陳箴的“國際化”

陶大珉

作為上世紀末海外藝術家群體的代表人物—不幸亡佚的陳箴曾一直被廣泛認為是過去20年最為重要的中國藝術家之一。通過不多的國內展覽的露面，以及其夫人和藝術顧問的徐敏對于陳箴遺留草圖方案的不斷實現和完成，陳箴的作品以及其藝術觀念得以不斷地延伸和落地！但相較于陳箴的藝術地位，對其的傳播和認知始終處于撲朔迷離的地帶，他的傳奇性和重要性似乎急需一場重要的展覽來得以證明，而通伴隨著近年海外中國藝術家紛紛落地國內舉辦大型展覽的潮流，似乎也促成了這次外灘美術館的陳箴個展的適時歸來！

這場跨度長達四個月的全新展覽由陳箴的生前好友，國際策展人侯瀚如策劃，并由藝術家夫人、長期生活工作伴侶徐敏擔任了顧問。“陳箴：不用去紐約巴黎，生活同樣國際化”不僅作為上海外灘美術館（RAM）館慶五周年的特展，更重要是為出生于上海的藝術家陳箴（1955-2000）首度在國內為其舉辦個人展覽。展覽主題來源于陳箴《社會調查—上海》系列作品中的城市標語，這番精妙的挪用，成為了這場帶有回顧性質的展覽的關注焦點！

進入美術館二樓的展廳，《凈化室》便以一種充滿莊嚴和儀式感的景觀呈現。三分之二的展廳被泥土覆蓋了表面，讓人如同置身于一個歷史久遠的考古現場，物品在一個靜穆之地回歸自然，在那里，時間似乎凝固了。但走進觀察，才發現隱藏在泥土之下的并不是“文物”，而是在生活中司空見慣的日常物品，它們正在接受泥土的“凈化”儀式。從1991年至2000年間，陳箴創作了一系列與泥土有關的作品，《凈化室》就是這一主題創作系列的收官之作。他用自然的方法積聚土壤，讓它漸漸地覆蓋物品，在陳箴營造的環境中，所有的物品全部被泥覆蓋并風化，石化的現場令人驚愕，藝術家創造了一個社會考古的場面，將時間推進到未來，要對今天的物品世界進行“考古”研究。而在中醫與民間中一直有“泥浴”“泥衣”“泥埋”“泥敷”等治療疾病的方法，用泥對物品世界進行清洗、消毒。泥對陳箴而言也代表著：“入土為凈”，藝術家使用泥這一元素，相信它可以凈化世界，定格瞬間，寄予未來。

裝置《兌換處》矗立在三樓進門口，作品的主體由一座老式公共廁所構成，模仿了上世紀80年代普遍存在于人們的日常生活空間的上海公廁。一面墻將男女隔開，獨特的隔離方式只確保阻擋觀看，然而各種對話、嘈雜聲混合其中。這類公共廁所的特點是“上隔離、下互通”，“能感不能見”，“一沖大家凈”。作品將這種特點轉化為“換錢處”，即做交易，明不見、暗處見，使錢的社會含義與廁所的味質得以充分對比與混淆。陳箴對此曾打趣道：“臉紅的時候，大家又干凈了。”

而陳箴對人類境遇的關注充分表現在另兩件作品《禪園》和《水晶體內景觀》，由精致的雪花石雕塑和水晶做成，通過藝術家對他個人健康情況的反思，折射了其身處的動蕩的經濟、政治和社會背景。另外，多個耳熟能詳的大型裝置作品在這次展覽中得以一一呈獻，如《日咒》，以及由自行車內胎組成的蛇形盤踞在美術館上層展廳的空間大型裝置作品《早產》，都揭示出了藝術家對上海城市和社會經濟發展的關注，也滲入了藝術家對他周遭環境變化所作出的評論。

當然專業觀眾所期待的不僅是舊作，而更多是對于陳箴草圖遺產的實現。所以一件全新制作的裝置《無題》，根據已出版的陳箴手稿（Chen Zhen. 1991-2000 Unrealized， Ed. Kunsthalle Wien， Vienna， 2007）由展覽方與藝術家遺產管理人合作呈現在四樓展廳。那是兩艘帶螺旋槳的汽船，蒙著白蓬，一艘載著中國產品，另一艘滿載來自西方世界的貨物。在船艏相接的同時，兩只螺旋漿不停地在展廳中轉動，造成一種心理雙向沖力。

陳箴的作品主要基于三個對他產生重大影響的階段：文化大革命，中國改革開放，以及他在西方世界的經歷。其自小生于中國上海的一個醫學世家，1986年去往巴黎后，結合他的個人經歷和對藝術的看法，其裝置作品探討了人類、自然和物品之間的關系，人類間的誤解和溝通障礙，最后回歸于醫學和治療，同時，他對全球范圍內的建筑和城市化進程也有強烈的興趣，因而陳箴得以在國際藝術舞臺上扮演了重要的角色。endprint