論電視直播與專題節目的鏡頭語言

○ 龔文彬 譚勇軍

論電視直播與專題節目的鏡頭語言

○ 龔文彬 譚勇軍

一條直播新聞，至少要有一個核心畫面，讓觀眾能長時間記住。攝像記者追求新聞畫面“本身會說話”，利用鏡頭語言而不是文本思路去重現現場，發掘現場，讓觀眾即使不聽解說也能看懂畫面來講述故事。

一、電視直播的鏡頭語言

1.鏡頭既要豐富又要適當

直播鏡頭的要務是“敘述”現場，攝像師永遠要聚焦“第一現場”，用豐富的視覺手段去表達和記錄“第一現場”，由于“第一現場”的故事及人物呈復雜曲折式推進，故而需要在現場的各個重要報道點位上設置多個機位，以全面地把現場事件在第一時間內真實地向觀眾報道，但設置多機位不是為了“秀”裝備，而是為了幫助觀眾看清楚第一現場。

以美國CNN的“911”直播報道為例，災難發生后，CNN的直播團隊迅速在世貿大樓周邊尋找機位至高點，從航拍到地面高樓遠近各處全方位設置多個機位以覆蓋新聞現場，設置多機位是為了便于觀眾從各個角度看清楚現場，這是經驗豐富的直播攝影師必須要具備的空間布局意識。不僅如此，攝影師還需要高度注視事件發展過程中出現的每一個細節，不漏拍任何一個關鍵鏡頭，這是直播攝影師的時間發展意識。

2.你的鏡頭有情感傾向嗎？

在直播現場，攝像師記錄正在發生的歷史，鏡頭要有情感和傾向，才會有厚重感。一個精彩的鏡頭勝過千言萬語,鏡頭語言運用得當，將大大增加直播的感染力。

以俄羅斯國家電視臺“紀念衛國戰爭勝利60周年慶典特別節目”為例，這場直播的鏡頭涵蓋現場的各個角度，從主席臺嘉賓，到受閱方陣，有數十個以上的固定機位，移動機位，搖臂機位和航拍機位呈“無縫式包圍”整個現場。僅此還遠遠不夠，在本場直播中，攝像師構圖嚴謹，根據閱兵式的主題展示，將畫面的運動節奏控制的非常得體。攝影師帶著明顯的感情和創意在拍攝畫面，從國家元首，受閱戰士到二戰老兵，許多運用了構圖飽滿的仰拍和跟拍。如此，整個直播現場畫面的角度景別構圖皆活

3.獨家、創新永遠是致勝的法寶

我們追逐的目標，就是要求每一個畫面都是最新的，因此攝像師要練就過硬的抓拍技術，隨時都是直播狀態，獨家畫面是等待的奇跡，新奇特是觀眾的要求，超常規鏡頭將帶給人以視覺震撼。

英國BBC電視臺直播的“英國威廉王子大婚”為例，現場機位布置眾多，其中有一個機位設置讓全世界的觀眾為之驚嘆，鏡頭位于教堂的頂端，猶如上帝之眼俯視婚禮現場，精美絕倫。還有一個鏡頭顯示出攝影師熟練的抓拍能力，當威廉挽著新娘款款步入教堂，威廉頑皮的弟弟轉身打量款款走來的新娘，這一細節轉瞬即逝，但還是被敏銳的攝影師捕捉到了。這兩個精美鏡頭，一個精心設計，一個快速主拍，讓觀眾記住了這場世紀婚禮。

4.你的鏡頭就是觀眾的眼睛

在直播現場，攝影師要多用主觀鏡頭，代替觀眾的眼睛去“掃描”現場，記錄新聞現場的情緒和氛圍。攝像師身處新聞現場，重點是發現細節，記錄事態，保持現場感。一般狀況下，不宜追求精美構圖，畫面粗糙或短暫虛焦，哪怕“破”一點都沒關系，構圖精美的電影品質般的鏡頭，反而會讓觀眾質疑其真實性。

5.特寫、特寫、再特寫

直播新聞的主題永遠是人物，所以必須捕捉到核心新聞人物的細膩表情，而某個特定的表情勝過千言萬語。

日本NHK直播海嘯很少播出人物特寫鏡頭,更少呈現過度悲痛、仰天厥叫的場面，鏡頭更多關注災情播報，發布救援信息，煽情不是直播的重點。

6.向好萊塢學習

向好萊塢大片取經，要有編劇意識，在畫面上呈現懸念感，而不是讓觀眾一覽無余。攝像師在直播現場的機位設計上要很下工夫，讓一個看似尋常的單機連線，經過我們的精心設計后，運用推拉搖移，實現移步換景，層層推進。

“蒙太奇”式的鏡頭設計：先把鏡頭分解的很細致，再從各角度拍攝，最終按故事的情節發展組接在一起，用一組連續性的畫面來塑造人物形象，推動故事發展。學習其創意手法，可借鑒用于多機位直播。

“一鏡到底”的長鏡頭設計：保持了生活時空的連續性，比較接近我們觀察故事的視覺習慣。它是通過設計人物走位，來“接力”推動和展示將要發生的故事情節,帶有一絲懸念感和神秘感,但不要讓觀眾一開始就明白我們的走位意圖。這種手法可以借鑒于我們的單機位直播連線。

