《紅高粱》電影音樂對片中人物的情緒營造與美學表達

劉　方

《紅高粱》電影音樂對片中人物的情緒營造與美學表達

劉方

一、《紅高粱》和電影音樂

電影藝術在其發展過程中也同樣踐行了佩特的論斷，不斷將音樂元素含攝其中，使之成為現代電影最為重要的組成部分之一。音樂進入電影可以說是一種必然，恰當的聲音——比如電影音樂，可以賦予三維空間以深度和廣度，而作為二度平面形式的電影藝術，則顯然更需要音樂來表現其三度空間映像，以更為深刻地表達這些平面影像所需要傳達的真實感和立體感。具體來說，每個觀眾都能通過電影音樂語言所營造的巨大留白空間，體會到同自身經歷和情感相關聯的情愫，從而產生身臨其境的感染力，更真切地體會到電影藝術的美學意向。

電影音樂對于電影藝術極為重要。電影藝術創作者們都力求精益，豐富電影藝術的內涵，這也直接促成了電影音樂的創新和突破，電影和音樂愈加默契無間、相得益彰，依托電影情節和人物性格而創造出來的種類不一、各具特色而又余音繞梁、惹人回味的電影音樂，足以將電影的藝術境界推向更高的層次，《紅高粱》就是這樣一部作品。

《紅高粱》是張藝謀導演執導的第一部作品，也是張導的代表作和成名作。這部電影取材于諾貝爾文學獎得主莫言先生的同名小說，故事描繪了上個世紀三四十年代三秦大地古樸、遼闊、粗獷的民間生活，自迎親起，到抗擊日軍終，情節動人，節奏明快，色彩強烈，輔以充滿原始野性的畫面，在那個年代足以深深刺激和震撼觀眾的感官。這部影片不僅受到國人的廣泛推崇，同樣獲得了國際影人和觀眾的諸多贊譽，使張藝謀成功斬獲“金熊大獎”。這樣的結果足以證明一個事實——如果說電影藝術在世界范圍內是相通的，那么音樂這種跨越國界的語言在其中承擔的溝通和表達功能更是不言而喻。《紅高粱》中雄渾不羈、充滿野性和力量的電影音樂不僅震撼了國人壓抑已久噴薄待發的濃烈情感，也同樣收獲了異國觀者的普遍美學藝術價值認同；或者可以說，電影音樂在《紅高粱》中對人物情緒的成功營造和對電影美學的完美升華是這部電影取得成功的重要推力。

二、《紅高粱》電影音樂對人物的情緒營造

《紅高粱》中的人物關系相對簡單，情節穩重自然，故事以“我奶奶”19歲時被其父親以一頭騾子的代價嫁給50多歲的酒坊主李大頭開始，以“奶奶”九兒、余占鰲、羅漢、禿三炮等人物之間的關系鋪陳情節，由“顛轎”“野合”“敬酒神”和“伏擊日軍”等幾個主要場景串聯而成，影片色彩對比濃烈，畫面質樸靈動，情節張弛有度，讓人印象深刻。而同樣讓人印象深刻的還有其中穿插的大量質樸的西北民歌和音樂，大量運用嗩吶、鑼鼓等傳統民俗樂器，不僅成功地展示出了極具西北特色的文化映像和審美情愫，也極富張力地渲染了片中人物的情緒，有力地推動了故事情節進程。如在“野合”一節中，余占鰲和九兒在高粱地里一享暢快之后，九兒騎著騾子，含羞帶笑，輕攏秀發，此時音樂聲起，高粱地余占鰲沙啞粗野的歌聲傳出來，“哎，妹妹你大膽地往前走哇，往前走，莫回頭……”這是怎樣的一種質樸和狂野，粗獷而自由，恨不得把所有的熱情都通過歌聲傳達給自己最心愛的女人，西北漢子的淳樸暢快呼之即出，直沁心脾。然而同樣是這首歌，在影片最后一節，“伏擊日軍”中，余占鰲心愛的女人、美麗直爽的九兒倒在火紅的高粱地里時，影片畫面中再次響起“妹妹你大膽地往前走……”的歌聲，同樣沙啞狂野的嗓音，連同那三十只嗩吶、四只笙和一只大箭鼓奏出的卻又是另一種情緒，無盡的悠遠蒼涼，仿佛是歌唱的漢子再無可依的愛意，是頂天立地的黃土高原男人痛徹心扉的嘶吼，是三秦大地男兒憤怒的吶喊，激蕩著生命的無限張力。同一首歌，一喜一悲，一揚一抑，由音樂渲染出的人物情緒也是迥然不同而各有千秋，這就是影片音樂對人物情緒和精神恰如其分的宣導和升華。

