手藝的尺度
——陜西耀州瓷刻劃花瓷盤圖示解讀

◎黃夢新

手藝的尺度
——陜西耀州瓷刻劃花瓷盤圖示解讀

◎黃夢新

耀州瓷產區位于中國的西北，陜西銅川黃堡鎮一帶，銅川舊稱同官，宋代時隸屬于耀州，故名“耀州窯”，包括陳爐鎮﹑立地鎮﹑上店鎮及玉華宮等窯在內,是宋代北方民間青瓷的主要產區之一。耀州窯系發展脈略清晰，不僅在陜西的銅川﹑陳爐等地具有諸多的窯廠，同時在中國河南﹑江西景德鎮﹑浙江龍泉等地在宋代之后的各個歷史時期均有耀州瓷的產品出現。自唐以來，南青北白格局是中國陶瓷發展脈略的主要概括，但不容小覷的就是，耀州瓷除了以黑瓷為主外，其青瓷刻劃花工藝水平，在宋代達到了全國較高的技術與藝術水準。尤其俗稱“半刀泥”的刻劃花技藝，是耀州瓷的獨創工藝特色，其藝人對當地含鐵量很高，深灰色細膩泥性的精致把握與利用，為其刻劃花技藝獨步青云于中國瓷壇奠定了扎實的基礎。本文將就耀州瓷系列刻劃花瓷盤為參照本體，來剖析手藝的尺度與陶瓷刻劃花藝術產生﹑發展及其創新價值的脈略關系。

耀州刻劃花瓷盤

手藝的尺度在唐宋時期的工藝體現

手藝的價值是一個社會不同時期國家人文價值與藝術價值的綜合顯現，任何一個時期的手藝思想與價值，均會在特殊歷史時期或者受益于特殊歷史人物，而煥發出獨特的藝術生命力。唐代是個經濟﹑政治﹑文化都高度發達的朝代，“絲綢之路”橋梁的架構，不僅在水陸兩個方向拓展了中國對世界文明發展史上的再次融合與繁榮，同時開放的胸襟與開明的政治視野，使得本朝代的各個階層民眾，在內心深處都幻化出前所未有的自信與朝氣。唐朝大國氣象所形成的歷史文化交融，無論是當前保存下來的文獻有著鮮明的記載，同時不斷出土的文物和古跡建筑，均為我們重新窺探唐朝的藝術脈象，打下了堅實的基礎。從這個層面去觀察經濟政治以及文化對于一個手藝人的塑造，我們將會發現，綜合的專業技能和扎實﹑自信的表現視野，為唐朝各個階段工藝美術的發展開啟了一扇嶄新的窗戶。這種繁華柔美之中的堅定與氣度，成就了唐代早期耀州刻劃花瓷器藝術的典型特征。

手藝不僅是簡單的技術訓練和技巧的長期積淀，還是人對周邊環境的一種內心對抗與吸納，從而形成的藝術體驗，進而成為藝術樣式的一種傳遞與表達。唐代對于西域文化的吸納，不僅是佛教文化的傳播與積習所成，同時“絲綢之路”經濟往來帶所吸納的外來新鮮文脈，一并融合于盛唐時期欣欣向榮的工藝改革大潮中。這是中國古代最為重要的一次工藝美術革命，不僅在傳統工藝美術發展的過程中傳遞出去了文明的價值，同時在吸收外來文化精粹的周期中，綜合而形成了唐朝獨具風格的藝術形態。陜西同關（今銅川）周邊瓷土資源和礦產資源﹑木與煤炭資源都很優厚，成為天然的陶瓷生產基地。銅川以及陳爐作為耀州瓷重要的生產基地，其天然的物質資源以及人所兼具的文化脈絡傳習，為耀州瓷刻劃花裝飾藝術特色的凝聚，均起到了基礎鋪墊作用。當然我們不能回避北方青銅鑄造業的發展所給于唐朝銅鏡藝術，乃至于輔助青銅鑄造業而發展的冶煉技術和陶范加工技藝的提升，以及唐朝以來的石窟藝術的發展以及絲綢文化在圖案設計與運用方面，所起到的時尚文化引導與傳遞作用，這種綜合文化對于陶瓷藝術的發展，特別是對于依靠青釉來體現以刀為筆的刻劃花藝術而言，其唐文化的包容氣象，乃至于宋時對于工藝技術的品質化述求，均起到推波助瀾的效用。

