私攝影在當代藝術中的價值表現與推進

王彥哲 （濟南大學泉城學院 265600）

私攝影在當代藝術中的價值表現與推進

王彥哲 （濟南大學泉城學院 265600）

伴隨著中國社會向城市化的迅速轉型，各種主流媒介文化都面臨著向大眾消費社會轉型的重要階段。攝影作為一種視覺傳播媒介影響受眾，通過圖像視覺語言塑造他們的消費價值觀與行為方式。在當代藝術中，私攝影的藝術表現則是人類對生活現狀與現實進行審視與自我反觀更為行之有效的文化形態之一。私攝影表現形式的私密公眾化和題材選擇的多元社會化為當代藝術工作者表達感情與人文關懷提供了更多的造型手段，其思想和情感對話的影像背后隱藏著當今社會的時代特征。

私攝影；當代攝影藝術；價值表現

一、當代藝術話語體系的建立

當代藝術是在后工業文明下產生并迅速發展壯大的，新觀念、新形態、新載體是其典型特征，是具有特定思想內涵和時代感很強的一種藝術形式。隨著時代的脈搏不斷推進，當代藝術不再是藝術家們自娛自樂的游戲，更多地要求理性分析社會問題，并且運用極具想象力和創造力的表現手法引起大眾對自我的審視和對社會的反思。同時，它是藝術家從現實生活中取樣，并且運用藝術手法去演繹當代生活的焦慮和矛盾，闡述對生命的思考。

隨著私影像走進當代藝術范疇，表現意圖和表現題材方面也有了改變，其價值取向除了表現自我的私生活，也與社會緊密地聯系在一起。同時相機的普及與攝影者的追隨，也使私攝影在當代藝術中越來越大眾化。

二、私攝影在當代藝術中價值取向

1.私攝影的價值表現

進入新世紀以后，人們更加注重私攝影的理論研究和實踐，同時，成功的私攝影作品也被國家級博物館、檔案館和私人收藏家等各種收藏機構收藏，把私攝影帶入了大雅之堂，不少藝術評論家也開始熱切地關注私攝影的作品品評，相關的學術文論也相繼呈現。出版界也再次出版發行黛安·阿巴斯、南·戈爾丁、荒木經維等攝影界和藝術界的明星和大師的作品。與此相得益彰的傳記、電影也相繼進入大眾的視野。影片《皮毛》（FUR）就是紀傳體式的影片，堪稱是講述阿巴斯一生最成功的影片，因此，也被觀者銘記在心。我們所處的和諧社會太復雜，并且影響我們的東西太多了，我們要感謝這些勇敢把自己私生活經歷用影像這種傳播媒介呈現給世人的藝術家們，沒有他們的辛勤創作，也就沒有豐富多彩的攝影藝術。私攝影作為以記錄私人生活現實為主要訴求的攝影方式，其內容都是來源于生活和真實，其影像作品還為人類學家、社會學家研究人類的行為方式、社會組織機構的形成，提供難能可貴的資料。人類的隱私行為，包括愛情、性愛、仇殺、自戀、同性戀、異性戀等都能通過視覺感官呈現在我們眼前。就像黃一鳴在《私攝影的紀實化》中所提到的：私攝影“把抽象化為具象，使無知化為有知，化冷漠為感動。”私攝影用親眼所見的方式來記錄和驗證人類文明的發展變化歷程。

2.私攝影創作手法的簡單化

隨著科技的迅速發展，攝影相對其他藝術門類，具有十分容易的操縱性，從而使很多夢想走上藝術道路的人選擇了攝影作為表現手法。俗話說：藝術源于生活，又要高于生活。攝影藝術更是一種對現實的高度概括，影像的工作方式更是一種高貴的雅文化。作為我們80后，攝影如同電腦上網、手機發信息一樣，成為我們必須掌握的技能。新生代的攝影人，有可能從未接觸過傳統膠卷，大畫幅以及各種曝光模式，但在他們看來，攝影只是一種記錄生活、宣泄情緒的工具。同時國內外策展人的學術主張在很大程度上主宰著當代藝術浪潮的價值取向。使得他們在探索自我表現的同時，把私攝影作為個體與社會的粘合劑，透過自己的理解和努力，創作出有意義的圖像作品。

