名家評說

○邵大箴 陳傳席 孫 克 呂品田等

名家評說

○邵大箴 陳傳席 孫 克 呂品田等

邵大箴（中國美術家協會理論藝委會榮譽主任、中央美術學院教授）

我看了曾景祥先生的工筆畫作品，感覺到他的作品很有特點，跟一般的工筆畫家有不同，這個不同就是他的個性面貌，就是他的藝術追求。曾景祥先生就像他自己所說的，他追隨古典工筆畫大師的經典作品，遠學這些經典作品；近學二十世紀南北兩派的工筆畫著名畫家的作品。而且他吸收西方繪畫的造型、色彩等一些藝術觀念和方法進行藝術創作。我深深地感覺到他的工筆畫很重視形式的構成。和一般的工筆畫家比較，他的這個畫面上的線的構成和色彩塊面的構成，形成他工筆畫的很重要的藝術特色。再者，由于他有各方面的文化修養，他對這個古代詩詞很有研究，發表了很多作品，于書法也很有造詣。他的工筆畫不僅有很深的藝術功力，而且還有非常廣泛的藝術修養，所以他的畫格調非常高。我在他的畫面還能感覺到他的一個信念，就是他的畫很注重寧方勿圓、寧拙毋巧。實際上呢拙中有巧，方中有圓。所以我覺得他的藝術的這個畫面格調是值得我們注意的。我們觀摩他的工筆畫作品會得到不少的啟發，有助于我們討論工筆畫當前的現狀和未來的發展方向。

陳傳席（中國人民大學教授、博士生導師，著名美術史論家）

曾景祥畫的花鳥畫和一般年輕人的國學基礎差不一樣，他很有國學基礎，寫了很多詩，詩的意境也非常好，是他的畫和別人不一樣的方面。更主要的方面，他把工筆畫幾個方面發展了。

曾景祥的工筆畫借鑒了西方，拿來為我所用，變成了中國畫的作風，畫出來還是中國繪畫，不是用西洋畫替代中國繪畫。他的繪畫前后關系更強烈，光影效果更好。古人畫畫其實也有正反面，但是他的那個光影是程式化的東西，和真實感還有一點距離。曾景祥的方法更真實一些。

工筆畫一般主要是技術，但是不論是中國和西方，成大家必須要有學問。西方的畫是技術為主，中國的工筆畫也是技術為主。真正的畫到一種境界，沒有文學水平根本不行。曾景祥畫里的很多詩是他自己寫的，這點也很了不起。他和那些文化水平不高，不能畫寫意的不一樣，他的文化水平很高，可以著書立說。

總之，曾先生在工筆畫的幾個方面都有所突破，對工筆畫的發展做出了巨大的貢獻。

孫克（中國美協中國畫藝委會秘書長、中國畫學會副會長）

湖南的工筆重彩畫是有一個很堅實的傳統。曾景祥先生工筆花鳥我個人感覺到他在湖南花鳥畫當中，或者傳統工筆花鳥畫當中，是有想法、有突破的。即有一種和現代藝術精神的結合，或者對傳統有所突破、有所超越。在這點上，是他保存著工筆畫的“工”字，造型方面也非常嚴謹，同時又很想創造一種意境、創造一種境界，追求一種他自己的畫面的完美、境界的圓融。在技術上的追求他已經畫出來了，而且可以說無可挑剔的，這個畫家的工筆花鳥還是應該說達到很成功的一個水準。像曾先生這樣的追求一種意境、追求一種境界，我覺得他這方面還是有突出的成績。

