當代音樂作品對竹笛音色的挖掘

文/徐宗科

當代音樂作品對竹笛音色的挖掘

文/徐宗科

近年來竹笛在當代作曲家的作品中被大量使用，使竹笛從樂器到作品都得到了迅速的發展。技巧和音色上更是由早期的簡單化、單一化逐漸地發展至如今的復雜化、多元化，而演奏理念上也更符合當代人們的思維方式和審美方式。本文通過對若干當代作品中竹笛的運用情況進行分析和總結，主要從竹笛的模仿音色、近似音色以及“非常規”音色的挖掘三個方面進行探討，深入剖析了中國傳統樂器竹笛與新音色思維觀念結合的個性化與多樣化的現象與趨勢。

竹笛 模仿 音色 近似音色 非常規音色

隨著西方現代主義音樂思潮的影響，我國作曲家們的思想意識和創作觀念也發生了變化。尤其是當勛伯格“音色旋律”創作理念的提出，威柏恩“點描手法”的超前意識，以及瓦列茲為代表的“噪音解放運動”等等有關于“音色—音響音樂”觀念的轉變，把作為音樂素材之一的“音色”放在了顛覆傳統創作思維的首位。在西方的作曲家們逐一摒棄了傳統的音樂素材—調性、旋律、和聲等等之后，傳統樂器新音響的開發，非傳統樂器的使用，非樂音（如噪音、自然界音響、機械音響等）的大量加入，電子音樂中的合成音響等成為了替代、填補和充斥作品素材的主要途徑來源。追求音色的多樣化以及個性化，并將音色的可能性擴大到近乎極端的地步成了許多作曲家創作的共同特征。可以說，音色成了這一時期作曲家們音樂創作中最重視的方面之一。借用汪立三先生在香港“第一屆中國現代作曲家音樂節”上的發言，就是“西方音樂家仿佛帶著發現新大陸的熱情，對新音色的探求蔚成風氣”。①① 汪立三:《新潮與老根—在香港“第一屆中國現代作曲家音樂節”上的專題發言》，《中國音樂學》1986年第3期，第32頁。

在這樣的音樂創作氛圍的環境中，我國許多作曲家為了創作出既具有本民族風格，又具有時代精神的作品，無疑要從民族音樂與西方現代作曲技法結合中走出一條屬于自己的、適合本土音樂發展的個性化道路。無獨有偶的是，這些西方現代音樂發展潮流中的“音色思維”與中國傳統器樂中偏重音色、追求音色個性化與多樣化的觀念竟是如此的一致。“這種東西方音色觀念的‘暗合’，也為民族管弦樂，特別是民族管弦樂中的配器藝術參考西方現代技法來處理民族音樂素材，探索一種新的民族音樂風格提供了可靠的理論依據”。②② 匡君:《二十世紀中國民族管弦樂配器中的音色觀念研究》，《人民音樂》2009年第5期

1.模仿音色的挖掘

每件樂器都有其自身特有的自然音色，竹笛亦不例外。作曲家們對樂器新音色產生的濃烈興趣，直接影響并拉動了樂器的創新發展和演奏技法的改變。實際上在這方面作曲家們首先體現為對打擊樂器的重視。運用打擊樂器來獲得作品中的新音響的根源可以追溯到更為傳統的中國戲曲音樂。在探索現代作曲技法的同時不忘從中國古老的戲曲文化中汲取養分，在突出音樂風格的個

對于民族管樂器來說，如果只采用音色模仿的方式，無論對曲作者還是演奏者都是具有一定難度的。基于竹笛這種管樂器本身的限制，不可能像彈撥樂器、拉弦樂器那樣可以利用樂器的其它部位產生的音效，達到模仿的效果。竹笛在傳統演奏曲目中，以模仿各種鳥鳴見長，如《蔭中鳥》中，通過技巧的配合模仿出很多種鳥鳴聲。以模仿打擊樂器的仿聲演奏對于竹笛來說本是非常困難的，但俞遜發先生在一曲《秋湖月夜》中，卻讓竹笛以鐘聲的形式呈現，把竹笛潛在的仿聲能力發揮到了極致。G調曲竹笛渾厚的笛音，配合低沉的鐘聲，極大地增強了樂曲的表現力，形象地展現了湖面上微波蕩漾，遠處傳來古剎悠悠的夜半鐘聲，勾畫出一幅深遠寧靜的畫卷。