在此談手藝的尺度與唐宋文脈的關系，既在于耀州瓷刻劃花瓷盤的構思與刻繪，尊重了手的價值磁場，也在于瓷器制作的尺度審美范圍內對于手工勞作的情感述求和藝人的性情體悟。重新回歸到刻劃花瓷盤的圖示設計中，我們能夠看到團花圖案的有效組織與穿插比例協調，張弛有度，大小區間中的深淺刀法變化，以及主次線條的有序穿插處理，均凸顯出手的指腕之間游刃有余的視覺回旋之美。有以瓷盤圓心為中心而設計的團形獨立花紋，其刻畫的圖示飽滿而圓潤，在手刻劃花的手動范圍內，能夠做到自內向外，抑或從左向右同心式旋轉刻繪的韻律感與節奏感，如唐代的龍戲水波瓷盤，刻劃花的骨架設計以瓷盤中心為輻射點，表現水紋的波浪旋轉為內容，其用刀如同運筆，尺度感很強。大的波浪紋線條刻繪條理有序，層次漸變的抑揚頓挫，水波水浪的細節表現精致細密，具有很強的裝飾性。整體作品能夠感受到手藝尺度的自然與清新，流暢而唯美。同時也不乏細節部分個性化造型符號的獨立表現。再如以纏枝花紋為內容的兩至三個圓心圖案設計，也充分的運動到手腕在其行刀過程中的力度肢體美感，以及細節把握過程中的運動感覺。總的來說充滿富貴而飽滿的構圖文化氣息，深深烙上了唐代文化的審美特質，以及宋代對于洗練線條的優質掌控與把握。這種手的尺度感正是契合了文化的尺度感，人對于器物審美取向以及感官把玩過程中的尺度體驗感，所有的這一切均是在手眼完美把握其過程中的一種物化升華與心靈美感的相互觸碰。從這個意義上來感知耀州刻劃花的工藝之美，我們既能在大的時代背景下觀察工藝美的歷程是如何形成與發展的，同樣在宏觀的體悟中，覺察到人類智慧的結晶，均是在手藝尺度的拿捏中，渲染了人類情感的份量，并以工藝美的視角傳遞出人與自然之間的和諧之美。

手藝的尺度在技術層次上的提煉與把握

手藝不僅是思想下的勞作體驗，更是長期實踐過程中的一種文化積習。是幾輩藝人在實踐中的不斷推敲與實踐所得。特別是對于傳習而來的陶藝技藝的消化與吸收，往往積聚了眾多藝人對于外來陶瓷文化的一種消化和整合。耀州刻劃花圖案是在吸收唐代壁畫藝術以及磁州窯黑釉畫花的基礎上，結合青瓷特征，以獨特的刻劃花工藝而呈現出來的具有獨特陶瓷藝術審美的新視覺藝術。早期的刻劃花陶瓷作品手法樸拙，刀法缺乏鋒利而剛勁的一面，而是一種泥坯基礎上的圖案刻畫。也正是在這種圖形與泥坯的不斷接觸過程中，以及藝人對于技術的不斷提煉與把握，特別是在保證提高刻劃花效率的同時，以其深淺變化彰顯青釉獨特的變幻之美，加之泥料所具備的工藝特征——細膩﹑有立性，能夠承受在行筆過程中快速而有力度的深淺用刀變化習性，從而將刻劃花的行筆力度和行筆速度有機的銜接在一起，加上圖式設計與器形設計，有利于手腕之間的尺度運行，均為創作中的最終藝術效果呈現奠定了可行性。手藝尺度的技術訓練與經驗積累，是民間陶瓷藝術發展過程中的一個典型特征。由于大量民窯產品需求量加劇，加上價格低廉以及它所面對的群體對于產品使用性的不嚴格性，也客觀成就了民窯產品藝人對于某種單一圖式在反復實踐中的嫻熟體驗。這種體驗也在圖式生疏與熟練之間搭建了手藝的時間尺度。手藝的時間尺度也就是手藝技術尺度，乃至于手藝文化尺度傳承的有效記錄。當我們在觀察各個瓷區民窯產品藝術特色與風格時，一個無法回避的問題就是我們對于嫻熟技藝的某種迷惑或者迷戀。但當我們仔細審視這種文化背景下，關于手藝時間尺度與工藝尺度的關系時，游離于美學思潮之上的手藝思考便越加清晰而明朗的顯現出來。

手藝的尺度在技術層面上的積習，是手工藝活動的客觀體現，也是手工藝美術的基本特征。一旦一種圖式化的美學樣式被藝人們不斷傳習而成為樣板，唯一能夠界定其價值的標準就是對于技術的理解與消化，抑或就是手藝時間的積累，依靠長期的技術訓練而達成的一種藝術視覺的嫻熟化呈現。這種呈現不僅僅是耀州瓷藝術某種特色的一種顯現，也是磁州窯畫花和景德鎮民窯青花彩繪的一種同樣模式。但這些技藝與文化的積習都是對于手藝尺度在器皿上的一種游走，也是手藝尺度范疇內器皿圖式設計與造型設計的一種綜合運用。

（作者單位：西安美術學院）

本論文系西安美術學院人文社會研究項目《中國西部陶瓷刻劃花藝術研究》資助項目，項目編號：2015XK085