呂品田（中國藝術研究院副院長兼研究生院院長、研究員）

曾景祥先生藝文雙修，技道兩進，既擅長國畫尤其工筆畫，又精于學術和詩文，是一位涉獵廣泛、修養全面、成就斐然的學者型畫家。

懷著對藝術的虔敬之心，曾景祥先生精研中國繪畫傳統，在筆墨上用功甚勤，功底扎實深厚。他遠尋黃筌、李公麟與曾鯨，近學陳之佛、于非闇與顧生岳，對宋人花鳥畫的研究尤其深入。在幾十年的藝術實踐中，他銳意進取，力辟新徑，為工筆畫的創新探索傾注滿腔心血。他以強化幽深空間感和敦厚分量感的縱深表現，突破偏重平面鋪陳的傳統畫法和常規格局；他借鑒水彩繪畫的濕畫技巧，造成敷色渲染上的肌理變化和筆致的生動；他引入藝術設計的構成格式和寫生色彩處理方式，增強畫面上的結構張力和豐富色彩感；他將題寫詩詞聯句作為突破視覺審美單一性的途徑，拓展工筆繪畫的意味和意境……這些方方面面的創新追求和探索實踐，實實在在地構筑起曾景祥先生自己的藝術語言系統，并因此形成其獨具個性的工筆繪畫風格。

在我看來，爽俊利落、精練凈潔的簡約筆風，悠然閑適、恬淡祥和的沉靜氣質，樸直清幽、端莊典麗的雅致格調，是指認曾景祥工筆繪畫風格的因素。這些因素一直為中國文人藝術所崇尚，是切合中華文化精神和價值取向的美學傳統內涵。曾景祥先生在遵循中華美學傳統、保持文人藝術品格的基礎上展開自己的工筆畫創作，走了一條艱難卻純正的道路。在這條道路上，他悉心感悟時代精神和社會風尚的流變，緣自心之誠把握生活和藝術素材，于融通古今、南北的格局中展拓開新，以至筆底乾坤，水到渠成。

朱訓德（湖南省文聯副主席、湖南省美協主席、湖南師范大學美術學院院長、教授）

曾景祥是我們湖南工筆畫界一位一流的畫家，也是我們湖南美術教育界卓有成效的一位院長。他一直致力于美術教育的研究和工筆畫的研究。他在教育這一塊，桃李滿天下，一直當院長還有系主任；他在工筆畫這一塊，在傳統工筆上下過很多功夫，包括對傳統工筆畫大家作品的研究。再者，他又生長在桃花江，這么一個漂亮的地方，環境的熏陶對他起了很大的作用。因此他的作品非常有社會氣息，非常有時代感，有地方特色。他還吸收了我們傳統中最精華的一部分，又吸收了西方很經典的部分，包括色彩，包括構圖，他都對這些做了很多的處理。他能夠畫得那么好，畫得那么多，畫得那么新，很難得。黃丹麾（《中國美術館》編輯）

曾先生的作品，我把學術主題定為后工筆與新境象。我認為，在唐以前，戰國以來工筆畫就或多或少有所顯現，但是只是作為一個陪襯，沒有成為獨立畫科，這個時期是前工筆時期。從唐以后獨立成科，到五代趨于成熟，到兩宋走向輝煌，從這個時期直到明清，稱為工筆時期。之后，便是后工筆時期。曾景祥先生的畫，無疑屬于后工筆。改革開放以來，尤其是八五思潮一直到現在，工筆畫不斷拓展自己的生存空間。傳統工筆畫很少在畫面上寫傳統的詩詞，曾先生在這方面，在詩畫對接上有他的想法；傳統的工筆花鳥很少把西方的水彩畫融入進來。曾先生結合水彩畫的一些觀念與方法，做得很好。他確實是進入了后現代文化，所以我稱曾先生的畫為后工筆。在新境象上，所謂筆工而意寫，工筆畫不是畫得工、細就是境界，曾先生的工筆畫有一種詩情畫意，有一種新境界。

王天勝（文化部現代工筆畫院院長、中國工筆畫協會副會長）

第一，曾先生的作品注重構成。構成實際上就是傳統工筆畫構圖的現代用語，和構圖不是完全一樣，有新的語言樣式。所以這一點是曾先生努力追求創新的。

第二，曾先生很注重線描的運用。畫里面或是很粗獷的線、或是很精細的線，都畫得很精美、很到位。

第三，曾先生的畫很注重色彩的研究。他的畫作或厚重華麗，或清新淡雅。同時很注重墨色的運用，他把留白的地方用了很多墨，增加了分量，增加了畫面的厚重感。

第四，追求意境。很注重表現花鳥的精神。比如《三月風》，畫幅不大，透過竹簾后面的小黃花還有飄動的樹葉，葉叢中還有一對小鳥，刻畫都很到位，盡管畫面不大，但很厚重。那幅大的繪畫《釀》，大幅的月季花表現很生動，花卉是朦朦朧朧、有虛有實，而且用了大量的墨色，增加畫面朦朧的感覺和縱深層次的感覺，看了很陶醉。

