大音希聲 大象無形——水墨動畫《雁陣》的意境美

趙鑒予

動畫電影《雁陣》劇照

“上士聞道，勤而行之；中士聞道，若存若亡；下士聞道，大笑之。——弗笑，不足以為道。是以建言有之，曰：明道若味，進道若退，夷道若（類）；上德若谷，廣德若不足，建德若（偷），質真若渝；大白若辱，大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形。道隱無名。夫唯道，善始且善成。”[1]大音若無聲，大象若無形，至美的樂音、至美的形象已經到了和自然融為一體的境界，反倒給人以無音、無形的感覺。情感熱烈深沉而不矯飾喧囂，智慧雋永明快而不邀寵于形。水墨動畫影片《雁陣》讓我在嘆服的同時也在心里勾勒了這樣的輪廓，擬定了這樣的位置。

一、作品簡介

《雁陣》于1990年12月創作完成，長春電影制片廠美術片廠出品。編劇賈又福、成全（艾文）；導演鐘泉、王鋼；美術設計王鋼；原畫設計李者、郭冶；繪景王鋼；攝影盧友瑜；作曲楊一倫；錄音程憲波；剪輯汪燕；演奏長影樂團；制片呂玉香。影片曾榮獲第11屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、第2屆上海國際動畫電影節特別獎、第13屆吉林省小百花獎美術片優秀獎。影片故事源于雁奴的傳說，經過編劇的改編，塑造了雁奴的形象，講述了一段群雁南飛的悲劇故事。這部僅9分半時長的影片不僅演繹了扣人心弦、發人深省的故事，更是用其獨特的水墨色彩攫住觀影者的內心，達到情感上的共鳴。

從古至今，無論是何種樣式的藝術表達都離不開“意境”二字，這與我國傳統哲學思想的滲透密不可分。“中國美學，首重意境，同一意境可以不同形式之藝術手法出之。詩有詩境，詞有詞境，曲有曲境，畫有畫境，音樂有音樂境。”[2]中國畫意在追求一種似與不似之間的境界，追求“詩中有畫，畫中有詩”天人合一的奇觀，水墨動畫正是承襲了中國畫的意境美，將動畫與傳統美學完美結合，呈現的不單是水墨畫面營造出的視覺盛宴，更多的是中國傳統美學在動畫這門藝術中的體現。“口之于味也，有同耆焉，耳之于聲也，有同聽焉，目之于色也，有同美焉。至于心，獨無所同然乎？”[3]孟子在告訴我們，美感的體驗離不開口、耳、目等生理器官的共同協作。

二、《雁陣》之味

滋味、韻味、余味、品味、體味、回味……

為了讓作品意味深長、耐人尋味，影片《雁陣》，從造型的設計到主題的闡述，不難看出創作者的良苦用心，使雁奴這個古老的傳說在動畫藝術語言的闡述中獲得更加生動和豐富的意味。

影片的創作者在塑造人物形象和環境背景的造型設計上，充分表達了我國傳統藝術的風格，一幅幅情景交融的水墨畫卷惟妙惟肖，無論是雁奴還是群雁亦或是獵雁人都沒有用繽紛的色彩描繪，復雜的線條勾勒，而是用簡潔的背景畫面及人物設計，營造充分的展示及想象空間，簡練的繪畫風格達到了以神傳形的效果。

創作者著力突出動畫的假定性和寫意性，如雁群戰勝暴風雨的襲擊這段，沒有著力表現暴風雨如何猛烈，群雁如何歷盡艱難擺脫困境，而是通過場景和音樂的變化，讓觀影者意識到雁群脫離險境。又如獵雁人對雁群發動猛烈的襲擊，用掉落的羽毛、急促的音樂來表現雁群受襲的慘烈。

