中國古典舞漫談

■楊虹

中國古典舞漫談

■楊虹

中國古典舞是我國民族文化的藝術結晶，在專業舞蹈教學中也是極具代表性的學科之一。舞蹈是一門專業性極強的藝術學科，且不同舞種的訓練要求和風格特點都各不相同，如基訓課中每個動作和技巧的名稱、古典舞中的提沉沖靠含腆移等元素名稱，民族民間舞中各個步法和手位的名稱以及舞種的一些文化背景等等。古典舞作為中國博大精深的一門肢體藝術，由于它的特殊性，想學習好古典舞則需要特殊的方法和手段。

1933年，中國古典舞被國家教育委員會列為優秀教學成果。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典老教授，創建了古典“身韻”課！先說說基本的站位。站姿時，必須要膝蓋夾緊，提腰拔背，整個胯骨也要有上提的感覺，沉肩，后背拉長，頭頂要有頭懸梁的感覺，即使不能松弛也不能后仰，目光堅定的看前方。這些還只是外在的要求，氣息的調理是內在的要求。在跳古典舞當中尤其需要形神兼備。例如《春江花月夜》，是極具古典舞風格的，舞者在跳的時候包括指間、腳尖動作，連接身上的韻律、眼神與呼吸，還強調古典舞形態上之“擰”、“傾”、“圓”、“曲”、“仰”、“俯”、“翻”、“卷”等技巧，尤其也要注意古典舞的神態，比如在做動作的時候需眼睛看著手的方向，眼睛拉長往遠看，這樣后背脖子拉長動作就會好看很多，整個氣場也會不一樣！

下面說說古典舞身韻中的“呼吸”、“身體”、“節奏”三大點。

1.身韻中對“呼吸”的要求用“動作”這個詞來形容就很不確切，那么怎樣才能表達得清晰明確呢？這一問題的關鍵是抓住那一時間差的韻律，做到呼吸與動作的連接，并對其加以神領、意會才是身韻傳達的精髓所在。比如身韻中最基礎的“提沉”，雖然是最早進入，但事實上這個動作卻是難上加難。分清“提”與“沉”的氣息與中間路線的區別。2.身韻課中“神態”示范的重要性。眼部的傳達，“以目傳情”，每一個眼神與動作的搭配都需要協調、到位，這在古典舞中也需要自身的表演天賦，反復對鏡子，自己看眼睛是否有神，是否從眼神中傳達了動作的含義。另一方面，要自信、相信自己不要害羞、膽怯。可以說，古典舞的每一個動作都是具有生命力和表現力的，自身要準確、規范、生動的表演，才能使自身最直接獲得古典舞的感性經驗。在古典舞中，動作順利完成且極具神態才能更好體現古典舞的訓練價值，更能體現自身的專業水準。3.身韻課中“節奏”的重要性。節奏上的特點十分突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少像西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合。因此，所形成動作的內在節奏，諸如動靜、緩急、放收、吞吐、抑揚頓挫等，便產生了我們特定的動律特點和韻律感，繼而可以隨節奏舞出來。這也正是古典舞動作的重要表現方式。中國古典舞身韻創始人之一的唐滿城先生認為：“身韻的目的是要融化在古典舞的一切舞姿和技術技巧中，表現在節奏處理、起始連接、點線處理、動勢渲染、內在修養等諸方面”，需要在練功房對著鏡子多學、多練，才能使得一個成熟的舞蹈演員在臺上具備審美價值和藝術魅力！

當然，中國的專業舞蹈教育還遠不止這幾十年所經歷的一切，更加艱巨的任務還需要我們去面對和完成！

[1]高偉，雷娟.淺談中國古典舞身韻課中“元素”教學的積極作用［J］.安徽文學2008(5).

[2]劉曼麗.從《扇舞丹青》看“舞蹈呼吸”［J］劇影月報.2006(4).

[3]任亦男.古典舞教學中的表演素質培養［J］.沈陽師范大學學報（社會科學版）.2008(1).

[4]汪麗紅.談中國古典舞的美學特征與基礎訓練［J］.上饒師范學院學報.2007(5).