曾先生的作品同樣受外來文化的影響，借鑒了一部分西洋繪畫的結構或者光影關系，使有些畫畫得很深入、厚重。

曾先生是一個學者，他寫過好多篇和工筆畫有關的文章，搞了很多課題的科學研究，這點很了不起，他的貢獻和別的畫家還不一樣。

王宏建（中央美院教授、博士生導師）

曾先生有很多工筆畫，他的功力很深，大家都談到了在技法上、創新上有很多追求。曾先生的畫在各方面都有自己的探討，他就是追求一種情景交融的意境，詩意的東西。他的畫面詩意昂然跳躍出來，給我感受很深。

歷來的文人、畫家、詩人往往在靜夜中有很多遐想，曾先生的這些畫，好幾幅感到好像是畫家自己，是他的感情、感受躍然在畫面上。這些畫里頭傳達的是一種什么美？一種朦朧的美，朦朧的詩意之美。

另外一些畫，有點像攝影式的景深，模模糊糊的背景，但是層次非常深厚，一層層非常下工夫。在畫面的主體就是花、鳥，又非常有動感、非常生動，好像活了一樣。淺色的、白色的小的花，是梨花還是什么花，就好像蝴蝶飛舞起來，這樣虛實相間，這樣的表達我覺得在現代的工筆花鳥畫里還不多見。所以我印象最深，曾先生在這點上是有自己的東西，通過中國的、古代的、傳統的、現代的、技法上的、西方的，完全融合在一起，形成了自己特定的面貌。鄭巖（中央美院人文學院副院長、博士生導師）

曾先生是一個與眾不同的藝術家，本身又是一個教育家，所以他很有思想。確實，走在工筆畫這個道路上非常困難。因為，到了宋代，人們在這個路上已經做絕了。所以，對于工筆繪畫，一個畫家想求新、求變我覺得尤其是難能可貴，尤其不易。曾先生在這上面做了大量的探索和思考。黃丹麾的概括還是準確的，確實是一個新的境象。如果不認識曾先生的話，只是看這些畫，我有時候會有一個錯覺，覺得是年輕人的畫。我不是說這個畫淺薄或者漂浮，我是覺得生機勃勃的活力不是一個資深藝術家能一直保持的，在這個畫里面可以明顯看到。曾先生做得很好。

大概他的用色、畫面的構成都是充滿新意的。還包括他的整個的尺幅。我們看宋人的畫很小，小扇面、小冊頁，傳統的工筆畫因為限于材料，或者是各種外部的條件的制約，都畫得比較小。但是曾先生的畫畫得很大，比較適合現代的建筑，適合今天的觀看方式或者展出方式。這些都是能夠帶來與眾不同的全新的、很有意思的東西。

張敢（清華大學美術學院副院長）

通常過去看中國畫的一些展覽的時候，感覺視覺沖擊力上不是很強，但是我覺得曾先生的作品，在視覺上有很強的吸引力，一下就能夠把我們吸引到繪畫的情境中間去，進而我們發現繪畫所蘊含的一些深邃的內容，這是曾先生繪畫給我的一個非常重要的感受。這些繪畫無論從構圖還是從用色，都非常符合當代人的審美習慣，這個是非常重要的。雖然我們強調傳統，但是畢竟今天的世界發生了重要的變化，也就是說我們再畫一個宋人的繪畫放在今天的環境里面，雖然很美，但是缺少一種時代的氣息。

在他的作品里面我們可以感受到他對傳統的繼承。曾先生現在的作品韻味很足，非常精到。仔細看的話，對線的運用非常熟練，而且墨色濃淡的變化，能反映出在表現花卉、枝干、葉子的時候用了不同墨色，來襯托花朵的嬌艷效果。

