產業化：湖南戲劇轉型路徑嘗試

唐蓉青

[摘要]湖南戲劇面臨年輕一代觀眾生活方式、審美心理與需求的改變，電視、電影及網絡媒體的沖擊，政府的投入、自身發展方面的不足等諸多障礙，必須進行變革與轉型，而產業化是其嘗試的路徑之一。把握湖南戲劇產品的雙重屬性（精神產品與商品）、提升產品品質、從單一突破到規模化突圍等是湖南戲劇產業化轉型的主要內容。湖南戲劇產業化要防止走向忽視戲劇精神產品屬性、過于重視商品屬性而唯利是圖的歧途。

[關鍵詞]湖南戲劇 產業化 精神產品 商品屬性 規模化生產

湖南戲劇劇種繁多，有湘劇、花鼓戲（包括長沙花鼓戲、邵陽花鼓戲、衡州花鼓戲、常德花鼓戲、岳陽花鼓戲、永州花鼓戲等）、祁劇、辰河戲、武陵戲、荊河戲、巴陵戲、湘昆、陽戲、花燈戲、儺戲、苗劇、侗戲等近20種。近十年來，由于年輕一代觀眾生活方式、審美心理與需求的改變，加之受到電視、電影及網絡媒體等的沖擊，以及政府的投入、自身發展等方面的不足，湖南戲劇已難現往日盛況，主要表現在：一是觀眾群在不斷縮小。觀眾是藝術的生命線，沒有觀眾，任何藝術都沒有生命力。李躍忠在《湖南地方戲劇生存現狀探析》中提到：“筆者帶著一個考察組在平江縣呆了幾天，看3場酬神的皮影戲。第一天晚上是在農村看的一家因生兒子而演出的酬神戲。開場時，除去我們考察的5人外，只有十五六個觀眾，兩個小時后就只剩下五六個老年人坐在臺下。”由此可見，戲劇的觀眾群體基本上只局限在中老年人群，而年輕一代對戲劇則沒有多大熱情。二是一些劇種正在慢慢流失。例如，湖南木偶戲在20世紀80年代左右便失傳了，邵陽獨角戲也在本世紀初基本失傳。三是戲劇演員后繼乏人。戲劇如果沒有優秀演員的承接，那么這門傳統藝術就難以發揚光大。戲劇演員老年化，年輕的優秀演員后繼乏人，給戲劇的傳承設了一道大關卡。四是演出活動漸漸減少。沒有演出就沒有收入，沒有收入就沒有演員，沒有演員就沒有戲劇，這種惡性循環不打破，戲劇事業就很難繁榮興旺。近期湖南衡南縣劇團的演員罷演、聲稱十八年未領工資，揭示出了湖南乃至全國戲劇院團的生存窘境，給戲劇變革敲響了急迫的警鐘。湖南戲劇要如何走出低谷、迎來春天？筆者認為，產業化轉型是可以嘗試的路徑之一。

一、產業化的前提：準確把握戲劇的產品屬性

產品有精神產品、物質產品之分，而戲劇一直被當作一種純藝術性的精神產品來對待，很少將其商品化，甚至認為，商品化是對藝術的一種褻瀆。其實，在商品經濟社會，我們要正確認識產品特別是精神產品的物質性。我們雖然不應該被其全盤裹挾，將戲劇的全部價值價格化、商品化，但也不應該視其為洪水猛獸，而是準確區分其精神與物質的兩面性。

湖南戲劇在這一方面有了不少的嘗試。例如，湖南藝術職業學院大型音樂劇《同一個月亮》是湖南戲劇轉型的代表作之一。它選取了蜂擁進城的打工大軍中，一對在農村相愛、懷著夢想來到陌生城市的青年男女酉生和風英，以他們的愛情故事為主線勾勒劇情，用歌舞的形式展現了農民工與現代都市生活潮流的撞擊、沖突和糾纏。《同一個月亮》講述的是一個關于城市和鄉村、關于善良和人性、關于理想和碰撞的故事。該劇既有湘湘特色，濃郁的湖湘文化、風土人情滲入其中，人物的語言、唱腔極具地方特色，但它又大膽吸收了國外戲劇的流行元素，將兩者進行了良好的結合。編劇和導演把農民進城這種有點土氣的題材，用最時尚的音樂劇來表現，不能不說是一種創造。它將湖南花鼓戲、時尚rap、通俗音樂、西方街舞熔為一爐，中間穿插詼諧的對白和夸張的舞蹈，增加了幽默感。尤其是幕布上的繁星點點，紫色燈光打在演員純白的裙子上，為主人公的愛情抹上了唯美的色彩，充分地發揮了音樂劇綜合藝術的優勢。因此，它在全國連續演出，引起了轟動，取得了非常好的社會效益與經濟效益，較好地體現了它的精神產品屬性與商品屬性。

