對比性電影語言在美國電影《阿甘正傳》中的運用

蔣興君

電影《阿甘正傳》劇照

美國電影《阿甘正傳》是1994年上映由羅伯特·澤梅斯基導演的優秀作品。影片憑借深層的文化底蘊和具有獨特風格的電影演繹成為當時電影創作的代表之作，影片在電影語言運用方面的思維模式值得我們借鑒。影片通過對虛擬人物阿甘30多年的生活描述，講述了一個具有傳奇色彩和喜劇成分的故事。影片有效地將人物造型和劇情敘事結合起來，將電影的藝術性和外在的觀賞性緊密結合在一起，從而實現了較高層次的雅俗共賞。從整部電影的各個環節進行分析，本人認為最為突出的地方就是其對比性電影語言的運用，影片通過對不同的人物造型進行對比，不斷強化電影當中的情緒心理，通過各種色彩畫面造型以及聲音特點進行對比，塑造人物的整體特征和形象，對整部電影的視覺效果具有重要的強化作用。

一、電影語言的視聽藝術

所謂電影語言，其實就是屏幕上所看到和聽到的形象的綜合。電影語言主要包括電影畫面、聲音以及蒙太奇等構成，集中體現為屏幕造型，主要包括畫面造型、聲音造型和色彩造型等。影片中的人物特征、環境狀況、色彩及構圖、聲音以及相應的運動等，在一定環境中共同組成了整個電影屏幕的畫面構成。然后通過蒙太奇組成電影的整體畫面。電影藝術以影片當中的聲音和畫面為媒介，在畫面運動的狀態下形成屏幕上的造型特征，所以，造型在一定環境中成為電影美學表現的重要特征之一。[1]法國著名的電影理論家馬爾丹曾經說過：“畫面是整個電影組成的重要元素。”這在一定條件下也說明畫面在電影構成中的重要性，是電影視覺效果的語言匯總，而畫面造型可以通過光線和色彩的有效結合表現出來。電影中的色彩是有感情的，色彩在電影畫面中具有一定的象征意義，能表達電影所要抒發的情緒特征。在具體的影視創作過程中，色彩在電影中的轉換、對比和代替，在一定程度上能夠反映出畫面中人物的情緒特征、思想狀態以及命運的轉折。[2]

魯道夫·阿恩海姆曾經說過，從表情的作用來看，色彩比具體的形狀更能體現，畫面當中落日時的景象以及在藍色海面映襯下所要表達出的情感狀態，是任何外在形狀都無法比擬的，因此，色彩在整個電影畫面構成中具有主導作用。光線作為電影攝像的基礎條件，對光線強弱以及方向的調整和變化，都會使畫面產生不同的視覺效果，光的作用可以隨電影畫面效果進行烘托，從中烘托出適合畫面情景的情調。從畫面色彩藝術的角度對《阿甘正傳》進行分析，其更像一篇畫面自然、語言富含詩意的電影散文詩，《阿甘正傳》和好萊塢的其他大片不同，它所追求的不是畫面的火爆以及刺激的場景，而是通過對阿甘的回憶之中、畫面色彩造型的對比之中，比較完美地通過電影敘事表達藝術家對當時社會的諷刺，對那種理想化的人性美的無限追求，從而在畫面中形成了具有很強感染力的視覺效果，對人物情緒進行渲染，對傳統的生活格局進行突破，體現具有豐富特征的生活內涵。[3]