3.私攝影作品觀念的體現

作為公共流通領域里的私攝影文化形態，除了私生活與私人性成為其表現的題材，也有更多的拍攝者將其私人感受結合特定時空中的生活經歷進行創作。著名文化批評家蘇珊·桑塔格在攝影理論巨著《論攝影》中曾描述中國人的攝影觀：“在中國，拍照總是一種儀式，它總是擺好姿勢并且征得同意。”拍攝出來的影像具有強烈的現場感甚至擺拍表演特質。

在麗水攝影節上，80后的攝影師楊羽，她把私人感受融入到夢境場景中，創作孤獨空靈的私攝影作品。在她的系列作品《城迷》中，那些隱約的主人公，或許不是她自己，但都被她定義為自我的返照。她堅持以黑白的視角去透視浮華流動的城市，從而建立一個幽遠虛夢游似空間。畫面中昏暗街道中的人影，虛幻、恍惚、封閉、迷離，甚至還有一點點恐怖，那種孤寂無助的感受和場景正是人類都市夢魘的真實體現。在已經完全影像化虛擬化的今天，私攝影創作將會得到越來越多的攝影藝術家的關注和研究，作為我們從事影像的工作者期待藝術豐富多彩的那一天。

三、數碼技術下的私攝影

在當代藝術領域，數字化的介入更是擴展了制作私人影像的空間，給傳統影像帶來了前所未有的沖擊。這種沖擊并不單單是技術上的無限可能性，更帶來了一種文化和思考方式的巨大改變。依靠電腦強大的功能、通過鼠標鍵盤簡單的操作，可以輕松的取代甚至超越以前的繁瑣加工，使攝影作品具有了不同以往的觀念訴求。私影像中國新時代的視覺呈現，體現出了自戀，充斥，個人，飽和色調，特寫鏡頭，仿佛跟外界隔絕的特質。同時，數字網絡環境的出現也為攝影愛好者踏上藝術道路的平臺，也正在成為當下中國一種日益盛行的影像創作方式。

青年攝影師肖涵以自我虛構，視覺日記的形式創作的《2.5次元角色》攝影作品，通過自我景觀的展現，探討商業社會給都市女性帶來的心理壓力。畫面中女主角在面對時間的不可回溯性、生命的唯一性時，一直存在且承受著價值的焦慮時，她處在存在之憂籠罩下的所謂幸福快樂是沉重的。在畫面中體現出來的是無盡的空虛與自我失落。作者在成長歷程中的真實境遇引起了我們對現實的反思，同時也是對世俗化、物語化的批判反諷。

2009年平遙國際攝影大展榮獲“青年新銳攝影師”榮譽稱號的許力靜就是將微距聚焦下的個人軀體去展現身體與生命特質的典型代表。她欠曝一擋的銹金人體的獲獎作品——《或》，用自拍的方式借用微距鏡頭截取，其視覺效果令人為之震驚。畫面影調深邃，每寸肌膚都仿佛糅合了金沙，其肢體的線條剛柔并濟、畫面明暗強烈的對比，將其女性身體的力量表現的淋漓盡致。她不僅注重人體結構的形式美感，而且賦予局部身體更多力量，致使觀者的想象空間不僅停留著在人體層面，而是不由自主的擴展到更多領域。其肢體內在力量迸發出來的光芒與誘惑似乎是對身體承載生命的最好詮釋。

以上幾位青年攝影師的視覺圖像都蘊含著某種情緒、某種隱喻，甚至是政治意味。如此看來如果我們從強大的數碼技術與創作者觀念的創新、作品思想內涵中找到新的平衡點，其私影像作品就會源源不斷的釋放出豐富的心靈能量。

四、結語

在多元化的社會中，作為一種文化形態，我們必須重新思考攝影與現實的關系，并通過對于私攝影的分析并結合其他的視覺元素對所見所感進行再度創作，完全真實地再現自己的幻想和夢境，進而展現更廣闊的社會面目。

王彥哲（1989-），男，山東萊州人，助教。