7.向攝影記者學習

攝影記者的畫面視角具有沖擊力和感染力，他們捕捉新聞細節的反應力很快，表意方式“老辣獨到”，作品既有藝術表現力，又不會讓無謂的形式感湮滅主題表達。

深度報道是對人物新聞故事的放大和延展，在描述事件、塑造人物、表達情緒等方面要求視覺表達更為詳盡細致。

二、專題節目的鏡頭語言

1.構思

（1）謀篇布局:設計創意精美的開頭和結尾

筆者作為攝影指導主創的湖南衛視紀錄片《變形計·山呼海喚》開篇的創意靈感來自于“中國最后一個帶槍部落”這一故事背景，攝影師設計主人公阿吉上山打獵的情景故事，用一組有懸念、有動感的快速剪輯性鏡頭介紹人物出場、刻畫人物個性。

《變形計·山呼海喚》的結尾故事是阿吉父上山祈禱樹神，攝影師在黑暗中借助火把亮度跟拍人物故事,放大動作細節，營造出儀式神秘感。如果說作品開篇需要新奇的視覺創意來吸引觀眾，那么結尾部分就需要展示人物故事的深刻性——經過故事講述，觀眾對人物已經產生感情，希望看到情感升華。

（2）明確節點:建立視覺敘事鏈條，讓鏡頭承擔遞進、轉折或深化人物故事等敘事功能

湖南衛視《新聞當事人·拼在北京》通過飛機實現北京與海南兩地間兩個主人公的空間轉換。

《新聞當事人·探秘香港廉政公署》 鏡頭敘事從廉政公署的外景開始，跟隨記者的視線進入核心會面室，展示神秘，滿足好奇。

《新聞當事人·愛上一匹野馬》用一組不同空間地域的寫意鏡頭象征音樂人的漂泊歷程，承擔起介紹人物出場、展示人物個性、甚至暗示人物命運的敘事功能。

（3）風格設定：用鏡頭語言統一全片的畫面基調

筆者拍攝的湖南衛視紀錄片《那年七月》遵循的是主持人重回現場、講述歷史的畫面基調。在此基調統領下，攝影師采取運動長鏡頭為主的紀實手法，跟隨主持人在現場逐一講述史實、展示信息。

2.場景把握

（1）輕重

我們需要了解當前場景在節目中的重要性，進而確定其內容表達之輕重。

筆者拍攝的湖南衛視紀錄片《辛亥麓山魂》根據場景的重要程度來設計主持人的表述內容和動作方式，我們需要發現場景里所蘊藏著的故事信息，運用電視手段充分展示表達。創作深度和個性來自于我們對故事信息的獨特理解，來自于我們對場景細節的創新運用。

（2）觀察

我們通常運用四種攝像造型手段：光線、色彩、光學鏡頭、運動。

首先觀察當前場景中有哪些元素契合這四種手段？有哪些是我們可以改造從而契合這些手段表達的？湖南衛視《新聞當事人·愛上一匹野馬》利用主觀視線、金色光影表現北漂歌手的心情、揭示命運。并將畫面處理成黑白調，構圖凌亂，營造出音樂人成名前困頓的生活狀態，用平行蒙太奇的剪輯手法表現主人公逃離都市的決絕心情，騎車與回憶交錯展開。

我們是記錄者，我們是有預謀的記錄者，要避免說教，將價值判斷和藝術追求隱藏在紀實畫面里。《新聞當事人·草根明星的圍城》中有一組北漂歌手在地下通道賣唱畫面，攝影師沒有以上帝視角俯視他們，也沒有用旁觀者視角打量他們，而是用看似同伙的視角，帶著哥們感情在一旁激情記錄，從人物造型、角度選擇、光影寫意、瞬間捕捉等方面明顯帶有感情傾向。

（3）寫意和情緒

角度的確定，素材的取舍，這些因素的不同注定會產生不同的情緒的表達。

首先觸景才能生情，不因漂亮而美麗,不是唯美才寫意，某個普通的事物，一個特定的片段往往是最恰當的情緒表達。

《新聞當事人·愛上一匹野馬》由一張照片引發的創意故事：照片里的董小姐是紅遍中國的流行歌曲《董小姐》描述的主角，攝影師捕捉到她生活中極其平常的這個瞬間，恰恰能觸動人心，一如歌者所唱。董小姐在照片里卻隱去了眼神，反而帶有更大的期待感。攝影師在電視拍攝中沿襲了照片的神秘風格，故意構圖不全，隱藏女孩眼神，增加過肩視角，使敘事風格與董小姐意象（象征主人公的創作源泉和藝術希望）保持一致。

《新聞當事人·拼在北京》中表現兩位主人公的人生狀態，既有紀實鏡頭，又有寫意鏡頭，最終營造出“現實與夢幻、失落與快意交織在一起，才構成真實的生活”的影像風格。

其次表達好記者、被采訪者和你自己的情緒。

《新聞當事人·探秘香港廉政公署》中攝影師用構圖優美的畫面表達好出鏡記者的情緒，助其以信心，推動故事創意的實現。以筆者多年的電視拍攝經驗看，表現好記者的情緒，與表現故事人物同樣重要。

《新聞當事人·拼在北京》攝影師與拍攝對象細致溝通，取得信任，才能在拍攝階段換取被采訪者的配合，以表達好故事主人公的情緒。主人公的情緒，決定故事的深度和獨特性。

《新聞當事人·拼在北京·愛上一匹野馬》表達好攝影師的情緒。攝影師的情緒，體現在鏡頭創意、構圖、光影、連續性等手法的鋒芒表達上。

（作者單位：湖南衛視新聞中心）