在中國畫里面適當吸收外來文化非常必要，中國畫應該是一個開放系統，要吸取各種好的、有益的東西。曾先生的作品里面體現出了他對西方繪畫的包容與吸納。比如說他畫面的深邃空間，反映出他對空間感的一種追求、表現。

另外，曾先生作品里面對裝飾性的那種強調。裝飾性做不好就會變得很工藝性，就會很淺。做好了就是對自然的提煉和概括，曾先生在這些方面都做了有益的嘗試。

牛克誠（中國藝術研究院美研所副所長）

曾景祥先生，是從湖南師范大學走出來的。師范學校的美術教育可能有一個特點，就是課程開設比較全面。所以曾先生工筆人物也畫，寫意也畫。西畫這個領域水彩、油畫、水粉都有創作，呈現出很具綜合面貌的一位畫家。

曾先生是在傳統、現代、中國畫和西畫，還有文人、民間種種的交叉點上，找到了一個很好的成長基點，也就形成了繪畫的面貌。我說他從西畫和中國畫這方面都有涉足，而且把這兩個方面融合的又特別好。他的創作，有強調西畫的因素。比如說在展廳，一進來左邊墻的第一幅作品，是2013年創作的荷花。光影和立體感表現非常充分，這是個比較成功作品的案例。在色彩的表現上有很多作品借用了寫生色彩的處理方法。比如《九月小陽春》，強調色彩上近處的景物比較鮮，遠處的比較灰，這樣一個色彩的結構。這是西畫色彩的法則在他創作當中的一種體現。

再者，從他的作品當中看到了民間和文人繪畫創作觀念的一個融匯?？梢钥吹竭@里面既有民間繪畫熱鬧的、吉祥寓意的體現，有民間繪畫的色彩的熱烈的對比體現，也有文人畫追求簡淡或者淡雅的表現。這成為他一個很主要表現的追求。他有的色彩既是強調一種對比，又講究調和。比如說月季花，紅和綠之間，本來色彩上應該對比很強烈，但是他的紅和綠的純度都被壓低了，統一在一種雅的意境里。這就是文人和民間兩種創作觀念或者元素的融合。

還有，就是傳統和當代的融匯。所有的手法基本上是中國傳統工筆畫勾染最基本的技法。但是由于他引入了當代人的視覺經驗，我們從他整個畫面的視覺沖擊力上，很明顯地感受到和傳統工筆畫拉開了距離，這是傳統與當代融合的體現。

李松（北京大學藝術學院教授、博士生導師）

中國美術要從自己傳統的經典作品中多吸取一些，不能老是和傳統經典作對。從改革開放到現在已經作對30年，我們現在要反思了，我們要學習經典。學習經典當然不是重復經典，我們要發揮自己新的創造性，藝術家個人的，當然也包括地方的。一個畫家要成長起來，地方畫派很重要，像湖南的工筆畫已經有相當長的歷史了，這是一個地方畫派的優勢。曾先生在這個畫派里面能夠脫穎而出有所成就，和整體地方文化傳統有很大的關系。他有自己的創造，在色彩構成方面都有很多的個人的一些想法，確實畫得很好，既有工藝構成的，也有水墨和工筆結合的，可以看出來曾先生這些年在各個方面都有一些不同的探索。林若熹（中國藝術研究院教授）

曾先生有自己的課題研究，有論文，還在中西的繪畫上有廣泛的修養。所以這么一個先驗式的文人，是傳統文人真正意義上的一個典范，具有積極意義。另外，他的繪畫也具有這種典范的意義。他所有的創作都要成為可以教學，在方方面面都可以成立的。所以這個時代的新奇的東西可能會減弱，但是具有一些無疑義、無異議的總結、概括，具有一種典范的意義。

曾先生的畫是屬于文人畫范疇里面的演繹，因為他很講究文與畫所共同營造的意境。他完全沒有把繪畫的具象與抽象分開來。比如西方純抽象的出現，他們造型語言的成熟嚴格來說是近一百年的事情。而我們的造型語言的成熟，上千年就已經有了。但我們從來沒有走極端，我們沒有把它兩極分化，我們沒有把具像和抽象截然分開，所以我們是意象的。曾先生的畫屬于意象造型，他的畫面里有詩、有畫、有書法。

