廣春蘭的新疆本土“歌舞片”

吳玉霞

廣春蘭的新疆本土“歌舞片”

吳玉霞

廣春蘭導演是中國著名的導演，在上個世紀80年代，廣春蘭導演拍攝了一系列新疆題材的影片，在國內外贏得廣泛關注。著名評論家戴錦華在評價中國著名女性導演時寫道：“作為一個‘特例’的女導演廣春蘭，則作為天山廠——新疆少數民族地區的電影制片廠最重要的（如果不說是唯一重要的）的導演，創造了主流電影的一個特殊類型，即‘少數民族特色’的歌舞片敘事法?！盵1]戴錦華將廣春蘭導演的新疆片定型為“少數民族特色的‘歌舞片’”，從某種程度看是不夠準確的。廣春蘭導演一共拍攝了十幾部新疆本土電影，她對新疆電影的類型片的發展非常全面，她導演的新疆本土“西部片”（《神秘的駝隊》等）、新疆本土“喜劇片”（《買買提外傳》等）與新疆本土“歌舞片”（《不當演員的姑娘》等）都有杰作，她的類型片并非都是“少數民族特色的‘歌舞片’”。當然廣春蘭導演的影片被統稱為“少數民族特色的‘歌舞片’”也是有原因的。筆者認為主要有兩方面的因素：其一，廣春蘭導演的新疆本土“歌舞片”太突出，觀眾被她的新疆本土“歌舞片”深深吸引，所以忽略了她的新疆本土“西部片”和“喜劇片”。其二，新疆歌舞幾乎可以算是廣春蘭導演新疆電影的一個顯在標識，廣春蘭導演的所有新疆電影都有新疆歌舞元素充斥其中，新疆歌舞或多或少都在廣春蘭導演的新疆電影中得到展現。這充分表明廣春蘭導演對新疆多彩的歌舞非常癡迷。這一點，廣春蘭導演也有明確的表示，她曾寫道：“迷人的新疆歌舞，在我童年的記憶里就留下了不可磨滅的印象。我在北京念書的時候，每當看到新疆歌舞都非常的迷戀。當然這或許與我出生在新疆少數民族的一個小小‘藝術之家’有關吧。事實上，我一回到新疆，歌舞就像磁石般吸引了我，在我的心里埋下了拍攝歌舞故事片的種子?！盵2]基于對新疆歌舞的癡迷，廣春蘭導演的每部影片都會使用新疆歌舞元素。不僅如此，拍攝歌舞故事片也成為了廣春蘭導演創作的自覺追求。

在廣春蘭導演拍攝的歌舞故事片中，她極力將新疆歌舞融入到影片的故事情節中，在影片的主題表達和人物形象塑造方面發揮著極為重要的作用。其中最具典型代表意義的作品有《不當演員的姑娘》《西部舞狂》《買賣提外傳》，這三部影片可以說是廣春蘭導演新疆“歌舞片”的代表作，最能展示廣春蘭導演新疆本土“歌舞片”方面的藝術特點。

