對飾演揚劇老旦的感悟

■李云

對飾演揚劇老旦的感悟

■李云

本人于1985年進入江都市揚劇團學藝，拜師董秀珍老師為師，專攻老旦一角。揚劇老旦，其表演風格既有中國傳統程式，又有揚劇自身的特征。作為一名主攻老旦的演員，從事揚劇表演事業幾十年來，我先后飾演了眾多揚劇老旦的角色，如《骨肉怨》中張宋氏、《玉蜻蜓》中的佛婆、朱三姐，現代揚劇《傳孫樓》中的婆婆和《孔繁森》中的孔母等，還演過眾多現代小品，如《奶奶不要哭》中飾演媳婦一角，受到過眾多好評。在這幾十年的舞臺實踐中，我深刻感受到不同的作品有不同的身份、不同的地位、不同的性格、不同的命運。下面我就如何在新時代的揚劇戲曲舞臺上更好地塑造老旦角色，與大家交流一下。

我認為當代揚劇老旦應該重神似、輕形似。在古裝戲的老旦表演中，往往拘束于“手、眼、身、法、步”，更多地追求形似，這種刻板的表現在部分劇目部分角色中，也可以得到一些體現，但人物的個性、性格的缺乏、演繹的人物情感不主動不飽滿，新時代的戲曲藝術應該是演個性鮮明、內心情感豐富的人物，而不是教條地演角色。在江都揚劇團拜師學藝過程中，我每天反復研讀劇本、查閱資料、觀看錄像，一個人在排練場反復琢磨、練習，因為我知道要演好人物必須要先走到一人物的內心深處。在戲劇“規定情境“中，唱和道白完全是要從劇中人物的真情實感出發，更不能缺少表演的技巧，也就是戲劇中的常用術語”手、眼、身、法、步“。不管演繹什么角色，我始終認為作為一名戲曲演員，必須具備以下方面：

一、必須要有堅實的藝術功力，一名戲曲演員要使自己的藝術作品美中求美，就必須具備扎實的基本功，沒有掌握扎實的基本功，就不可能創造優美動人的舞臺形象藝術。因為演員既是生活的，又是夸張的、變化的，是按照戲曲的一般程式去完成的。只有把它們作為整體配合運用適當，才能在演員創造人物形象時需要什么，就可以拿出什么，才有可能把藝術作品創造地完美無缺。

二、入情入理的情感是戲曲演員對藝術作品創造藝術感染力的又一源泉。戲曲演員要演好一場戲，扮演好一個角色，沒有藝術的真摯情感是不行的。演員要做好從心靈上打動觀眾，就必須先讓藝術打動自己，從情感上感染自己。要想創造好的藝術作品，不管是哪一場演出，都要以情來貫穿，準確無誤地去表現劇情，表現人物。

三、提高自身的文學修養，戲曲演員在提高自己的藝術表演力的同時，也應該使自身的文學修養不能成為只是一句冠冕堂皇的空話。為了讓自己走進人物的內心世界并把它用好的形式呈獻給觀眾，還要有足夠的文學修養來方便自己去準確深刻地理解人物，這樣，藝術形象才能使鮮活，打動觀眾。

四、藝術創新。戲曲發展的關鍵是創新，也是戲曲自身發展的需要。因為一部好的藝術作品，不能貼近現實生活，遠離了時代，難免會衰落。戲

曲演員也只有不斷地注入新的現實生活內容，創新人物的表現手法乃至樣式，才能夠換發出新的生命力，才能現實出自己創造藝術人物的功力。

五、持之以恒的藝術實踐。演出實踐能幫助戲曲演員找準“舞臺感覺“，能夠激發演員藝術創造的動力，能夠幫助演員在實踐中實踐。真正達到演員與角色和劇情三者融為一體的境界，更好地創造完美的藝術形象。

綜上，我認為在今后的舞臺之路上，我必須從嚴要求自己、腳踏實地、刻苦鍛煉基本功，舉一反三，努力塑造出更多地舞臺藝術人物形象，爭做一名德藝雙馨的演員，愿以此與業內同行共勉！