戲劇教育理念設計基本框架

陳珂

戲劇教育概要

戲劇教育是指對學齡前兒童及青少年的戲劇類的素質教育，大體涵蓋3歲至18歲的年齡階段。這種素質教育在過去的中國，主要由師范專業從事藝術教育的教師來承擔，而且其藝術教育主要以音樂和美術教學為主，戲劇教育為輔。我們可以發現在中國的小學、中學包括幼兒園，都有開設各種程度的美術課和音樂課，但是沒有或只有很少量的戲劇課。

戲劇教育是現當代教育中從兒童到青少年素質教育的一個重要組成部分。現在中國開始提倡的戲劇教育就是推進從幼兒園到小學再到中學的年齡段適度開設成建制、成體系的專業戲劇教育課程。這樣一說就比較明白了，也就是說，在中國，戲劇教育的開展在上個世紀其實就已經開始了，但是它沒有成為一個成建制的有體系的專門的課程，也沒有被納入到中國兒童和青少年素質教育的正常國家教育體制當中來。現在開始提倡的戲劇教育，主要還是受到了發達國家，尤其是以歐美為主的從幼兒到青少年時代的整個戲劇教育活動的影響。大家都知道，從戲劇的發展史上講，西方的戲劇主要是從古希臘戲劇作為基本源頭的。它的戲劇傳統比較“高大上”，它從戲劇早期發生的形態上，參與者、創制者和主要流行的階層都是在中高層，特別是在戲劇文學和演出方面，皇家貴族和社會精英的直接和長期的參與使得戲劇活動在歐美發達國家成為全社會的生活和生命的存在形態。在這么一個社會結構里面，像古希臘戲劇活動或節期主要都是雅典城邦級的組織，戲劇家、戲劇的贊助者、舉行城邦級戲劇節的參與者，都是社會精英，社會的中高層。它的戲劇家，像索福克勒斯，是古希臘雅典城的執政官和大文豪。這種戲劇傳統一直被延伸下去，其作品、制作和演出規制在很長時間內都比較高大上。反觀中國戲曲，尤其從戲班的組成上講，主要是以中下層，特別是以下層農民、鄉村組織比較多，其發展軌跡也大多以廣大社會底層為基礎。所以中國的戲劇教育從來沒有被中國傳統教育納入到它的教育體系里，同時戲劇也從來不是中國文學史和中國藝術史的主流。我們中國古代傳統的音樂、繪畫、書法都是屬于精英分子的，就是所謂的琴棋書畫，唯獨戲劇是屬于比較底層人民的。“戲子”長期的地位基本上和藝妓差不多，雖然他在唐宋時地位比較高，但總體上講基本是長期被邊緣化的。中國戲劇教育就一直沒有真正成為中國培養士大夫和精英分子的訓練環節。我們的琴棋書畫里頭是不包括戲劇的。元朝早期有一些漢族文人因為落魄而從事戲劇職業，但而后的朝代文人做戲大多都是業余票友，玩玩票，也僅此而已，成為職業戲劇家的寥寥無幾。因此，戲劇教育的開展，尤其是現代戲劇教育的開展，在中國起步非常晚，基本上不在正統教育的體制范圍內。

在歐美發達國家戲劇教育的發展一直都比較高大上，一直都具有比較深厚、高雅和廣泛的歷史和社會基礎。拿黑格爾的話來講，戲劇是一個民族集建筑、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、文學、歌舞等為一體后才能成立的藝術，所以戲劇形態代表著一個民族文化和藝術的最高形態。現在，受世界教育潮流的影響，尤其是認識到戲劇教育對兒童青少年心智開發的重要性、多樣性和實效性，中國也開始興起了戲劇教育的潮流。仿佛一夜之間戲劇教育變得非常時髦，而且也開始顯現其在盈利模式上的巨大潛質和優勢，市場前景看好。

