倫巴舞競賽成績的影響因素探討①

凌俊煜

(廣州體育學院研究生 廣東廣州 510500)

自從我國大力發展體育舞蹈以來,國內選手的水平日益增進,但有些方面還是比較欠缺,相比國際優秀選手還有很大的差距。因此,我們除了要學習研究國外優秀選手的動作技術及相關的文化之余,更重要的還要揣摩其先進的訓練方法、手段及其科學的訓練內容,并結合我國選手的實際情況和特點,構建適合我國選手發展的訓練內容體系,以便更好的提高我們的技術水平。目前,雖然很多學生也知道掌握基本動作的重要性,但因平時缺乏科學的訓練方法指導,結果導致基本動作沒有掌握好,并且存在著諸多問題。該文借助相關科學研究成果,并結合自身比賽以及日常訓練經驗,針對倫巴舞競賽成績的自身影響因素進行探討,旨在能更有效地促進我國體育舞蹈水平的提高。

1 基本動作、技術

1.1 基本動作

基本動作是體現基本技術的典型并且結構相對簡單的動作。它是掌握基本技術的關鍵,也是提高技術,掌握難度動作及為運動技能良好遷移的基礎。如，倫巴舞的基本步伐(方形步)的基本動作:先站好自己的重心位置,區分開主力腳和動力腳,第一步動力腳經過主力腳,腳尖沿著地板輕擦向前出腳,身體跟著向前移動重心,此時重心在兩腳中間,兩腳伸直,后腳半腳掌內沿著地。第二步,后腳推動重心向前,胯位經過前腳轉動至切克位置,后腳落跟,兩腳伸直前腳推動重心移至后腳。第三步,放重心,轉動主力腳,從而帶動動力腳經過主力腳往旁打開。第四步,主力腳推動重心移至動力腳,此時原來的動力腳變成主力腳,完成了向前的方形步。要注意的是每次身體、胯位的切換帶動出腳都要經過主力腿,不要圖省事直接走到下一步位置。初步學習需要注意動作的框架、動作的過程路線,不能操之過急。隨著其訓練水平的提高,相對應的動作訓練內容也需要改變,使學生逐漸掌握倫巴舞的實質及內涵。

1.2 基本技術

基本技術是有效合理地完成動作的保障,它建立在基本動作基礎上來完成。比如：說倫巴舞的基本動作庫克拉恰,它是由二個動作部分組成,一個是原地轉換重心,一個是移動重心做八字胯。以左腳為例,第一步:出左腳,下腳跟,把重心移至左腳,同時脊椎經過兩腳中間在到達左腳。第二步:左腳重心做八字胯,其內在特征是重心經過左腳,上壓,下頂,形成胯的自然轉動,同時身體擰緊,感覺身體內部存在一股韌勁。第三步:移動重心至右腳,形成原地右腳重心。第四步:原地轉換重心,完成左邊的動作部分。在倫巴舞基本動作訓練中,許多學員因過于強調胯部動作等原因,追求過大的胯位,從而破壞了身體和胯位的整體性,導致身體起伏過大,身體姿態變形等現象。也有很多學員因為上壓下頂不夠,或者胯位沒有經過前、旁、后的位置,導致身體動作不連貫,以上這些都是基本技術中最容易出現的問題。也是當前很多選手迫以解決的問題。

2 身體素質

身體素質是指人體肌肉活動的基本能力,是人體各器官系統的機能在肌肉工作中的綜合反映,一般包括力量、速度、耐力、靈敏、柔韌等。隨著拉丁舞技術的不斷提高,編排的套路難度系數越來越大,對動作力量、速度,耐力的要求自然變高。因此，選手的運動強度也相應加大,這就要求選手必須具備較好的身體素質。倫巴舞也不例外,只有具備良好身體素質的選手,才能夠更好地完成各種花樣難度高的動作,提高技術動作質量,爭取競賽的好成績。在這里我針對自己所欠缺的方面簡單敘說,如，動作到位的速度不夠快,這就要求我們要有出腳的力量和速度,要求靜力性力量與爆發力相結合。