類似的以音樂烘托營造人物情緒的實例在《紅高粱》中還有很多，如膾炙人口的《酒神曲》，“九月九釀新酒，好酒出在咱地手……”“喝了咱地酒，見了皇帝不磕頭……”將西北漢子的陽剛和自信渲染的痛快淋漓。而這種充滿野性的雄渾音樂同片中簡捷輕快的曲風又形成強烈的感官反差，在“九兒回門”一節中，畫面是火紅無垠的高粱地和遼闊蜿蜒的黃沙路，音樂則是清脆的駝鈴聲和沙沙的高粱葉聲，九兒嘴角清揚，巧笑倩兮，美目盼兮，營造的則是她細膩、愉悅、滿足的小女人心思。

在許多電影中，當劇情進入到新的或者重要的橋段時，或者當片中人物的情感發生強烈變化時，音樂總會適時響起，伴隨著情節延展和人物情感而做進一步渲染抒情。《紅高粱》也是如此，但它所要表達的感情卻又頗有深意。《紅高粱》是中國第五代電影的代表作，這一代電影導演有著“破立悖論”的共性，其主題思想包含了“五四”新文化運動以來中國知識分子對國民愚昧落后劣根性斥責批判的“破”，和對中華民族源遠流長的傳統文化優秀元素探尋弘揚的“立”。他們不甘民族被奴役壓迫，渴望民族復興圖強，他們的內心中對現代文明取代傳統文化以此振興民族有著大膽的設想，這在以《紅高粱》為代表的這一時期作品主題和人物情感塑造中有著較為集中和突出的表現。《紅高粱》是對三秦大地鄉土生活狀態的白描，有愛有恨，有血有肉，其情節張弛有度、色彩光影生動濃烈。同時影片在表現另一個主線“抗擊侵略”上也有著與眾不同的創新和突破，其并未著重表現戰爭的殘酷，也沒有單純的政治說教和盲目地塑造一個高大全的英雄形象去展現導演所要表達的意旨，張藝謀導演所講述的只是一個個原始而真實、鮮活而奔騰的生命，即便片尾安排一場對日軍伏擊戰，也并未上升到國家和民族的政治高度，表現的只是一種更加貼近人性和自然的快意恩仇，這是一種很難得的表達，也是《紅高粱》電影音樂在渲染人物情緒上的成功所在：影片中的音樂在整個影片中都恰如其分地傳達出了導演和作品所要傳達出的人物在不同情節、不同空間中所要表達的、超越畫面本身的更深沉的情感。

三、《紅高粱》電影音樂的美學表達

《紅高粱》的色調就是激情澎湃的火紅，火紅的天，火紅的地，火紅的高粱，火紅的漢子，火紅的生命，還有同樣火紅的音樂。“火紅”就是《紅高粱》電影音樂最為熾烈奔放的美學表達，而電影音樂也成功地凝練和升華了《紅高粱》這部電影的美學境界。

1988年上映的《紅高粱》在當時來說，可以算是一部離經叛道的作品，極具個性張力，即便這部影片基本遵循了莫言小說的情節，但當文字以音畫形式表現出來時，其帶來的感官體驗在那個相對保守和封閉的年代不可謂不震撼，而《紅高粱》就是通過這樣的感官震撼將其所要表達的美學映像深深地烙印在了觀眾的內心深處，籍此對抗陳規陋習和傳統弊根，呼喚中華民族沉寂已久的優秀的民族精神。影片將敘事與抒情融為一體，將音樂和畫面冶作一爐，展現出了獨特的中國電影的話語魅力。