戲劇教育

在當下的基本狀況和問題

戲劇教育近年在中國教育領域里一下子被重視起來。同時，正是因為中國戲劇教育過去沒有經驗的積累，所以現在的起步也面臨著巨大的挑戰和機遇。在這樣一個狀況下，中國戲劇教育目前狀況是良莠不齊，魚龍混雜。它主要體現在這么幾個方面：

（1）中國的戲劇教育機構主要以歐美的戲劇教育理念、方法、課程來進行教學活動；

（2）公司化運作比重較高；

（3）缺少合格師資。

第一個問題導致了中國沒有自己的符合中國國情和中國孩子特點的戲劇教育的教案、教材、教綱。比方說你有了一個適合學齡前兒童的劇本，但是劇本并不是最重要的，圍繞劇本如何來進行教學的教案才很重要。比方老師穿什么衣服，和孩子們怎么進教室，怎么打招呼，怎么組織孩子來進行角色分配，怎么在角色分配當中照顧到不同孩子的性格、狀態，以及怎么排練，排練中的小細節例如服裝、化妝、道具、舞臺調度等等各種問題的解決。當然還有更復雜一點的，到了高年級的孩子如何當眾孤獨，解放天性，怎么樣體驗角色，怎么扮演，臺詞和形體如何訓練等等。這一系列的問題都應該在教案里得到體現。

這樣的東西非常重要，而且它必須要根據自己的國情、自己的師資力量來進行設置。也就是說，戲劇教育看起來很簡單，似乎找一個課本劇排一排就可以了，但實際上沒有那么簡單。它需要結合各國不同孩子的心智、發育狀況來設置，以及如何開展配套教學活動，比如說語文課、音樂課、歷史課等等，它怎么能夠比較好地融合進去；進而包括怎么教育家長，怎么來輔導周圍的老師進入到這樣一種教育狀況里等等一系列的問題。我在關注和參與戲劇教育的過程中也發現了很多問題，很多都牽涉我提到的第一個問題，就是我們如何結合中國國情去模仿、批判、借鑒、學習國外戲劇教育的理念，這是一個巨大的核心課題，有了這個我們后面才好說進一步的設計。

第二個問題就是公司化運作，及其帶來的商業化和急功近利的問題。這是一把雙刃劍：沒有，就沒有活力和動力；太過，就會對戲劇教育本身帶來傷害。這個需要投資主體和教育主體的平衡，需要家長和學生的參與和相互的制約，需要在競爭中優勝劣汰，需要國家社會一系列有力有效合理的措施和法規的配套。

第三個問題是我們說到的師資的問題。師資的培養至少要具備三個方面的常識：

（1）戲劇類的知識。戲劇類一定不能是像我們高等院校所分科分專業的那么精細，得像社區醫生那樣是一個全科的戲劇教育：編、導、演、舞美等等都要全面的了解，但是不一定要了解特別精細的專業知識。

（2）這個全科的戲劇專業知識又必須和第二個部分“教育學”的知識相結合。比方說怎么教學、教學法、怎么樣塑造人、塑造人的藝術審美、情趣等等。

（3）心理學的知識是第三個大的組成部分。它對于我們現在的教師，尤其是對中國現在應試教育體制內的教師是個巨大的挑戰。掌握教育心理學的目的不是要解決怎么把一個孩子訓練乖，訓練得順服。而是怎么樣通過這些方法去培養孩子的潛能，發揮他們的潛意識和想象力，讓他們發現創造的快樂和興奮。讓他們不僅僅是在知識上學習戲劇，而是全身心地通過戲劇這樣的教育得到一個從心靈到行為方式的提升。

這三方面的知識就構成了戲劇教育師資所需要的重要組成部分。那么這幾大塊的知識面和狀況是目前中國戲劇教育最為缺失或者說最緊急的問題。這方面我覺得它可能會需要一個時間段來引起社會各方面的關注。這需要大量的實踐，很多問題或許只能在實踐當中才能反映出來。

