年年春相似，歲歲有不同——第32屆上海之春國際音樂節掠影

文/李 娜

上海之春國際音樂節是中國歷史最悠久的音樂節，是上海音樂文化的標志。五十多年來，“上海之春”始終堅持新人新作和群眾性音樂活動的傳統，熱情弘揚中華民族音樂藝術。一大批經典音樂作品如《紅旗頌》《梁祝》等從“上海之春”走向全國、走向世界，一大批優秀的作曲家、演奏家如朱踐耳、呂其明、俞麗拿、何占豪、閔惠芬等也都誕生在“上海之春”的舞臺上。

今年的四月至五月，第32屆上海之春國際音樂節如期舉行，在不算漫長的20天里，來自中國、美國、俄羅斯、德國、法國、阿根廷、丹麥等十余個國家的樂隊、音樂家、舞蹈家們為上海的市民們奉獻了六十多臺精彩紛呈的音樂、舞蹈演出，以飛揚的音符和躍動的舞姿，為這座城市帶來了藝術的春天。

朋友，你聽過黃河嗎？

今年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，與往年不同，今年的上海之春音樂節推出“紀念抗日戰爭勝利暨世界反法西斯戰爭勝利70周年系列活動”。其中《朋友，你聽過黃河嗎？——紀念冼星海誕辰110周年暨抗日戰爭勝利70周年音樂會》由上海愛樂樂團攜手海峽兩岸及香港的二百位藝術家聯袂演繹冼星海作曲、光未然作詞的民族音樂史詩《黃河大合唱》；《大型民族管弦樂〈和平頌〉音樂會》則為觀眾獻上了耳目一新的愛國主題民樂協奏曲以及趙季平作曲的大型民族管弦樂作品《和平頌》；最值得一提的是，作為“紀念抗戰勝利暨世界反法西斯勝利70周年”系列演出之一，由俄羅斯著名指揮家亞歷山大·德米特里耶夫率領的圣彼得堡交響樂團首次訪滬，為觀眾帶來了一場視聽盛宴。

音樂會以歡快的格林卡《魯斯蘭與柳德米拉》歌劇序曲開場，將觀眾快速帶入語境中。這部作品雖已是音樂會的“常客”，可是亞歷山大·德米特里耶夫和圣彼得堡交響樂團卻演繹出自己的風格。這位年逾八旬的指揮爺爺將音樂拿捏得干脆到位，情感表現激動而輕松，開頭與收束十分果斷，一切都是那么地愉快自然。而本場的重頭戲——肖斯塔科維奇《C大調第七交響曲“列寧格勒”》，則像是戰時老兵在敘述光輝歲月時那樣更加讓人著迷，尤其令人印象深刻的齊奏出現在第四樂章，依照肖斯塔科維奇的本意，這個終樂章在于表現“為報仇雪恨、勝利而英勇拼搏”。在緩慢的鋪陳敘述后，樂隊逐漸增大音量，進入最后的高潮。銅管強有力地奏出第一樂章的主題，在排山倒海般的凱歌之后，小軍鼓奏出了宛若“機槍掃射”式的連續音符，定音鼓奏出樂章的中心主題，在輝煌的音響中結束全曲。兩部作品結束后，仿佛是早已預料到觀眾的熱情，樂團連續加演了兩首作品，分別是大家熟知的巴赫的《G弦上的詠嘆調》和格拉祖諾夫的芭蕾舞劇《雷蒙達》組曲中的一首間奏曲，將聽眾從激烈的戰場拉回到幸福的當下。

此外，音樂節還在秉承“積極推動音樂新作的創作、促進音樂新人的成長”的辦節宗旨基礎上，將新人新作與主旋律緊密結合。例如開幕演出的曲目選擇，既有第六屆上海文學藝術獎終身成就獎得主呂其明先生的交響詩《鐵道游擊隊》，又有體現“中國夢”主旋律的原創鋼琴協奏曲《中國夢》，既奏響今年音樂界紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年的序曲，又充分體現出上海之春弘揚主旋律、扶持新人成長的辦節宗旨。

激勵新人不忘緬懷大師

力推新人新作和原創作品是上海之春創辦以來一以貫之的辦節宗旨，而本屆音樂節正是以一場青年演奏家主打、經典作品重現、呼喚時代主題的音樂會在上海大劇院盛大開幕。音樂會以呂其明先生的管弦樂序曲《紅旗頌》、交響詩《鐵道游擊隊》拉開序幕，青年指揮家張亮攜上海愛樂樂團，將這部歷經半個世紀仍動人至深的贊美詩演繹得氣宇宣揚，當場聽眾無不憶起崢嶸歲月。作為第六屆上海文學藝術終生成就獎得主，呂其明先生也坐在觀眾席靜靜欣賞。雖然他已是耄耋老人，但他的作品每一次奏響、每一次感動聽眾都可視為一次新生。

