舞蹈演員表演素質的完善

■胡洋

舞蹈演員表演素質的完善

■胡洋

舞蹈作為一門獨立的表演藝術，無論是人物性格的刻畫、形象的塑造，還是情境的展現，都需要由高水平的舞蹈演員來完成。眾所周知，作為一名舞蹈演員，尤其是芭蕾舞演員，對身體的條件要求是非常嚴格的。除了我們熟知的“三長一小”，還有很多的細節要求，如對腳的要求，對腿的要求等。人們在欣賞舞蹈表演時，可以通過演員的外形獲得審美的愉悅感。而獲得這種美的外形要通過對身體素質進行嚴格的訓練，在這個過程中，演員會逐漸獲得芭蕾的表演能力。等到演員具備相當成熟的表演能力后，就可以進行經典保留劇目的訓練，甚至可以進行一些舞臺表演，或者去參加比賽，從而豐富自己的舞臺表演經驗。由此可見，一個舞蹈演員最終站在舞臺上需要經過艱苦而長久的訓練，要灑下無數的汗水，經歷無數次的傷痛才能實現。

大多數舞蹈表演者都想成為一名優秀的舞蹈表演藝術家，可是在舞蹈的表演過程中，最為重要的往往不是演員的技術技巧動作，而是常常被我們忽略掉的——表演。表演是一門學問，舞蹈的表演也同樣如此。在舞蹈演員的學習過程中，如何完善演員自身的表演素質？本文在此列舉出筆者在親身的實踐過程中所發現的一些現象，并進行分析，為舞蹈演員的表演能力提高提出一些建議。

在目前的舞蹈課堂教學中，無論老師如何盡職盡責，學生的水平也總還是參差不齊。因為學生的個性都不相同，努力程度也不一樣，所以這種情況不可避免。由于學生自己也是一個人一個個性，同一個作品表演出來的效果肯定也各不相同。在同學們當中，有的雖然身體條件非常好，各方面素質也都不錯，但是表演的時候，總是覺得人物性格表演的不到位，仿佛被動作的枷鎖縛了身，沒有多少情感的表達。恰恰相反，有一些同學，雖然身體素質不是很好，但偏偏有一股很強的表現欲，總能把人物的個性表現的淋漓盡致，讓人看完覺得很過癮。還有的演員，在平時的訓練過程中，表現的都很好，可到了舞臺上，只要鎂光燈一打，就頻繁的出現失誤。在表演中，我們都努力的想把身體動作和人物形象融為一體，把自身技藝和心里情感完美的融合在一起，想要達到表演的一個高水平，可在實踐過程中卻總是不能盡如人意。出現這些現象的原因何在？

表演不僅僅是技巧動作展示。因為芭蕾訓練是比較科學化的肢體訓練，對身體的要求非常嚴格，所以很容易讓學生把學習重點放在技巧動作上。時間久了，學生們很容易忽視了芭蕾的美感，也對它所要求的挺拔舒展感到麻木，漸漸感覺不到芭蕾的美，心里不再充滿激情和熱愛，所以表演出來的作品也就缺少新鮮感所能帶給我們的激情。加上舞蹈學員生活中的大部分時間都花在舞蹈上，注意力都轉到了所學的專業上，對其他舞蹈之外的事情也不會很在意，所以知識面會相對狹窄。一般都會覺得學舞蹈的孩子離社會比較遠，有點活在真空的感覺。由于對動作的過分追求，而忽略了舞蹈本身是表達情感的載體，這樣長久循環下去，以至于在表演大作品的時候，總是動作表現沒有多大問題，但就是覺得欠了那么一點，具體欠了什么？欠的就是表演素質，即演員對這個作品的理解與把握，這個作品給他自己內

心并最終用自己的肢體表現所帶來的思考。

（一）養成良好的學習習慣

如何才能提高我們的表演素質?我認為應該在日常的訓練中養成良好的學習習慣，這一點至關重要。首先，要學會觀察與模仿。多觀察那些優秀表演藝術家的精湛表演，通過不斷模仿，最終融匯貫通到自己的表演中。在日常劇目學習排練時，觀察老師的表演，反復體會琢磨老師所提到的人物情感。

比如我們要表演《吉賽爾》，我們首先應該知道《吉賽爾》原著所要表達的中心思想，包括作者要反映的社會現實，要表現的人物個性。如果對這些都有了解，那么在表演的時候在心理上就會找到一個定位，仿佛覺得自己變成了那個時代的代名詞。在了解了整個文化基調之后，學習經典的芭蕾舞劇目，觀察整個舞劇中的重要舞段，分析舞段中所包含的主要情感基調，這段是喜悅，那段是悲傷，演員通過何種方式表現了自己的喜悅和悲傷，對這些都大概有一個了解，然后進入動作的學習，在這之前的觀察也是一種重要的學習過程，使我們在體會人物情感的過程中能夠快速進入角色。而如果只是單單的學會了舞段動作，而對這些都沒有了解，那么表演出來的內容肯定空洞無味，只能說是一個小小的舞蹈組合，并不能算是一個完整的舞蹈表演。舞蹈演員不能僅僅跳動作，而要體會動作所要表達的情感，要表現動作之后的意味，只有將這二者結合起來，才能使人物形象鮮活生動，也為自己的表演增添色彩。