第一，在敘事方面，巧妙地將歌舞元素設計到故事情節、人物形象塑造、主題表達之中，使得歌舞成為敘事元素的一個“節點”。在拍攝新疆本土“歌舞片”的過程中，廣春蘭導演極力將新疆歌舞之魂與電影的故事情節、人物形象與歌舞緊密相融合，極力避免歌舞與電影游離弊病。“過去的歌舞故事片，總令人感到不滿足。我認為，主要是歌舞處理得不好，為歌舞而歌舞，把歌舞和人物情節隔離開來，再好的歌舞在影片中也會失去光彩，成為一個個‘死塊’。每當情節停下來，成塊的歌舞充滿銀幕擋住觀眾視線時，使人焦躁。這樣‘礙事’的歌舞，再好也不會討人喜歡，因為人們關心的是影片中人物的命運，要看‘戲’。這類影片的節奏必然沉悶而拖沓，主要篇幅不能集中到塑造人物上，而使人物蒼白無力。分鏡頭時，我只保留了與情節人物有關的歌舞，其他一概刪去?！雹購V春蘭《〈不當演員的姑娘〉導演闡述》，天影廠《不當演員的姑娘》藝術檔案（1983），第 1 頁由此可見，廣春蘭導演很注重將新疆歌舞的精髓融入到影片的敘事表達中。為了使歌舞與影片融合，廣春蘭導演在選擇和處理歌舞方面非常用心。她說：“對這部影片歌舞的選擇和處理，我是非常慎重的。為能按意圖處理好歌舞，又不違反民族歌舞的章法，我花力氣把所有歌舞都吃透背會，歌舞的主要部分，我甚至學會了唱，學會了跳。因而在排練和拍攝中能得心應手，而且保證了后期制作的順利進行?！雹購V春蘭《〈不當演員的姑娘〉導演闡述》，天影廠《不當演員的姑娘》藝術檔案（1983），第1頁正因廣春蘭導演如此重視新疆歌舞，所以新疆歌舞在影片中大放異彩，歌舞與情節設計、人物形象的塑造融為一體，互相升華，相得益彰。如在她的歌舞故事影片《不當演員的姑娘》中，“阿米娜在聯歡會上跳的《歡樂果園舞》，本身就是一場戲。舞蹈情緒和動作設計，舞曲節奏和唱詞內容，都是圍繞阿米娜急切尋找瑪依拉的。那些富有強烈內心依據的形體動作和神態的變化，完全是為了渲染她見到瑪依拉時的超乎常態的‘興奮’，通過這個異常的心靈顫抖提出人物關系和人物命運的懸念”②廣春蘭《〈不當演員的姑娘〉導演闡述》，天影廠《不當演員的姑娘》藝術檔案（1983），第2頁。而考場中，瑪依拉“迫于形勢”以瑪依拉扮演的賽乃姆所表演的歌大膽歌舞成為了戲劇沖突的核心篇，把劇情和人物關系推向高潮。而影片結尾的大型舞劇《明月》，是全片的高潮，也是舞劇的高潮。“編這個舞劇時，我的要求非常明確：調動一切手段，把這個舞劇變成美好感情的贊歌。一切為了瑪依拉那一聲喊‘媽媽’——人類的強音。為編拍、剪輯合成這個舞劇，我們反反復復做了大量工作……保證了舞劇表現人物、情節，成為整個影片的有機組成部分?！雹蹚V春蘭.《〈不當演員的姑娘〉導演闡述》，天影廠《不當演員的姑娘》藝術檔案（1983），第3-4頁正是因為在歌舞方面廣春蘭導演及其劇組如此用心，所以這部影片歌舞翩翩、美輪美奐，大獲全勝，贏得了廣泛的贊譽，新疆本土“歌舞片”品牌得到了認可。