吳華先生的竹笛組曲《牡丹亭》中，也多次運用了竹笛模仿鐘聲的效果。鐘聲配合梆子的敲擊聲，更增添了樂曲的幾分哀怨。而且在《牡丹亭》中，還出現了仿人聲的演奏方式，樂曲第一樂章《游園》的一開始，采用了京劇中“引子”①在京劇中，引子是人物上場時采用的一種程式，用以表達人物的內心狀態，并對劇情發展的由頭作出交代。（《中國京劇》2000年第03期《關于京劇引子的探討》 作者：何長高）引子有念白、清唱，沒有固定字數。的形式，運用竹笛的滑音等技巧，以一句“好天氣也”娓娓道來，真好似一纖纖女子在姹紫嫣紅的花園中慢慢走來一般。

譜例1：《牡丹亭》（好天氣也）

樂曲的第二樂章《情殤》結尾處，以虛吹的方式，同時指孔由下至上慢慢張開形象地模仿了風聲。特別是最后從筒音到第六孔音的大幅度指揉音的滑音，以模仿幽魂的效果，使人有魂之飄然之感，伴隨著遠去的鐘聲，亦有“魂歸冥漠魄歸泉，使汝悠悠十八年”②牡丹亭中的集句詩。之意。此曲運用了大量的創新技巧，特別是人鬼之間的對話，笛哨雙音所產生的特殊的音效，以此描繪鬼對人的深情敘述。《牡丹亭》是我國戲曲史上的杰作之一，作品通過男女主人公生死離合的愛情故事，以表達作者追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。如果當年湯顯祖以人鬼之間的交流形式來寄寓心中那勇于沖破黑暗、打破牢籠的思想情感的話，而吳華先生以竹笛為載體創作的這首《牡丹亭》組曲，會不會是暗含著“他”想以此曲與古人交流呢，我們不得而知。

2.近似音色的挖掘

基于作曲家們對音樂的主觀能動性，使他們不斷尋求和挖掘與原有樂器相近似的音色來填補其現有的“音色庫”。與竹笛相仿的巴烏、葫蘆絲等等樂器就進入到作曲家們的視線。“浪漫主義晚期作曲家在配器風格上的‘進化’特征之一即是極大地擴展了管樂器的表現功能”，③范哲明《拉赫瑪尼諾夫第二交響曲的配器風格》西方音樂創作在發展過程中將各類變形樂器加入，以豐富樂隊新穎的音響效果和音色的細微變化。中國作曲家把同樣有著悠久樂器發展歷史的一些古代樂器、少數民族樂器、近似音色樂器、甚至是為了某部音樂作品而發明的新樂器都源源不斷地引入民族管弦樂的創作中，以充實新的音色素材。

協奏曲《神曲》是瞿小松1987年創作的民族管弦樂作品，作品的三個樂章（1.天帝河神；2.山怪地鬼；3.魂）中塑造了“天帝”、“河神”、“山怪”、“地鬼”等不同的音樂形象。樂隊編制中使用中國古代的吹管樂器排簫、塤、旎，以及少數民族樂器巴烏、葫蘆絲，又結合曲笛、梆笛獲得了近似音色或形制樂器共同演奏的新色彩。其樂隊編制的建制手法非常類似于西方管弦樂中變形樂器的加入，都是在有意識地更加強調色彩性的因素。還有一些作曲家為了獲得新的音色，又不滿足于他人已使用的近似音色或形制樂器，開始研制新的樂器以豐富其作品的音色。何訓田自制3支竹笛和5個陶罐，構成了一個獨特的樂隊編制來創作民樂七重奏《天籟》，在實際的演出過程中，這些個性化的獨特樂器音色在演出中引起了極大的轟動。以上種種近似音色或形制樂器的頻繁使用，不但使作品整體表現幅度擴大，也使原有樂器音色和近似音色樂器之間音色的細微差別增加，使色彩變化更為細膩，也使作曲家對于音響觀念的形成發生了重要改變。