二、色彩、光線對比在電影中的運用

影片通過阿甘不斷的敘述展開，順著主人公這種思緒，觀眾意識也隨著流動，并通過具有詩意般的聯想來構造一部藝術精品。在電影中，為了能夠更好地烘托阿甘和珍妮兩個人不同的生活狀況，影片在光的采用上使用比較清新柔和的直射光來進行拍攝，在畫面當中大量使用具有暖色調感覺的色彩背景，在影片中阿甘的生活氛圍主要有：陽光沐浴下的車站，具有盛夏感覺的林蔭道，阿甘身穿藍色和白色條紋襯衫在候車椅子上坐著，然后向自己感興趣或者不感興趣的人訴說自己的生活經歷。在影片的中間部分：還處在童年時期的阿甘和珍妮兩小無猜，在看不到邊際的草地上，在有著濃郁枝葉的大樹上無話不談。這兩幅畫面的色彩造型給人的感覺是比較晴朗、舒適，畫面中綠色代表生機勃勃，代表著生命的動力，也象征著對未來的一種希望。[4]畫面中的白色代表的是一種高尚的純潔，也代表了阿甘和珍妮兩個人童年時期友情的無上純潔，因此，其具有呈現人物性格特征的重要作用。在電影畫面中及時表現越戰的殘酷場景，還是采用了比較清晰的管線和色彩，其他的戰爭電影很少采用明亮的色彩畫面，這也是這部電影和其他電影存在區別的地方。在畫面當中當珍妮拒絕阿甘的示愛之后，心情比較低落的阿甘為了能夠追求自己的愛情，開始了追求愛情的長跑之路。畫面還是采用濃郁、華麗的色彩和光線，在電影中還表現出山水風光以及看不到邊際的沙漠景象，這樣設置的色彩造型，在一定環境下有效地烘托出主人公阿甘為人樸實、陽光樂觀的精神世界。也是將阿甘內心苦悶的情緒特征轉化為對美的無限追求的內心境界，從而使阿甘的思想得到了升華。在畫面當中對珍妮生活狀況的刻畫，在畫面處理上大部分使用的是比較暗的光線和顏色，光線上更多使用的是一種陰森的散射光方式，整體畫面給人一種壓抑的內心感受，從中也表現出人物內心的雜亂特征。比如在脫衣舞酒吧的畫面中，運用一直閃爍的燈光以及整體昏暗商務畫面效果，還有就是珍妮衣服的選擇上，這些畫面和裝飾物都顯現出珍妮比較頹廢的內心世界。在拍攝珍妮絕望自殺的畫面時，創作者在畫面的選擇上采用大面積的昏暗以及裝飾品雜亂擺設的方式，表現當時社會雜亂的生活秩序，在夜色當中光線的渺小閃爍，在一定程度上暗示了生命的脆弱，珍妮自殺時身穿黑色禮服，使其更加凸顯生活的頹廢狀態，在這個時候，創作者盡量避免使用較強的光線以及鮮艷的畫面顏色，更多地采用昏暗的色彩，影片通過不同人物之間色彩運用的絢麗和單調的對比，光線明亮和昏暗的對比，從而突出兩個人不同的內心世界和命運特征。

在畫面當中即使是一個人也有顯著的對比特征，當珍妮的思想狀況是積極的時候，畫面中就會采用與其以前不同的造型。比如在影片的后半部分，珍妮重新回到阿甘的生活當中后，畫面造型有這樣的變化：在一個陽光明媚的早晨，珍妮穿著一身白色的裙子站在阿甘的面前，臉上帶著微笑看著阿甘，然后這個時候將鏡頭拉遠，畫面的背景變成了長著濃郁枝葉的大樹，還有一望無際的草地，珍妮白色的衣服和綠色的背景相互映襯，整個畫面給人一種比較和諧、明亮的感覺，并且在早晨的陽光下更顯得富有朝氣，這個時候的畫面設置，在一定條件下暗示著人物命運的轉變，珍妮的思想和以前相比顯得更加成熟，其情緒也變得更加穩定，有一種春意回歸的感覺。

在影片彩色光線的設置上，不僅僅是簡單的通過對自然界顏色的還原來達到真實感的效果，而是通過創作者主觀情緒的融入，達到影片色彩光線效果的最大發揮。這樣做不僅可以讓觀眾產生無盡的遐想，而且對電影語言也有較好的烘托效果。

三、聲音造型對比在電影中的運用

電影的聲音造型主要包括人物說話的聲音、背景音樂的聲音以及音響效果等。電影的視聽藝術效果主要是通過畫面和聲音兩部分組成的，因此，聲音在整個電影當中起著十分重要的作用。