二、產業化的關鍵：從產品品質屬性上下功夫

當我們把戲劇僅僅定位于精神產品的時候，我們不會太在意它的商品屬性，這就出現了所謂的“叫好不叫座”的現象。當我們把戲劇既當作精神產品，又當作是物質產品，并且是可能出售的商品時，我們的觀念就會發生巨大的轉變。作為一種可以用來交換的商品，我們就要考慮它的買家是否愿意購買，就要考慮觀眾的喜好，而不只是單一地傳達自己（編劇、導演、經營者等）的意圖。

將其向商品轉化，湖南戲劇就要提升產品品質，從內容與形式全方面人手加以變革。

在內容上，可在湖南傳統戲劇中植入新的充滿時代氣息的內容，讓新鮮血液流入其中，使之重開生命之花。以花鼓戲《劉海砍樵》為例，花鼓戲《劉海砍樵》是在全國乃至全世界都有很大影響的一部湖南傳統戲。如果只是照搬過去傳統戲劇，那么，它極可能因為內容為觀眾所熟知而遭到觀眾的遺棄。基于這一考慮，《劉海砍樵》經過創作者的精心改編，成了一臺大型魔幻音樂劇《新劉海砍樵》。在人物形象上，它保留了傳統花鼓戲愛情戲劇中湘妹子的多情和潑辣的形象，如胡秀英內心是一個嬌媚柔弱的女子，但更是一個擁有崇高愛情觀的直率小妖，為愛而不顧一切。而劉海的湘漢子“霸得蠻、吃得苦”的精神則得到了升華。在這部劇中，一方是狐仙胡秀英為救夫君，毅然吐出寶珠，助劉海得道成仙，自己卻化為原形，不得不躲回山洞修煉；另一方則是在仙境苦思娘子的劉海，不畏威脅、誘惑，毅然下凡尋找狐仙，夫妻破鏡重圓，共譜了一曲忠貞愛情之歌。《新劉海砍樵》中新的人物形象有唱搖滾的彌勒佛、跳街舞的蛤蟆精、玩魔術的狐仙、對唱情歌的劉大哥與胡大姐……人物增添了時尚感，拉進了與觀眾的距離。

在形式上，湖南戲劇要緊跟時代的腳步，在傳統的表演形式中，恰到好處地加入多樣化的各種藝術新元素，比如搖滾、魔術、街舞、音樂等，使其變得通俗、時尚，讓觀眾愛看，從而使傳統戲劇得以更廣泛的流傳。比如，湖南曾嘗試給54個地方劇種的精品折子戲穿上時尚動漫新衣。有的文化公司將花鼓戲《補鍋》、《打銅鑼》《打鐵》等湖南傳統戲劇進行動畫劇本創作和動畫片試制，既體現戲劇的精髓，又披上動漫的新衣，就是一個很好的嘗試。有的則將湖南傳統戲劇與地方旅游結合起來，打造一張張具有湖湘特色和藝術含量的湖南旅游文化名片，使其立足湖南，走向全國，走向全世界。

三、產業化的成敗：規模化生產的制約

湖南戲劇的產業化要走出單打獨斗、個賣零售的狀況，使星星之火成燎原之勢，進行規模化經營，才能帶來整個戲劇的春天。否則，一草一葉不是春，湖南戲劇產業化之路，不是某個人、甚至某個劇團能夠做到的，零星的改革、僅有少數個體的努力，那只能走向失敗。要想成功，就必須通過多方共同努力。

一是政府大力進行文化體制改革，整合資源，形成合力。湖南省委、省政府在這一方面進行了一系列的改革。如，2013年底，湖南省對國有文藝院團進行轉企改制，成立了由湖南省雜技藝術劇院有限責任公司、湖南省話劇團有限責任公司、湖南省歌舞劇院有限責任公司、湖南大劇院、湖南省演出公司、湖南文化娛樂中心、湖南文化音像出版社、湖南省文化物資公司等八個單位組成的湖南省演藝集團。這是湖南文化產業進入重塑市場主體，大膽走向市場，促進演藝產業集約化、規模化發展的一個重要舉措。

二是形成集創作演出、營銷策劃、劇場運營、演藝設備、影視出版、戲劇人才培養等多功能為一體的機制，避免重復建設、重復經營、重復勞動。劇團自身的經營模式發生了轉變，從獨立經營發展為規模經營。這樣，就將一些零散的、經營不善的劇團與那些發展良好的劇團組織聯合起來，督促劇團創作一批優秀戲劇，以優秀劇團的發展帶動發展受阻的劇團的發展，或者強強聯合，實現共同發展，讓湖南戲劇藝術更好地發揚光大，面向全國，走向世界。

湖南戲劇產業化是一種嘗試的路徑，它在一定程度上使得一些瀕臨滅絕的劇種得以保留與發揚，使面臨倒閉的劇團得以煥發青春。然而，戲劇是一門藝術，是不可再生的非物質文化遺產，更多的具備精神產品的特性，不能作為一件純商品為了迎合市場、迎合消費者而進行生產與銷售。它更注重的是精神層面而非物質性，追求的是社會效益高于經濟效益。所以，如為了利益最大化而忽視其藝術性，一味迎合一些人的低俗趣味，那就得不償失，我們所做的所有努力都將付之東流。所以，絕對產業化之路是行不通的。