（二）生活積累的根基作用

舞蹈藝術在塑造人物與情感方面，與其他藝術門類有著不同之處。一是舞蹈不用發聲的語言，只用舞蹈化的流動幅度較大的形體和面部表情來塑造人物、表達情感。因而對形體的表現力要求特別高；二是情感的表達要與音樂節奏與旋律緊密地聯系在一起，舞蹈表演的情感是隨音樂的流動而起伏的；三是舞蹈藝術是將生活的各種情態升華為舞蹈動作，來反映和描述生活的藝術結構。

要想完美展現出人物角色的情感，廣博的知識面是必不可缺的。從廣的方面來講，作為芭蕾舞的專業學員，首先該了解芭蕾的歷史源流，宴會芭蕾，宮廷芭蕾，情節芭蕾，浪漫主義芭蕾，俄羅斯芭蕾，以及現代芭蕾，它們是怎樣一步一步演變過來，以至于形成我們今天所學到的東西。從細的方面來講，比如在塑造吉賽爾這個人物形象時，對吉賽爾的發瘋與失落的是否能夠準確把握；再比如如何將海盜康拉德英勇與自由化身的形象進行傳神的表達。都需要一個演員有豐富的生活經歷和一個敏銳捕捉人物內心情感的洞察力。

每個優秀的表演藝術家都是很有真性情的人，作為創作主體所具有的構成因素，發達的審美感受能力、創造性的想象、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。偉大的藝術家同時也是思想家。藝術家通過自己的藝術作品來實現自己的價值，對于舞蹈來說，即通過自己的舞蹈表演來傳達自己的感情。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安。所以，要想成為優秀的舞蹈演員，必須提高自己的綜

合素質，不僅僅在舞蹈訓練的方面下功夫，在平時的生活學習中，也要留心生活中的小細節，多思考，去體會各種情感，去經歷人生中的各種事情。一點一滴的生活積累都會帶給我們內心世界的豐富，它看似與舞蹈表演沒有關系，但實則和舞蹈表演的提高是相輔相成的。

（三）心理素質的鍛煉

舞蹈是一項身心結合的藝術形式，它要求學生具備良好的身體素質和心理素質。要想在展現技術動作的基礎上加上感情表現，首先，動作需要很熟練，否則在動作的過程中只操心如何讓自己的動作做的更完美，而根本無暇顧忌動作所要表達的意味，所謂熟能生巧，即首先應該熟練，然后在熟練的基礎上就產生了竅門。在這里，芭蕾的表演首先要求舞蹈演員要過好動作“關”。在動作相當熟練之后，在表演過程中才能有更多的精力來塑造人物，通過舞蹈動作充分表現出人物的內心情感。

有些舞蹈演員在平時的訓練過程中表演都很優秀，但是一到關鍵的比賽時刻，或者一踏上舞臺，表現出來的就不如平時。對于這樣的情況，演員們也實感委屈，平時練習時無論是技術動作還是情感表現都能做得很好，為什么總是一到關鍵時刻就失誤？這就是演員的心理素質不過關。作為演員其實舞臺上的表演經驗的獲得更為重要。舞臺上的表演更需要一種經驗，比如面對臺下那么多觀眾，我們如何排解緊張的心情，比如突然失誤，如何讓自己在最快的時間內冷靜下來，繼續以后的表演，比如有什么突發情況，怎樣沉著冷靜的應對。這些經驗都是在舞臺表演過程中慢慢積累起來的。我們不僅要多通過經歷這種緊張的氣氛來訓練自己，更應該在平時的訓練中，認真對待每一次小訓練，把它當作表演一樣重視起來，這樣在真正表演的時候才不會因為平時的懶散而變得突然緊張以至于失誤。

還有一些演員舞臺經驗也有，但其在舞臺上的表現卻還是不能令觀眾滿意。這種情況的發生常常是由于演員在表演的過程中太想去表現好，結果反而適得其反。因為演員一旦過分重視，就會有壓力，壓力導致的結果就是：平時不會發生的失誤因為過分想去做好反而沒做好。這就要求我們在表演的過程中，要以一顆“準備充分的平常心”去對待，任何過分的表現都只將會適得其反。

所謂舞蹈表演到底是什么，單單是動作的炫耀么？肯定不是。每一個舞蹈作品都是一個情感的傳達，都有中心思想，有起因有高潮。作為演員，想要完美的表達，需要付出很多的努力。無論在訓練還是在編創的過程中，都應該多思考，用心，沒有任何一個舞蹈家不是經過歲月的一點一滴打磨出來的，她們在別人貪玩的時候都在苦心經營著自己熱愛的事業，下了別人沒有下到的功夫。在勤奮的基礎上，還應該多動腦子，不能死練，尋找捷徑，怎樣更好的讓自己找到表演的精髓。在表演的過程中，也不僅僅是對動作的考驗，更是對整個人的考驗，考驗了一個人的心理素質，考察了一個人的悟性。

讓每個舞蹈演員都是一個靈動的精靈，可以隨意調動身體的每一個細胞，去感染每一個人，去感染他自己。所以怎樣提高舞蹈演員的表演素質，需要我們每一個人去認真思考。