戲劇教育基本理念與教學框架

推崇“通才教育”（Liberal Education）理念是戲劇教育的基本理念。解放天性，自由（不是隨意）成長，關注學生個性特征，培養創造性、多樣性、自主性，培養完善美好的人格，是通才教育“通才”的真正含義。所以通才教育也被稱之為“博雅教育”，也就是高貴雅致的教育。有人把“通才”理解為全才，那是有失偏頗的。通才的“才”，是物始之初的“才”，是初生幼芽的“才”，不僅僅只是后來引申義“才能”的才。通才教育就是要埋藏一顆博雅的種子在受教育者心靈中，通過“習相遠”而塑造其健全美好的人格人品，從意識到行為，從思想到實踐，知與行，述而作，都具備博雅品格的精英人才。而美育——戲劇教育，藝術教育，正是其中不可或缺的美妙方法。這樣的實例，古今中外比比皆是。其成效和傳統，值得我們在今天繼承和發揚。

在實踐開展之前最重要的是要有一個頂層的設計。建立一個戲劇教育的基本框架。下面我們就“如何建立一個戲劇教育的基本框架”這個核心問題開展討論。

戲劇教育的基本框架我是這樣的一個基本思考：我們按照現當代心理學的基本原理和人發育生理上的基本要素，把從學齡前3歲到6歲作為戲劇教育的第一個基本階段。同時按照人發育過程中的特點——即每六年形成一個特定的和生理跨度的階段，將其從3歲到18歲細分成每三年一個教育周期（3到6歲、6到9歲以此類推）：

（1）3歲到6歲是戲劇教育的啟蒙階段；

（2）6歲到15歲是戲劇教育的初級階段；

（3）15歲到18歲是戲劇教育的發展階段。

由于中國現階段國情是學生初中畢業后即將面臨藝術專業的考試，所以初中升學至高中就成為了一個重要的分水嶺。也就是說，初中之前的戲劇教育都是“通才”類的教育，即不分專業體系的總體戲劇教育。而進入高中后，大部分學生就要面臨各類藝術類院校的專業考試，這其中包括戲劇、電影、舞蹈、音樂、美術、廣播等等。因此整體來看，戲劇教育的基本框架應分為三個大的板塊：

學齡前的戲劇教育啟蒙階段；小學到初中的戲劇教育初級階段（初級階段I、初級階段II、初級階段III）；高中階段的戲劇教育發展階段。下面分別討論：

戲劇教育啟蒙階段

3歲到6歲——這個階段的戲劇啟蒙核心理念是“回歸人扮演的本能”。我們知道人在幼齡期都玩過“過家家”，這實際上就是天然的扮演，這個過程就是人類最早具有游戲性質的角色扮演。因此在幼兒的這一階段，我們就要通過經典劇目的減縮，通過角色的扮演，通過美的裝扮來調動孩子的想象力、行動力。將其天性進行鞏固和延伸，培養他們的合作意識和能力、如何表達和表現的思想力和行為力。

戲劇教育初級階段

戲劇教育的初級階段是以“人格養成”為中心。也就是對人“靈魂”的塑造和對“行為方式”的塑造。戲劇教育在這個階段首先要打下這樣的基礎。這個階段非常重要，也是戲劇教育的關鍵階段，我大致將其分為三個不同階段：初級階段I、初級階段II、初級階段III。下面分論之：

初級階段I

6歲到9歲——這個階段要用一些中外經典啟蒙教育材料和成語故事，例如《三字經》、《弟子規》、二十四孝，狐假虎威、黔驢技窮、龜兔賽跑；古希臘戲劇人物和故事、圣經人物和故事、莎士比亞戲劇人物和故事等等改編的簡單劇目，對孩子進行戲劇教育。利用這些劇目對孩子進行角色劃分，系統地分工與合作，讓他們逐步進入一個有趣但又非常具有價值觀和善惡觀的感知世界。