在很多人看來，動畫影片由于受動畫的假定性影響，無法詮釋現實題材和細膩，《雁陣》的成功正是體現動畫影片不僅能演繹情感，而且能詮釋得十分細膩和震撼人心。

影片的主要角色頭雁，也就是傳說故事中的雁奴，在同伴休息熟睡時它負責站崗巡邏以確保雁群的安全，它不計較不公平的待遇，伶俐地站在土丘上，機警地歪起腦袋，一邊捕捉危險的信息，一邊還要顧及傾聽在草堆棲息的伙伴的動靜，它任勞任怨，當發現情況異常時，它不禁慌忙發出本能的警告，提醒著群雁，可是換來的卻是驚擾美夢后的不解、猜疑、甚至是憤怒，麻木愚鈍的群雁把雁奴的呼叫理解為謊報軍情，殊不知，正是這種大意輕敵，麻木猜疑的心理釀成了滅頂之災。不明是非的群雁自私、冷漠和無情襯托了雁奴的無私、善良、負責……一腔忠誠卻被不斷誤解傷害的雁奴,在雁群遇難后沖向空中，痛苦、無奈、悲涼、絕望……影片的主題發人深思，客觀事實由于主觀臆斷而產生謬誤，正確的不被承認，誠實的而不被信任，忠心的雁奴最終以悲劇結局映射了諸多問題。

雁奴俯身向下，做出了自己的選擇，獻出了寶貴的生命為集體殉葬，不被同伴理解的雁奴是忠誠的！一片飄蕩的羽毛承載的不僅僅是水墨動畫對傳統哲學的思考，也還蘊含著對當時社會的反思。

影片創作于90年代初，是社會心理發生深刻轉折的時刻，當社會心理變化的主要特征表現為，在價值觀取向中，從注重集體向強調個體的方向轉化時，集體與個人之間的關系成為了社會生活中必須面對的基本問題，由于人們自我意識的覺醒，集體利益與個人利益，奉獻與索取，自我和他人的關系如何處理成為那一時代所要深思的問題，影片創作者能夠站在當時的時代背景下，用動畫藝術語言探索個人與社會的關系，是為數不多的。

三、《雁陣》之聲

“凡音之起，由人心生也，人之心動，物使之然也。敢于物而動，故行于聲”。[4]電影音樂大師伯納德曾說過：“銀幕上的音樂能夠挖掘出并強化角色的內在性格，它能將畫面場景籠罩上特定的氣氛……電影音樂不僅是聯系銀幕和觀眾的紐帶，它包涵一切，將一切電影效果統一成一種奇特的體驗。”[5]

影片在空間的表現上，使用最為精妙的就是聲音與畫面色彩的配合。影片中音樂和音響的使用極具民族特色，借用民族音樂的打擊樂器和弦樂器的特殊效果來烘托氣氛，極富民族情趣，并且融入小提琴演奏的背景音樂，可謂別具匠心。影片沒有人物對白，情節的發展依靠音樂和音響效果的貫穿整合取得了很好的視聽效果。

影片的開始，雁群在空中飛翔，這時天空鋪來一片濃重的墨色，突然一聲巨大的雷響傳來，片刻，雁群遇到了暴風雨的洗禮，隨著音樂節奏從緊張到舒緩再到歡快，墨色濃淡的層次變化，我們跟著創作者的指引看到了雁群在暴風雨過后嬉戲玩耍的場面，此時的音樂活潑俏皮，墨色深淺變化較大，聲音和畫面營造的是活潑、歡樂的氣氛，這種聲音和畫面色彩的巧妙配合，使得故事的生動感增強，讓觀影者身臨其境。

動畫電影《雁陣》劇照

接下來，夜色降臨，濃重的墨色再次鋪來，四周的環境與聲音把畫面勾勒的極其死寂，沉睡的雁群，警醒巡邏的雁奴，忽閃忽滅的紅光，穿梭在漆黑蘆葦蕩鬼祟的人影，一切的鋪墊昭示著雁群的厄運。在獵雁人高舉其燭，持棒者齊入群中，亂擊之，所獲甚多[6]，當觀者在為雁群的滅亡惋惜之時，創作者賦予了雁奴忠誠的紅色，在悲壯的音樂中雁奴沖向長空，滿懷絕望、盡情揮舞以表達它的悲憤和哀悼，絕望的雁奴俯身沖地，這種忠心不改的氣概震撼著觀影者的內心。這些音樂及音響效果不僅有民族音樂本身的曲調韻律，更因為其特有的節奏韻律，加強了動畫電影畫面場景的表現力和感染力。