高嶺（天津美院學報，《北方美術》執行主編，當代著名評論家）

第一個印象就是曾先生的繪畫在背景處理上，使用暗色，或者是表現夜晚或者表現黃昏，用暗色來處理空間的關系，像一個月夜一樣的氛圍。在很多工筆繪畫里面刻意強調背景是暗色的還是很少，很有特點。

第二個印象，正因為這個背景是暗色的，黑色的，曾先生的題跋、詩詞的部分往往還用假金色，或者是用一種灰顏色寫在暗背景的上面，這是他的一個比較有特點的表現方法。

第三個，畫面花卉的表現，刻意的去超尺寸。同樣一個畫面的尺寸里面，花卉似乎好像有意識在放大，尺寸比例上放大了，可能是刻意表達一種個人的主觀情感。

王鵬（中國人民大學教授、中國人民大學文化策劃研究所副所長、中國好聲音品牌顧問、藝術家品牌策劃專家）

我是搞藝術家品牌研究的。曾先生的作品有幾個方面值得大家在品牌方面引起注意。

第一，他的品牌文化性。美術文化性在于他的符號文化和內容文化、精神文化。不管黑底、金字，不管平面和裝飾，這都是大家能記住品牌在意和品牌回憶的品牌價值感，這就是品牌文化性。

第二，他的內容意象性。我認為他是以花卉為主，因為他的花卉反映了他自己精神世界的另一種花的景象，而不是純粹寫實的，是一種“意”，是自我的意象，具備了藝術家個人品牌的氣質與作品的對應性，這是非常重要的。

第三，他的精神性。品牌在精神當中有自身的思考，正因為自身思考，反映他的作品恰恰與一些平常的菊花、牡丹不同，具有了自我精神的表達，他的經歷、他的職業、他的過程、他的詩、他的畫，等等，這就是品牌專屬，一定具有個人性，而不是模仿的。

第四，他的品牌交響性。這在于他把西方的水彩畫和中國工筆畫有機結合，這種結合便有他的自我的語言特征。

第五，他的音樂性。他的畫雖然畫得不是那么嬌艷，但是我們感覺到在平板當中有起伏，出現了樂感，很強的音樂的感覺，這是他的獨特性。

第六，他的娛情性。其實藝術作品給人的愉悅往往體現在作品本身的娛態當中，他的作品讓我真正感覺到他有娛情，是娛樂的最高層面，藝術作品最高形態不是娛態而是娛情，曾先生做到了。

第七，他的故事性。他的作品里面有他自己和觀者看到的自我的故事。一個藝術家必須要有自己故事的東西，而不是純粹的觀念，有的時候所謂的觀念和哲學會殺害藝術的娛情。

王平（中國國家畫院藝術信息研究中心主任、《中國國家畫廊》執行主編）

曾先生基于他的職業、個人氣質，包括專業追求，這三者結合，成就了他作品的個人面貌。我覺得他的作品有很強的專業性。強調了一個藝術家本身對于繪畫的強調。無論對于裝飾或者說吸收了一些西畫的因素，這都是一個畫家特色的呈現。他追求繪畫的多種可能性，這是他的一個特點。

另外，他帶很強的職業特點，他非常強調研究性。這和他的繪畫性相輔相成的。因為老師要經常和學生去示范，或者教授多種方法，他把這些研究自覺不自覺地帶到他的繪畫里面來了。他寫了那么多論文，作了那么多課題研究，包括他的繪畫里面所體現出來的對于文學方面的追求，和這個都是相關的。還有一個就是他個人的氣質，帶有唯美的傾向，所以這些東西使得他的畫面追求那種詩意、雅致。

好多畫家，特別是工筆畫家往往是年紀大了之后，他的畫面會畫得比較板、比較散。但是我覺得曾先生的畫沒有，他的畫反而是越來越畫得簡約、肯定，靈動和集中，形真境遠。他的畫面當中雖然畫的是工筆，但是在他的畫面里通過對朦朧美的表現，使之具有了那種中國審美的遠的意境。這是不容易的，是一個藝術家給我們繪畫上一個玄思的東西。宋偉光（《雕塑》雜志執行主編，著名評論家）