在聆聽老一輩作曲家的經典作品之余，新一代青年演奏家則繼往開來，使音樂會大放異彩。羅小慈、王之炅、孫穎迪三位演奏家以其精湛的演奏技術和鮮明獨特的個人風格贏得了觀眾的陣陣掌聲。王之炅與上海愛樂樂團合作的《苗嶺的早晨》和《卡門幻想曲》，一中一洋，處理得惟妙惟肖、精美絕倫。青年箏演奏家羅小慈的原創作品《墨·戲》，在古箏與樂隊的太極博弈之中，創造了一次聽覺上的饕餮，時而如水墨氣韻靈動、時而將人帶進武場劍拔弩張，不得不贊嘆她在繼承傳統的同時，大膽改進突破，凡音之起皆為其心動，指尖所到之處亦畫上了濃重的個人韻腳。青年鋼琴演奏家孫穎迪壓軸獻上的原創鋼琴協奏曲《中國夢》與開幕序曲《紅旗頌》互為呼應，相得益彰。

新人的成長離不開“大師的肩膀”，為緬懷先賢，鼓勵藝術追求，激勵新人新作，這一屆的音樂節新創了“向大師致敬”系列活動。以5臺音樂會以及1項研討會的形式，紀念閔惠芬、冼星海、黃貽鈞、西貝柳斯等大師的杰出貢獻。4月29日晚在上海大劇院上演的“二胡大師閔惠芬紀念音樂會”是本屆上海之春“向大師致敬系列”的第一場演出，音樂會由王甫建指揮，上海民族樂團演奏，并邀請了鄧建棟、于紅梅、陳春園、劉光宇、段皚皚、趙劍華等著名的二胡演奏家，以及京胡大師李祖銘，共同為大家呈現了一場令人難忘且感動的演出。整場音樂會曲目分為“深情緬懷”、“弦韻永存”、“繼往開來”三個部分，表達了對閔先生的思念之情、尊敬之意和繼承之心，每一曲每一音都表現了演奏者們對閔先生音樂理念的詮釋和踐行。值得一提的是，當晚的舞臺上并沒有安排主持人報幕，而是在左右兩邊的屏幕上播放閔先生曾經的訪談，作為每首樂曲的導賞，她慈祥的面容和樸素的語句引起了臺下人們的無限懷念。而音樂節亦有意將“向大師致敬”系列打造成每年的特色文化品牌，把中外音樂大家的藝術精髓普及給更多市民。

獨樂樂不如眾樂樂

“上海之春”不僅僅是音樂舞蹈藝術家們的節日，更是人民群眾享受藝術、陶冶情操的盛會。因此，本屆音樂節除了舉辦“上海音樂學院音樂開放周”這樣具有創新精神的活動之外，傳統品牌“節中節”也開展的如火如荼。尤其是作為第32屆上海之春國際音樂節的重要“節中節”系列活動之一，第二屆國際合唱藝術周的舉辦廣受期待。

2013年第30屆上海之春國際音樂節舉辦時，為了進一步推動與促進中外合唱團之間的交流與合作，進一步增強與提升合唱藝術在上海國際大都市文化建設中的作用和地位，經組委會研究決定并成功舉辦了首屆國際合唱藝術周，社會反應熱烈，受到廣泛好評。首屆合唱周形式多樣的活動在有效推進中外合唱團體藝術交流的同時普及和提高了上海群眾文化活動的水平，也使音樂節組委會進一步認識到上海是一座熱愛合唱的城市，合唱是實現市民音樂夢想的一個極好載體和途徑。為此，上海之春組委會決定將國際合唱藝術周作為上海之春國際音樂節的固定品牌活動，每兩年舉辦一次。

今年是上海之春第二次舉辦合唱藝術周，共有境內外20余支優秀合唱團在合唱周期間同臺獻技、交流互動，在劇場演出的同時還將開展多場下基層交流活動以及論壇、講座等藝術傳播活動。特別值得一提的是，參加本屆合唱藝術周活動的境外團隊經過嚴格篩選最終確認并發出邀請，與首屆合唱周相比在團隊水準和知名度等方面都有了較大提升——有來自歐洲的世界頂級合唱團德國柏林國家歌劇院合唱團和“合唱之國”拉脫維亞的首都合唱團，來自美國著名的楊百翰大學音樂學院合唱團和主要為好萊塢和百老匯培養藝人的西塔斯演藝學院合唱團等等。而針對現在越來越受青年群體、特別是大學生群體歡迎和喜愛的阿卡貝拉人聲合唱的情況，今年組委會還特別邀請了韓國極具人氣的著名人聲樂團“五月樹”、新加坡最受歡迎的“麥克瘋”人聲樂團、以及由香港特區政府重點培養的文化演藝團體之一的“一鋪清唱”職業無伴奏合唱劇團和來自臺灣地區的多次獲得各類阿卡貝拉比賽大獎的“藍色警報”合唱團，希望他們能夠推動合唱藝術在青年群體中的普及，進一步擴大上海之春國際音樂節以及合唱藝術周在年輕人中的影響力。