當一片羽毛在空中恣意飄蕩時，伴隨著悲愴的音樂，幽雅空靈而又深沉幽遠，久久不絕于耳，琴音的曼妙配合為影片創造出了一種情景交融的意境，留給觀影者更多的是深思。

四、《雁陣》之美

動畫作品的意境美離不開角色的成功表演。動畫表演為角色賦予生命，豐富動畫片的視覺效果，提高影片的觀賞性，刺激并喚起觀影者的情感體驗。

創作者對影片中角色的動作設計可謂栩栩如生，角色的動作設計得概括、寫意，動作節奏快，動作間的幅度和距離跨越的比較大，形體表演和動作十分簡潔且細膩圓滑。在群雁戲水一段中，影片中“雁”的一舉一動，俏皮的形象深入人心，觀賞者仿佛置身其中，感覺親切而真實。在雁群經歷暴風雨洗禮后的段落中，嬉戲玩耍的群雁一系列自然的、輕快的運動，被創作者加工生成一種表演，形成一種身臨其境的觀賞體驗。在經歷暴風雨洗禮的這一段，最終雁群幸運的逢兇化吉，群雁的身體呈舞蹈式的運動嬉戲玩耍，這樣的節奏，就好像沒有剛剛經歷兇險，而是在表演，在高峰與低谷落差中的驚險舞蹈。在捏過一把汗之后，回味起來，卻心情舒暢，因為體味了視覺的美餐。在這里，美的不是情節的兇險，而是動畫角色運動在經過了表演技巧潤色過后藝術性的美。

影片中最驚險的一處便是出現在畫面中穿梭在漆黑蘆葦蕩鬼祟的人影這一段，死寂的環境、沉睡的雁群、警醒巡邏的雁奴，忽閃忽滅的“獵雁人”，隨著紅光的咄咄逼近，雁奴的一系列動作：機警的瞭望，迅速的呼叫，“啄醒”同伴，動作利落，節奏緊湊，它沖向天空，俯瞰伙伴們的災難，揮舞著翅膀，哀傷著，盤旋著，整個動作被刻意的放緩了、拉長了，觀賞者的心情也在這樣的氣氛中達到一個頂點，隨著雁奴在畫面中被襲的群雁上方盤旋，一切歸于平靜又不平靜，氣氛在貌似安靜中達到了一個令人緊張而又不知所措的階段，此時鏡頭切到了一個回憶的畫面，氣氛輕快而美好。隨著雁奴的壯烈俯沖，應聲摔下結束。這個段落從雁奴騰空開始一直到應聲摔下結束，一共用了72秒，動作節奏經歷了快-略停-快-急收-緩-慢-略停-快-收-停，這樣的節奏儼然就是一段鼓點敲出的音樂，和著這音樂節奏的便是舞蹈——動畫里的動作表演，便是這種有節奏的舞蹈，它增強了影片的可看性、趣味性和藝術性。

綜上所述，水墨動畫《雁陣》繼承了水墨畫對意境的追求，運用動畫藝術手段創造出了情景交融的意境，作為水墨動畫的代表作品，《雁陣》對中國傳統文化中“意境”的表達進行了充分的演繹，通過造型設計、主題闡述、色彩、筆墨、音樂等的聯合運用，勾勒出了別具一格的水墨作品，作品中既能看到傳統美學的融入，也有現代視聽語言的完美結合，意境深遠又不失主題對心靈的撞擊，其獨特的動畫藝術語言值得我們學習與研究。

[1]饒尚寬.中華經典藏書：老子：第四十一章[M].北京：中華書局,2006：126.

[2]司馬玉常.陳從周天趣美文[M].廣州：廣州人民出版社,1999：72.

[3]孟軻.孟子：告子上[M].天瑜,譯.西安：陜西師范大學出版社,2010：224.

[4]司馬遷.史記：卷二十四樂書第二[M].李瀚文,編.北京：新世界出版社,2014：242.

[5]孫皓.電影音樂大師[J].音樂世界,2001(10).

[6]李昉.太平廣記選ll：南人捕雁[M].北京：外文出版社,2008：188.