第一，構圖上，很中國、很傳統，但是又帶有一種構成的狀態，能夠在表現事物當中把一個微觀的東西表現成一個放大的宏觀的認識論上的東西，這是他的一個特點。

第二，堅守傳統的勾線和暈染，沒有丟掉傳統的靈魂。傳統的靈魂就是詩意空間、詩性空間，我認為他的繪畫有雅致的生命感，艷而不俗，晦而不澀、細而不膩、虛而不實。

徐沛君（中國美術館公共教育部主任）

曾先生的作品，氣格純正、氣息唯美，對于細節的推敲一絲不茍，整個畫面充盈著濃郁的詩情，畫面的境界，靜謐、清凈，格調很高。他的作品有形有象?！靶蜗蟆边@個詞現在連起來用，其實“形”和“象”還是有一點區別，“形”是可以把握，用筆勾勒出來的東西，“象”就復雜一點，往往包含著很難用固定的某些紙面上的東西所能把握住的。我感到他的作品有“形”有“象”給觀者提供無限思考空間。

郭興華（《解放軍美術書法》執行主編，著名美術策展人）

我對曾景祥先生的繪畫總結為幾個字，即“生”“品”“詩”“靜”。

如果我們僅僅只講技術性，就失去了大道，這就是中國畫，無論是工筆還是寫意的一種總體思維。所以我們通過曾先生的作品可以看到一個“生”，就是生命的一種美學的跡象。通過花鳥的描繪，表達動物、植物的生命感，同時又加進了個人對生命的一種理解。畫面里體現出生命理學的一種氣息，他的作品我們感覺到是一種大氣象。

第二“品”。中國繪畫一直在追求一種“品味”。看曾先生的畫要站在那兒慢慢品的。當你品的時候，你才知道畫如其人、文如其人。這個畫家到底在想什么，畫家的心境是什么、表達的是什么。我們再通過他的詩情畫意，通過他的一些作品的表達的構成的模式，再加上他的題字，詩性的解讀，我們品到了這張作品到底有什么味道，他的茶是什么樣的茶，是紅茶還是綠茶，總之我們在這種品的過程當中享受到一個簡單的作品、一個平面的繪畫給我們帶來的一種視覺享受。

第三“詩”。中國一直從傳統來講最大的一個美學思想就是詩性文化。這不僅僅體現在畫家本身是自己做詩人解讀這個畫，更重要的詩性文化是一種簡約，是一種高度的凝練和概括，這種高度凝練概括的背后是一個畫家對事物的一種理解，也就是說，他的詩、書、畫，包括美學的涵養、文學涵養的積淀在瞬間的爆發。所以我們可以看到這個繪畫里面體現一種詩境的文化，跟著觀者走進他的一種詩境，是很高的境界。

第四“靜”。這個不是一種平靜，不是虛空，是一種無限。哲學層面的“無”并不是等于零的，而是無限延伸的概念。細細品味曾先生的繪畫可以感覺到，他凝聚一種力量在里面，就是我剛才講的生命美學也好、品位氣息也好、詩性文化也好，都給我們一個很大的感受，他在涌動著一種心性，涌動著一種力量。比如《抬頭飛指白云邊》，和云彩放在一起畫花鳥，這是一個大的突破，我從來沒有見到過，歷史上也沒有這樣的作品，花鳥和云放在一塊兒，實際上置身于一個宇宙里頭，能感覺到磅礴大氣，凝聚了一種力量。包括一個小花小草，描繪的時候是特別近地伸進去，讓你感覺到能品到它的這種靜，靜里帶有一種動的感覺。

曾先生他這個年齡是一個學養積淀比較成熟的階段，對一個藝術家來講，這個年齡是最成熟的一個階段，他的重大突破可能就在這個年齡段才能產生，早了有才氣沒有積淀，晚了可能有了想法，但是精力不夠了，所以我提一點建議，曾先生能否在以后的創作當中盡量地去掉一些技法上的滯礙，積極地去思考“技進于道”。中國工筆畫走向當代還要進一步深入思考，這種創舉還需要我們有一些有責任感、有積淀、有文化內涵的這樣一些畫家的探索，才能形成我們真正的中國工筆畫的當代。

