有適應(yīng)大時代的要求，堅持與時俱進，才能在百舸爭流中搶占先機、立于不敗之地。高校音樂院系的聲樂教學(xué)改革沒有止境，是一個不斷探索和創(chuàng)新的過程，需要更多的教學(xué)決策者和聲樂教師的參與合作。作為聲樂教師，應(yīng)該樹立教學(xué)改革的思想，積極投身聲樂教學(xué)改革實踐，因為教學(xué)決策者的每一項決策，最終需要聲樂教師來貫徹落實，否則一切都是空談。只有大家重視這些教學(xué)問題，聲樂教學(xué)改革才會有出路，才能培養(yǎng)更多更好的音樂教育人才和音樂表演人才。