3.“非常規”音色的挖掘

在竹笛的演奏技法中，反映出許多對“非常規”音色的個性化追求。在開發了樂器的模仿音色和近似音色之余，對竹笛音色的挖掘進行了更深層次的探索。這其中，非常規音區的使用是比較突出的音色表現。音區音域的對比是器樂演奏中常用的變化音色手段，極限音區的使用和擴展是作曲家們挖掘新音色的又一種方法。笛子的常規音域一般是兩個半八度，以一支C調笛子為例，它的音域從筒音g--c3已經是極限音區。極限音區對于傳統民族樂器笛子的演奏而言難度極大，音準的把握、氣息的調整、整體音色的統一、演奏的流暢性都需要在演奏中格外注意。如一支降B調笛子從f--be3接近三個八度為其整體音域，下例中be3實為極限音區。

譜例2：《蒼》楊青

極限音區的吹奏造成新穎的音色效果，給人留下深刻的印象。上例楊青的作品，為笛子與交響樂隊而作的《蒼》中，最大限度地拓展了笛子的原有音區，特別是發音緊張度較明顯的某些特性、極限音區的頻繁使用也是作曲家獲得“非常規”音色的手段之一。當單一聲部、單獨樂件音色的挖掘達到極致時，作曲家們又不遺余力地嘗試尋求“非常規”組合中的音色突破。對樂隊中某些樂器或合成音色的偏愛， 也形成了新的音響色彩。

譜例3：《蒼》楊青

《蒼》的結尾處，雙簧管與獨奏竹笛兩聲部的處理：“用不同的演奏方式、不同的調性、不同的節奏結合體現了不同的音響色彩，進一步突出了兩件樂器的音色個性， 也使得兩個聲部線條更加獨立、清晰，形成新的音色組合”。①② ③ 匡君:《二十世紀中國民族管弦樂配器中的音色觀念研究》，《人民音樂》2009年第5期。

結語

“從 20世紀中葉按照融合、統一的音色觀念發展大型民族管弦樂隊，到 20世紀末追求音色多樣化和個性化”，②我國當代民族器樂作品的創作實踐經歷了從摸索到成熟，“表現出先離開、后回歸本民族傳統音色意識的過程”。③汲取西方先進創作技法的同時，根植于本民族音樂傳統的基礎上的創作才是發展具有自身特點的民族音樂。正所謂“任何藝術材料的簡單相加都不能成為一部藝術品，這些材料只能在它們的相互關系中形成一個整體，才能成為一部藝術品。”④［俄］亞科夫?米爾詩坦著《李斯特》，人民音樂出版社2002年8月，第233頁。

［1］汪立三.《新潮與老根—在香港“第一屆中國現代作曲家音樂節”上的專題發言》［J］.《中國音樂學》，1986年第3期

［2］匡君.《二十世紀中國民族管弦樂配器中的音色觀念研究》［J］.《人民音樂》，2009年第5期

［3］范哲明.《拉赫瑪尼諾夫第二交響曲的配器風格》［J］.《黃鐘》，2012年第1期

［4］何長高.《關于京劇引子的探討》［J］.《中國京劇》，2000年第3期

［5］俞遜發、許國屏、周大成編著.《中國笛子考級曲集》［M］.上海：上海音樂出版社

［6］唐俊橋：《對笛子與交響樂隊作品《蒼》中現代音樂元素的理解及演繹》［J］《 黃鐘》2011年第4期

（責任編輯 霍 閩）

徐宗科（1983—），沈陽音樂學院講師。性色彩的前提下保留中國傳統文化的內涵并將其創新性地融合在創作中，使得作曲家們找到了一條更為寬廣的“古為今用，洋為中用”的道路。