初級階段II

9歲到12歲——這個階段，孩子的母語開始確立成型，在此基礎上我們對其進行更進一步的戲劇教育。比如說我們在6到9歲段讓孩子扮演的羅密歐與朱麗葉可能僅僅停留在角色扮演和簡單臺詞的程度上，那么到了9歲到12歲時，我們就應讓其角色和臺詞相對要更完整。不同于前一階段停留在簡單場景的復原，這一階段雖然劇目不會是整本排演，但是某些片段我們就可以開始著手進行了。要讓孩子們掌握更多過程，對其有更多例如臺詞、形體等要求，通過這樣的學習豐富孩子的母語，讓其母語深化并豐富想象力，藝術與科學的結合力。

初級階段III

12歲至15歲——這個階段就要進入整幕劇的排演了。這時就不會是片段性的少數人的演出了，而是涉及燈光、舞臺調度、服裝、化妝等等一系列的復雜戲劇劇目排演演出的活動。這一階段應該說就屬于戲劇教育基礎的完成階段。今后如果有組織考級的話，就應該在這個階段進一步開展。

戲劇教育發展階段

下面來談一談戲劇教育發展期的框架及框架中的教學理念和方法。

在早期的戲劇啟蒙和基礎階段奠定后，到了15歲至18歲的階段就要有專業分工的戲劇教育。這樣做的目的主要就是為了讓孩子們通過這樣的教育能夠去報考國內外戲劇影視藝術類的專業院校。由于每年報考的人數眾多，因此我們的戲劇教育也要結合中國的現狀來進行設置。讓孩子們通過這樣的學習能夠更好地進入到藝術教育的專業殿堂，讓他們今后能夠從事專業的戲劇影視類職業。同時，即便今后其他更多的孩子們從事非戲劇影視類的工作，這樣的藝術教育也會令其終身受益，獲益匪淺。所以這個階段我們就可以將其稱之為戲劇教育的成長期或發展期。

戲劇教育的專業分工就在這個階段要完成。根據中國藝術院校的課程設置我們大致分為以下幾類：

表演類：顧名思義就是“幕前”的工作，比如話劇影視表演、音樂劇、舞劇表演，還有電臺電視臺網絡的主持、播音人員等等。

編導類：以創作編導類及理論、管理類為主，是“幕后”工作，其考試主要是看“筆頭子”上的功夫。“導演”、“管理”也涵蓋其中，對其要求當然也更高，除了文筆以外還要有更多諸如表演方面和實踐方面的學習。總體來說編導類涵蓋很廣，除了傳統的編劇導演，還有演出制作、經紀人、宣傳營銷、劇院團管理、劇場管理等等專業發展方向，其對學生的文化課和專業素質也要求較高。

設計類：不同于純粹的美術設計專業，它要求設計者有很強的實用性和針對性。包括舞美的設計、燈光的設計、音響的設計、造型設計等等，這就需要報考者在前期學習當中要有專業訓練。

按照這些相對籠統的專業目標，戲劇發展教育較之前戲劇啟蒙和戲劇基礎教育是不同的。它既有中國特色，也具有國際意義。在這個階段，我的看法是要更加注重塑造一個學生“藝術”的人格，而不是僅僅給予藝術考試的知識。這是一個辦學優劣或辦學理念高低的分水嶺，也是區分一個學校為了經濟利益還是為了培養人才的關鍵。以培養學生藝術人格和塑造藝術素質作為教學的宗旨，這點是毋庸置疑的。即便是兩者兼顧，也應該傾向前者，這才是這個階段戲劇教育的根本。同時，由于其中一些學生不一定會進入專業進一步深造，所以，這樣的學習也是其取得人格人品修養的重要方法。只有當這樣的關系擺正后，我們的戲劇教育才能相對健康發展，產生良好的口碑，成為中國美育事業的重要增長點。

（作者為中央戲劇學院戲劇管理系教授，戲劇影視學博士，博士生導師）