影片中的人聲主要包括對話、畫外音等，由于每個人物在人聲上有著本質差異，其在音高、力度、頻率和節奏以及音調上都有著顯著不同，因此，人聲可以作為刻畫人物性格特征的重要手段，人聲還可以反映人物的年齡、性格特征以及氣質類型等內容，并且人聲還能與視覺因素有效的結合起來，從而對于完整人物的塑造都具有重要的推動作用。在電影中對人聲造型的對比方面也比較突出，童年和青少年時期阿甘的性格比較內向，平時都很少說話，有時候說起話來也顯得比較呆滯，但阿甘長大以后說起話來滔滔不絕，并且其在語速和語調上具有明顯的南方口音，向身邊自己感興趣或者不感興趣的人訴說自己的生活經歷。整個電影都是在阿甘比較流利的語言描述中展開的，從中可以感受到阿甘內心世界已經變得更加成熟和自信，在一定程度上也克服了自身的心理障礙。在影片當中，當珍妮對阿甘的求婚表示拒絕以后，阿甘趁著冷靜回答道：“這樣做雖然不夠聰明，但是我心里知道什么才是真正的愛情。”然后阿甘走到窗前，這樣的動作就有效地將視覺和聽覺完美結合起來，讓觀眾能夠比較敏感地觀察到阿甘心里活動的異常，從整個畫面中也能感受到一個感情專一、執著的愛情靈魂的無奈呼喚。還有就是影片中多次出現阿甘的獨白——“我更加思念珍妮”，并且這句話貫穿整個電影的始終，給人一種好像文學作品貫穿全文的線索一樣，給人一種巨大的內心震撼力，從而在一定程度上增強了整個電影語言的視聽效果。[5]

音樂在影片中主要由主題音樂、主體歌以及插曲等組成。音響主要由自然音響、背景影響以及動作音響等組成。音樂在影片中具有增加生活氣息和烘托藝術效果的作用。比如在影片中新年來臨時的一組鏡頭，這組鏡頭主要由三個長鏡頭組成。其中音樂和音響在場景當中形成了鮮明的對比。一邊是阿甘身旁那種比較喧雜的氛圍，但是阿甘的精神好像沒有受到這種場景影響，還是在回想自己心目中的戀人。在另一邊是處在寧靜和沉悶當中的珍妮，但其所有的動作都看上去沒有那么寧靜，其內心卻是浮躁的。在這種動和靜對比的畫面中，更能突出不同人物的個性和思想特點，同時，還能根據不同的環境中具有關聯性的情感有效地烘托出來。達到音樂和音響、動與靜之間的對比效果的完美演繹。

在影片背景音樂的選擇上也很恰當，把都市環境的音響配置和鄉村音響效果呈現出來，讓二者形成鮮明的對比關系，在對都市的背景音響的選擇上，導演的主要目的在于表現都市人多聲音也比較雜亂：從漢克到十一重唱然后又到最后的迪斯科，然后是電視報道，福特險些遭受刺殺，廣播等，通過這些場景的描繪，將畫面中的人聲、車聲、喇叭聲等有效結合起來，充斥著整個都市的繁雜場景，從側面暴露出工業革命下都市生活的各種弊端，也是對整個都市環境下人們喪失自我的不滿情緒的體現，在一定程度上還代表了創作者內心寂寞無奈心情的宣泄，體現出了內心扭曲的人的內心世界的外在表現。[6]從鄉村音響的配置上來看，其表現的重點在于安靜、和諧，在整個畫面中只表現阿甘一個人，聲音也比較和緩甚至無聲，通過這種聲音造型上的對比，在一定程度上表現出電影創作者對現實社會的無限憂慮，對自身理想境界的無限追求之情。

結語

《阿甘正傳》這些年來一直受到人們的普遍好評，這也充分體現出其完美的內在價值。從這部電影的整體感覺來看，導演通過對色彩、光線、語言和音樂等不同場景下的對比關系，來突出整部電影的主旨思想，也是通過對比性的電影語言來給觀眾呈現出一種完美的視覺效果。

[1]覃勇霞.對比性電影語言的運用——再論美國影片《阿甘正傳》的視聽藝術[J].電影文學,2007(21)：74-75.

[2]周洪如.淺議美國電影中的人性——以《阿甘正傳》為例[J].科教文匯旬刊,2014(32)：126-127.

[3]劉伯康.淺析象征手法在《阿甘正傳》中的運用[J].時代文學,2010(10)：25.

[4]石紅莉.電影《阿甘正傳》的語言特色評析[J].芒種,2014(5)：201-202.

[5]韋敏.平凡的生命,不凡的人生——解讀電影《阿甘正傳》中的”平民英雄”阿甘[J].電影評介,2007(24)：37-38.

[6]劉瑩.從《阿甘正傳》看美國時代發展和人性閃光[J].電影評介,2012(24)：66-67.