雒三桂（《光明日報》攝影美術部副主任、中央電視臺書畫頻道負責人）

第一，曾先生傳統的功底非常深厚。因為曾先生這個年齡從傳統中來，學養一般來講是必然的，他們這代人受的美術教育我感覺比現在還是要扎實很多。

第二，與時俱進的新意。看曾先生的畫，第一個感覺就是眼前一亮，他那個色彩這樣豐厚，而且華麗，給人一種很驚服的感覺。技法上各種各樣的吸收、融合，無論是色彩、構圖還是體裁都有新意，確實是當代人畫工筆畫，表達了當代人的感受。

第三，不俗，曾先生的畫一看給人感覺就是雅韻天然，所以畫工筆畫畫得艷而不俗又非常雅是非常難的。這和他個人的學養和天性有直接的關系。

除了那些功力之外，可能也和曾先生個人的天賦有關系。因為古人都講所謂的氣韻乃天成，后天是不可學的，繪畫這個東西如果沒有這方面的天賦，或者天生的不具備審美吸收和感悟的能力，這個事是不能做的，我們看慣了太多的畫得很惡俗的人，現在到處在活躍。曾先生的畫一點不俗，濃艷中有淡薄之意，非常難得。

續紅明（《中國文化報·美術文化周刊》副主編）

第一，曾先生是一個成名已久的畫家，他在這個年齡段上還能夠在構圖、色彩、題材各方面都不停地進行探索，非?？少F。

第二，曾先生作品的自作詩是很好的形式，當然這與他的古典詩詞方面的修養有關。很多年輕的畫工筆的畫家也強求不得，沒法在上面題詩，很簡單地題幾個字。有些人對題跋也提出了異議，認為現在畫面可以不要題跋。但是我個人以為如果有自己能夠做詩詞，有以更好的方式和畫面形成一種更好的效果，我覺得題跋，尤其自作詩就是更好的一種方式。

李蒲星（湖南省評論家協會副主席）

中國的工筆花鳥，一直到現在基本上的主流還是一個宋畫傳統。曾景祥的畫很大的不同，表現在他的畫有很強的裝飾性。另外，在畫上面用很多文字題跋，這在古代的工筆畫中是很少見的。他把文人畫的這個傳統運用進來了，相應地就對虛實比傳統工筆花鳥畫更講究一些。還有，在以宋畫傳統為主流的這種工筆畫的大環境之下，我覺得相對來講曾景祥的個性是比較強的。這個個性實際上是自然而然形成的，與他的很多因素有關。比如說他畫過水彩，對色彩更敏感；比如說他做過設計，對裝飾構成有一種天然的本能的一種視覺上的敏感；然后他又好古詩詞，做了好幾十年的古詩詞了，這種古詩詞對他的熏養就慢慢地使他偏離了宋畫傳統相對遠一點。于是，所有的個性就慢慢慢慢出來了。這個性的彰顯與我剛提到的他的學習、受教育，他個人的愛好，甚至于他比較喜歡做研究，甚至于他做行政管理，等等，這些人生的經歷都有關系。

蔣力馀（湘潭大學教授，藝術評論家）

第一，曾景祥先生是來自毛澤東主席、白石大師故鄉的藝術家，他最大的一個特點就是綜合素養非常高，他是集藝術教育、藝術創作、藝術科研于一身的藝術家。綜合素養是最難得的。

另外曾景祥先生是湖湘文化的探索者、傳承者、弘揚者。湖湘文化博大精深，從曾景祥先生的作品里面可以道出湖湘人的堅韌頑強；可以道出湖湘人崇高的品德；可以道出湖湘人的堅持真理，疾惡如仇的品格。所以這一點傳達了時代的正能量。

第三，湖湘文化是一種詩意文化，湖湘文化既得屈原的纏綿悱惻，又得莊子的超曠空靈，所以曾景祥先生的畫境是幽深的、是淡遠的、是空靈的！