在《不當演員的姑娘》之后，廣春蘭導演繼續拍攝新疆本土“歌舞片”——《西部舞狂》。拍攝這部影片的目標就是通過新疆舞蹈的神韻來展現新疆人的精神風貌，廣春蘭導演說：“《西部舞狂》就是要通過展示西部邊睡群眾文化陣地的新人、新事、新歌、新舞、新的人際關系，熱情地贊頌新疆社會在改革開放中的發展進步，給人以祖國安定團結、邊疆蒸蒸日上的安定感和希望?！盵3]基于此種創作追求，這部影片從題材的選擇到情節的設置，乃至于人物形象的定型都緊緊圍繞著舞蹈而展開的?！段鞑课杩瘛房梢哉f是一部“以現代歌舞氣氛為主要內容的歌舞情緒動作片”，廣春蘭導演的創作目標“塑造的是一群眾文藝大舞臺上以現代氣息閃閃發光的具有強烈萌在群動意識的人物群像”④《天影信息》（1988），天山電影制片廠內部資料。。因此在情節設置上，影片中安排把人物形象結為一體的是他們對文藝的共同愛好，諸如成立樂隊、參加文藝比賽等。這種情節設置顯然為歌舞表演留出了充裕的空間。廣春蘭導演力求通過歌舞的神韻來映射人物獨特的精神風貌：“如果說創作《買買提外傳》是一聲聲‘賣烤羊肉’的叫賣聲使我坐臥不寧，那么創作《西部舞狂》則是狂放的歌聲和強勁的騷動的舞步使我情不自禁地走進了一伙伙閃爍著西部個性之火的西部青年之中。這些年輕人具有急迫的創造性和無畏的魄力，對于一切想到的事，都躍躍欲試，頭破血流也決不氣餒。他們崇拜先進、蔑視落后、豪爽而坦誠。”[4]為了使影片中歌舞熠熠生輝，廣春蘭導演在角色的設置與事件的安排上也匠心獨運?！澳兄鹘鞘歉栊?，女主角是舞星，未來的歌舞片一定光彩奪目。但如何安排發生在歌舞之中的事件，如何組織歌舞圈內的矛盾沖突，是我反復思考的難題。我必須克服一些歌舞片的事件和矛后沖突與歌舞無關、歌舞成為硬貼上去的‘板塊’、為歌舞而歌舞的弊病。”[5]為此，在影片敘事結構的安排上，影片采用雙線結構，而且這兩條線索都圍繞著歌舞而展開，影片的主線是“賽阿西樂隊”隊長、流行歌曲演員亞森和現代舞明星、帕哈爾飯店的副經理帕霞之間的愛情和事業之間的矛盾糾葛，影片的結尾是亞森的樂隊承包了帕霞飯店的夜舞會，他們之間的愛情在這一特定的以歌舞為核心的激流中得到了盡情的渲泄。影片的副線是內地到新疆巡回演出的漢族霹靂舞高手李三，遇到了新疆維吾爾族霹靂舞高手居來提，兩人三次相遇，掀起三次激烈的“查舞”，將劇情在歌舞中一次次推向高潮，而歌舞又在情節發展中有層次地逐步得到充分的發揮，使其充滿比賽情趣?！啊段鞑课杩瘛氛沁@樣一個特定的故事、特定的情節、特定的人物個性和人物關系，使燦爛的歌舞極其自然地融于影片的情節中，得到了淋漓盡致的發揮。”[6]正是由于《西部舞狂》有了一個能夠充分表現歌舞的情節框架，所以最終使得大量的歌舞有機地融入到了影片中去，真正實現了歌舞中有情節，情節中有歌舞，每一場歌舞的安排都推動了情節的發展，避免了歌舞單純的“觀賞”而游離于影片整體的狀態，整部影片呈現出“舞遍天下之勢的情態”，為影片主題的升華，人物形象的塑造發揮了極好的作用。

第二，廣春蘭導演很注重根據歌舞演員的氣質與故事表達的契合，從而使得人物形象在歌舞中趨于豐滿、立體，也更加富有魅力。為了使故事片中人物與歌舞演員氣質融合一致，使得演員的歌舞天分為故事中人物形象增光添彩，廣春蘭導演在選擇歌舞演員擔任角色時十分考究?！段鞑课杩瘛返呐鹘沁x用了蜚聲舞蹈界和電影界的《買買提外傳》的女主角扮演者吐爾遜·娜依，她獨特的“新疆民族現代迪斯科”表演很符合《西部舞狂》女主角帕霞的身份與氣質，使得人物形象非常生動，具有了強烈的時代氣息。同樣，在《西部舞狂》中領銜主演的還有當年烏魯木齊通俗歌曲大獎賽優秀歌手阿斯卡爾。影片中跳霹靂舞的角色，邀請了北京市霹靂舞比賽第一名居來提和烏魯木齊比賽第一名拜克力扮演，健美操、迪斯科舞表演者也都是科班出身。除了男女主角，對于其他人物形象，廣春蘭導演也很注意他們的歌舞才能與形象氣質的吻合，特別關注人物形象與生活原型的一致性。