3 控制音樂

音樂是舞蹈的靈魂,選手如何運用音樂是衡量其能力的大小,藝術水平高低的標志。倫巴舞音樂特點是纏綿委婉,很多選手對音樂的理解不夠,踩不準音樂的節拍,對音樂的處理也不好。在這里我想對音樂的訓練分為三個階段:第一,初級階段,一般的選手在初學倫巴舞時,能夠按照倫巴音樂的4/4節拍準確的跳出one、t wo、t hr ee、f our就可以了,這個階段的練習主要是多聽音樂,先找到音樂的節奏,聽準重拍和次重拍,多跟音樂進行練習。我們要做到跟音樂跳舞,而不是被音樂牽著鼻子走。第二,中級階段,通常在這個階段我們會在1-2-3-4的基礎上加上一個半拍,即1&2&3&4&甚至是1/4拍即1&a2&a3&a4,這樣難度就加大了很多,這樣的舞蹈才會有強弱快慢對比。因此,在練習時,要更加的注重腳下的節奏,出腳的速度,盡量做到動作干凈利落！每種舞蹈對節奏處理的要求也大致相同,但倫巴舞更加要求把每個動作、節奏做飽滿。這個階段的練習可以從各個基本步伐里面著手,主力腳的運用、動作的路線、重心的位置、發力點都要正確,只有這些基本的技術做到了,才能有出腳的速度。再者可以試著改變音樂的時值與切分,把基本步伐的節奏處理好后,在嘗試運用到編排的套路里面,剛開始可以相對刻意的用動作的延長與快速到位來表達音樂的節奏,和舞蹈的纏綿與激昂。第三,高級階段,在這個階段各方面都比較完善,動作技術達到了一定層次,對音樂的處理和理解有深刻體會,那么就要用心去感受音樂的旋律和情感,將自己的心融入到音樂里面,用心去體會音樂所表達的情感,讓身體隨著音樂去舞蹈,最后用舞蹈體現出來。

4 表現能力

選手的表現能力是建立在對音樂的控制和感受之上的,只有二者結合才能真正反映出拉丁舞的魅力及藝術性。表現能力是通過動作表現力來反映的,如,情感、肢體動作語言、面部表情等方面。具有良好的表現能力,表演性才能夠感染人,帶動周圍的氣氛,這點非常重要。舞蹈本身就是一種用肢體語言或表情動作來抒發內心情感的一種方式,如果只是單純的跳動作、技術的話,那就跟一般的機器沒有兩樣,冷冰冰,沒有任何感覺。表現力不是天生就有,后天的鍛煉非常重要。表現力有兩種：一種是面部表情的感染力,通過面部表情傳達舞者內心的喜怒哀樂；另一種是肢體語言的表現力。二者都沒有固定的技術可言,面部表情和肢體語言主要還是要配合音樂練習,這跟上面所講的一樣,對音樂的處理和理解要有深刻理解,要用心去感受音樂的旋律和表達的情感,將自己的心融入到音樂,讓身體隨著音樂去舞蹈,在用肢體語言體現出來。不可能很悲傷的音樂還用歡快,活潑的動作去表達;同樣歡快的音樂也不能板著臉,很悲傷去跳而讓人厭煩。在平常的練習中,就要配合音樂,投入音樂的情景中來展現舞蹈。

5 對舞種的理解

拉丁舞中每個舞種的起源、風格特點都不同,然而每種舞都有其自身的音樂特征。比如:桑巴舞,起源于巴西,音樂熱烈,舞態生動富有動感,舞步搖曳多變,深受人們的鐘愛！倫巴舞,起源于古巴,特點是:音樂纏綿,舞態柔美,舞姿抒情、舞步動作婀娜款擺。配上纏綿委婉的音樂,使舞蹈充滿浪漫情調。所以我們要抓住每個舞蹈的風格特征,用該舞蹈一些動作特征去表現它,如，基本的律動“∞”、動作的柔情與延伸,情感的交流等。在這問題上很多中等水平及以下的選手沒有做好,桑巴跳的跟恰恰一樣,牛仔跳的也跟恰恰一樣,這顯然表現出該舞蹈的風格特點。所以,選手在跳舞時對每個舞種的風格特點,表現形式都要特別的熟悉,以便對它們更好的詮釋。

6 結語

(1)提高選手對基本動作、技術的理解,加強練習,注意動作技術的細節。

(2)提高選手的身體素質,要加強專項體能的訓練,如，爆發力、速度及耐力等。

(3)提高選手的音樂素養,加強對不同舞蹈音樂的理解和提高對音樂節奏的處理。

(4)提高選手的藝術表現力,結合舞種的風格特征,展現選手的個性特征及獨特的舞蹈風格及魅力。

[1]孟昭鑫.體育舞蹈拉丁舞訓練內容體系研究[J].天津體育學院學報,2002(4):61.

[2]黃亞軍等.拉丁舞倫巴基本動作五要素訓練[J].武漢體育學院學報,2003(6):87.

[3]馬曉媛.淺談拉丁舞倫巴基本技術教學[J].成功:教育,2011(1):196.

[4]劉多.淺談拉丁舞技術的基礎訓練方法[J].科技信息,2011(12):271.