國產科幻電影：不差錢，差什么？

劉佳璇

電影《三體》海報

2015年8月，科幻作家劉慈欣的代表作《三體》獲得雨果獎，帶給科幻文學界極大鼓舞。而《三體》電影項目已上馬的消息爆出之后，“科幻”也一度成為電影愛好者與影視從業者關注的焦點。

北京師范大學科幻創意研究中心主任吳巖告訴《瞭望東方周刊》，2015年已有80多部科幻電影在主管部門注冊，正在制作之中。

周文武貝導演的《蒸發太平洋》將在2016年1月上映。周星馳繼《長江七號》之后的第二部科幻作品《美人魚》也已鎖定2016年2月賀歲檔。

此外，2014年起陸川便籌拍劉慈欣的《鄉村教師》，張藝謀也要拍攝英文科幻電影《長城》。

阿里影業更是計劃以拍科幻大片為主，馬云早已遍訪好萊塢，還和《阿凡達》導演卡梅隆見了面。

于是從2014年底開始，業界就流傳“2015年將是中國科幻電影元年”的說法。

“80部并不多，實際上科幻電影在整個市場上的份額還應該更多。只不過我們現在的生產能力和研發能力，還達不到這個量級。”在一場科幻電影論壇上，著名編劇、影評人張小北向《瞭望東方周刊》表示。

這是中國電影的新生領域，就像科幻電影中的那些主角一樣，創作者們必須跨出探索未知的第一步。

新類型新需求

“科幻電影實際上是電影發展到一定階段的產品，因為其工業性要高于藝術性。”張小北說，他對中國當下的科幻電影熱潮并不感到意外。

中國電影類型正愈來愈走向多元化，科幻電影可算是一塊長期懸擱的“肥肉”。如今在產業環境允許、科幻影迷基數龐大的情況下，“科幻元年”的到來似乎水到渠成。

由于國產科幻電影長期空白，好萊塢科幻電影在中國的票房一直火爆。據搜狐娛樂統計，2014年國內上映的科幻片約占總數的5%（其中包括含有科幻元素的超級英雄電影），產出票房卻占全國總票房的30%，是所有電影類型里的第一名。《星際穿越》《超體》《明日邊緣》《銀河護衛隊》都是2014年席卷中國電影票房的科幻巨作。

大制作、高回報是這類電影在中國觀眾心目中的普遍印象。張小北說：“為滿足市場多樣化的需求，電影類型必然會細分。中國市場錢相對比較多，大量資本需要有出口，科幻電影自然而然就成為熱點之一。”

拍攝過《同桌的你》的80后導演郭帆現在手頭便有科幻電影項目。他向《瞭望東方周刊》坦言：“我們現在處在一個電影發展的最好時期，有好項目的話真的不差錢，會有很多人和你一起玩。”

差的是什么？

當電影版《三體》籌拍消息發布時，網友們“跪求不渣”的聲音便已迭起。

關于特效，在電影產業全球化的背景下，中外合作已經十分普遍，中國片方邀請國外團隊負責視覺特效也完全可行。“最大的考驗不在后期制作，主要集中在創作與拍攝的執行上。”小馬奔騰影業副總經理嚴蓬告訴《瞭望東方周刊》。

電影《三體》拍攝場景

正在摸索中的郭帆選擇先全力學習好萊塢的創作流程：“前期引入各種調研方式，包括各種工具的使用，希望能夠逐步摸索出一條工業化的流程。”

周文武貝發現，科幻電影制作中最缺乏的是具有專長的匠人型人才：“美術指導、服裝、道具、分鏡頭師，全都缺。這需要我們整個行業重新認知工匠崗位的重要性。”

在項目研發過程中，嚴蓬也為“資源奇缺”感到苦惱：國內目前還很難找到擅長科幻題材的編劇和導演，邀請國外具有經驗的服裝、化妝和道具團隊又要付出過于高昂的成本。“他們要一直跟著劇組，成本很高，并且語言和觀念上都有很大的溝通障礙。所以視效團隊可以請美國、日本的，但是‘服化道一般都用中國團隊。”

如何在有錢卻缺經驗、缺人才的情況下摸索出一套完善的創作機制，成為國內影人面臨的難題。

誰來編劇

對于“科幻元年”的說法，嚴蓬的態度較為審慎：“它能夠在短期內聚集很高的關注度，這對科幻電影的發展是好的，科幻片在中國被冷落的時間很長。不過潮流有來就有去，關鍵看落潮的時候能不能留下一些金子。”

從業多年的嚴蓬經常能看到一些科幻電影劇本，起承轉合都算穩妥，然而卻難以擊中人心：“你覺得沒意思、沒神，完全是當作一個‘行活做出來，你能看出這個編劇對這個劇本沒有愛。”