第三，廣春蘭導演對演員歌舞表演才能的重視極高。這種重視表現在廣春蘭導演根據歌舞演員的特點改寫劇本，甚至根據歌舞演員的特點來創作劇本，盡最大努力發揮歌舞演員的表演才能。使“新疆歌舞”的魅力淋漓盡致地展現出來，更好地為新疆本土“歌舞片”增光添彩。如在構思《西部舞狂》這個本子時，廣春蘭導演就“非常自然地將女主角安排為《買買提外傳》的女主角扮演者吐爾遜·娜依身上，根據吐爾遜·娜依的氣質和舞蹈特點設置情節、編排舞蹈。而在拍攝《不當演員的姑娘》時，廣春蘭導演請了新疆歌舞團舞蹈演員熱依罕來飾演舞蹈家阿米娜（媽媽），而瑪依拉（女兒）的飾演者梅麗古麗當時正是新疆藝術學院舞蹈專業的學生?？梢?，歌舞表演才能成為廣春蘭導演選擇“歌舞片”角色的一個關鍵。有時，廣春蘭導演對演員歌舞表演才能的重視甚至超過了對角色表演的要求。如在《火焰山來的小鼓手》拍攝時，廣春蘭導演決定把孩子們放到歌舞之鄉這個特定的社會環境里，通過歌舞表現兒童們的文化生活、精神面貌和他們的理想追求。當時選定的男主角庫爾班江(庫來西的扮演者)，一句漢語也不會講，還“四肢僵硬”，除了手鼓什么都不會，連個舞步都邁不出來。而且庫爾班江的長相與其他幾個男孩比還略遜一籌。至于表演，根本不會。就是這樣一個演員，只是因為他手鼓的演奏已經達到了專業水平，表演手鼓非常出色，所以最終還是決定由庫爾班江來扮演庫來西。而且為了突出庫爾班江手鼓表演的獨特魅力，廣春蘭導演在分鏡頭中從頭至尾貫穿了手鼓的戲，而且把手鼓作為孩子藝術生命的一個紅色象征。廣春蘭導演認為手鼓的戲越充分生動，越能生動鮮明地表現主人公的形象，影片也就越扣人心弦。為此，廣春蘭導演不惜篇幅地渲染了四個重場戲，通過手鼓使這些重場戲向高潮推進。正是因為對庫來西的手鼓多方渲染，所以觀眾們無不為庫來西的手鼓震撼，無不關注他想當鼓手的理想的實現，由此影片在鼓聲與歌舞表演中深深吸引著觀眾，留給觀眾無窮的享受，這部歌舞兒童片大獲成功。

總之，正是因為廣春蘭導演充分領會并感受到新疆歌舞獨特的藝術魅力，力求使新疆歌舞故事片展現出一種獨有的審美觀念與藝術特質，于是她努力挖掘出新疆歌舞的靈魂，巧妙地將新疆歌舞的神韻與電影表達的內涵緊密結合，在設置情節、塑造人物形象、故事主題表達方面將歌舞與影片的語義表達水乳相融，使歌舞的神韻與人物形象精神風貌吻合，充分開掘了歌舞演員對故事片角色的演繹，使得廣春蘭導演的歌舞故事片歌舞紛呈、多姿多彩，深受廣大觀眾喜愛。新疆本土“歌舞片”也得到了國內外的認可，廣春蘭導演為此也贏得了極高的聲譽，在拍攝新疆本土“歌舞片”方面一枝獨秀，深受大家的敬仰。

[1]戴錦華.不可見的女性：當代中國電影中的女性與女性電影[J].當代電影,1994(6)：42.

[2]廣春蘭.努力塑造少數民族的動人形象——《不當演員的姑娘》導演總結[J].電影,1984(2)：20.

[3][4][5][6]廣春蘭.勁歌狂舞贊新疆[J].電影通訊,1989(5)：2,3,4.

吳玉霞，女，陜西南鄭人，藝術學博士，新疆藝術學院影視戲劇系副教授，主要從事影視藝術學與藝術學研究。

本文系2012年度教育部人文社會科學研究新疆項目青年基金項目“新疆本土電影地域性研究”［12XJJC760003］階段性成果之一。