張藝謀導演算是一個地道的國粹主義者，莫論《紅高粱》或者《大紅燈籠高高掛》這類人文氣息濃厚的作品中充斥著的中國紅，就連《英雄》《滿城盡帶黃金甲》這類商業片同樣不乏各色中國元素。《紅高粱》中的音樂也盡是土味十足的民族式樣，陜北民歌和嗩吶大鼓構成了這部電影的音樂主題，卻同影片畫面一起營造出了令人印象深刻的美學意境。如在“顛轎”戲中，赤裸著古銅色肌膚的漢子，大紅的轎子，廣袤的黃土高原，大片火紅的高粱地，以余占鰲為首的送親隊伍跳著癲狂夸張的舞蹈，唱著野性十足的鄉野小調，轎中則是頭戴紅蓋頭、身著紅襖紅鞋、紅著臉龐的小女人九兒，再配以張狂激昂的嗩吶鼓樂——音樂所烘托出的聽覺效果與視覺內容有力地結合，凸顯了西北民族的原始生態美，火辣野性，豪放不羈，酣暢自由，音樂奏出的是電影更深層次內涵中對生而不屈的吶喊和對生命自由的贊美。

電影音樂的美學表達使命也正在于此，電影音樂不僅能夠烘托情感，將情感的強度推向更高，也能夠營造情感，引領情感達到新的層次和境界，引領劇中人和劇外人在情感上達到新的理想中的狀態，從而完成理想和現實的浪漫主義體驗。

趙季平先生配樂的《紅高粱》榮獲了第八屆“金雞獎”最佳作曲獎，之后又斬獲第38屆西柏林國際電影節“金熊”獎，這足以證明《紅高粱》和它的電影音樂是成功的，其所傳達出的美學內涵已經獲得了國內外觀眾和業內人士的一致認可。在這部電影中，無論是開場的“迎親曲”，還是之后的《妹妹你大膽地往前走》和《酒神曲》，亦或劇尾那首蕩氣回腸的民謠“娘，娘，上西南……”趙季平先生都以踏實而精湛的音樂技巧立足傳統和民間，以回歸自然的理念彰顯了豐富而濃烈的美學訴求，其成功得益于以下四個方面：首先表現在對民族樂器的應用，影片多次運用了極具傳統鄉土氣息的嗩吶、大鼓、笙等，展現出了黃土高原人民火熱、豪邁和真實的生存狀態，體現了對生命和自然的熱愛；而影片結尾同樣在高亢激越的嗩吶聲中結束，映射了黃土高原上頑強蓬勃的生命力，是對永不屈服的民族精神的頌揚；其次，行腔的應用，電影中多次出現了極富陜北特色的民歌、民謠、小調，以及山東地方戲曲的唱腔，成功渲染情緒的同時也成為電影情節的助推器，成為人物情感的宣泄口，此類音樂表現的是對自由生命的直白贊美、對人性真愛的準確表達。再次，畫外音的精準描述，畫外音在《紅高粱》里被處理得很有特點，成為串聯故事情節的一條主線，影片一開場就由畫外音以“我的奶奶”的口吻講訴，平添了許多真實感，也更能吸引觀眾的好奇心，引人遐想，引人入勝。最后，聲音和色彩的相得益彰，《紅高粱》的主色調無疑就是“紅”，“紅”代表著熱情，代表著奔放，而片中的音樂同樣熱情而奔放，充滿噴薄激昂的原始生命張力，完美地契合了“紅”這一貫穿影片始終的色調，聲音和色彩共融一體，成為該片音樂為人稱道的重要原因。

劉方，男，黑龍江省北安市人，北華大學師范分院講師，碩士，主要從事音樂學研究。