“世界觀的搭建，甚至橋段都是‘拿來，最后是七拼八湊的東西，那么編劇的作用呢？”他提出質疑。

嚴蓬介紹說，目前影視公司處于大量“囤版權”的階段，稍有名氣的科幻文學作品版權都被買斷了，但未必真能拍出來。

片方往往要酌情選擇——科幻劇本難產，影片成本高、制作周期長，可能三五年才能見成品，囤積版權則是為了占取先機。

“這種現象會讓很多作家變得浮躁，他寫作可能不是出于講一個好故事、塑造一個人物，或去發掘科幻小說的探索性、創新性，反倒會考慮更多商業上的東西。”面對這股版權購買熱潮，科幻作家陳楸帆表達了對科幻文學原創力的擔憂。

中國科幻文學的發展的確為科幻電影的誕生打下了基礎，然而作家到底能在電影制作中參與幾成？

在好萊塢，科幻文學的電影改編往往沒有原著作者的參與，因為美國已經有一批專業的科幻編劇。但嚴蓬認為，在國內科幻編劇人才還跟不上需求的情況下，科幻作家有必要參與劇本的改編創作：“未必要完全參與劇本創作，但他可以提一些意見，把握科幻的味道和感覺，把握故事的內核。”

郭帆在研發科幻電影時，發現編劇們對于科幻知識了解不深，很難寫出邏輯嚴密的科幻劇本。尤其在創作中如何創建具有獨創性的世界觀和概念結構，中國編劇還欠缺這方面的經驗和真正的熱情，“要覺得我迫不及待要寫出來，而且我寫出來一定是別人沒寫過的。”

吳巖則認為，單純依賴科幻作家也寫不好科幻劇本：“小說寫作是個人化的，電影劇本是工業化的，好的科幻作家可以寫出很厲害的硬科幻小說，但是怎么寫出有商業賣點和生活質感的科幻劇本，就不是他們擅長的了。”

他所在的北師大科幻創意研究中心目前就在著手培養科幻影視的編劇人才，希望能夠摸索出一套編劇和科幻作家進行創作合作的機制，讓二者各自發揮所長，創造出既有科幻精神又有市場性的好劇本。

科幻電影一般會涉及到比較龐大的世界觀，所以在創作科幻劇本時，編劇的團隊作業非常重要。

目前張小北的編劇團隊借鑒美劇模式，即團隊負責人做整體的世界觀架構，其中包括整體劇情的統領、風格的把握。然后再進行細化分工，保證在各個重要環節上沒有短板，同時在某幾個特定環節上盡可能做到極致。

張小北認為，目前行業應借著科幻創作熱潮盡快建立一套配套機制，打通電影行業和科幻文學界，吸引和孕育更多的科幻人才。這樣，新鮮的創意才會源源不斷地流動起來，即使熱潮消退，也能保證國產科幻電影成熟健康地發展下去。

中國科幻如何“中國”

“長期的冷落造就了大家對于國產科幻電影的復雜心態，它囊括了民族情感和科幻文學界的期待，使得制作科幻電影牽扯了更多情感性因素。”嚴蓬說。

實際上，科幻作品往往表達了人類對未知疆域的好奇，對科技發展所帶來的文明后果的審視。由此，中國科幻的“中國”命題到底如何成立？

郭帆希望能夠在創作中盡量提煉出具有本土文化特征的元素：“我特別強調的一點是我們要做中國的科幻電影，希望它能夠成為像中國的武俠片一樣，對世界電影史有一定意義。”

要讓世界接受中國科幻電影，全面復制好萊塢科幻電影的模式顯然不可行。張小北認為，那就像是讓一個中國人穿上鋼鐵俠的盔甲，而鋼鐵俠是美國的文化符號。

他表示，如此一味迎合和套用只會讓違和感撲面而來：“他是中國人的臉，但是講的不是基于中國人心靈生發出來的故事。在未來兩三年中國科幻電影都要面臨這個問題。”

吳巖認為在這一點上中國影人可以借鑒日本、韓國和印度等亞洲國家在科幻電影創作上的經驗——如何把民族特色、當代亞洲的都市體驗與科幻的普世性結合。

其實，國產電影中并不缺乏科幻或類科幻的元素，嚴蓬舉《九層妖塔》和《夏洛特煩惱》為例：前者有科幻元素的運用，又把奇幻和現當代生活聯系在一起;后者利用夢境模式進行了時間穿越——換到科幻片中，也可以用時間機器或平行世界的構架加以完成。

另外，基于中國當下的都市體驗與互聯網體驗，很有可能創作出不錯的科幻電影劇本。

比如都市人被現代科技所控制的生活狀態，嚴蓬認為完全可以成為科幻創作的好素材：“未來科技將給人們帶來新的誘惑和威脅，比如身份盜取和人類自身的存在危機，比如在虛擬生活中成功、在現實生活中失望，比如社交媒體造成的人際溝通關系的變化。”

在他看來，科幻片可以和現實緊密結合，描述數據時代的種種人類困境，不一定非得是對抗外星人和機器人。

“而且科幻實際上是限制最少的。”嚴蓬說。

“科幻電影的核心是反省我們當下的生活，重新拓寬人類生活邊界的極限。我們可以從當下生活中提煉出非常好的主題來拓展科幻電影的邊界。”張小北認為，中國社會最近10年所發生的劇烈變化，給科幻作者帶來了很大的創作空間，利用這些體驗去創作正是科幻電影本土化的契機。