中西方意向性—寫意雕塑的比較

郎濟明

(鄭州輕工業學院易斯頓(國際)美術學院，河南 鄭州 451450)

中西方意向性—寫意雕塑的比較

郎濟明

(鄭州輕工業學院易斯頓(國際)美術學院，河南 鄭州 451450)

本文從中西方“寫意”性雕塑的發展歷程入手，對二者存在的區別進行詳細的分析。

中西方；“寫意”性雕塑；比較

一、“寫意”性雕塑的發展歷程

(一)西方“寫意”性雕塑的歷史。

所謂西方，只是個相對的概念，是指中國版圖之外的環宇世界。相對于中國的藝術發展體系而言，西方藝術的發展進程更為復雜。具有寫意性情感的作品非常常見，針對“寫意”或著與“寫意”相類似的闡述也有不少著作，但是一直沒有形成“寫意”的概念，更沒有發展成中國那樣比較系統性的、承前啟后的理論體系。從一定意義上來說，西方藝術的一些作品，只能充其量說具有一定的意象感覺。

在西亞地區的巴格達“伊拉克”博物館中，保存著公元前2300年阿卡德王薩爾貢一世的青銅頭像。這位自命名為“世界四方之王”的王者雕像，表現出了一種粗獷豪放而且剽悍的氣勢，極富個性并充滿生氣。其面部塑造簡單而逼真，胡須頭發的裝飾手法獨特而又有力度。隨后的古巴比倫文明中，約建成于公元前1800年漢謨拉比王的《法典柱》。

(二)中國古代“寫意性雕塑”的發展歷程。

我國古代的雕塑藝術發展與我們民族的孕育與發展可以說是同步進行的，我們中華民族最古老，最燦爛的文明就是主要通過雕塑作品來傳達的。這些石刻、陶瓷的雕塑作品，借助他們強大的生命力，穿越歷史來到時下與我們交流，體現出一種永恒的存在。當我們的祖先在制造第一件石質工具時，用泥巴塑造出第一件陶罐的時候，他們就具備了最早的審美感知。雖然他們當時制作工具的用意是為了生產、生存并不是為了純粹的審美。

西方的寫意性雕塑，雖然不是嚴格意義上的寫意雕塑，與中國寫意雕塑有著本質上的區別。二者沒有太大的可比性，本來可以不作比較。但是從文化形態的角度來看，對二者的比較還是有相當積極的意義，可以為深入了解中外雕塑藝術的早同拓展另外的渠道。

中西方寫意性雕塑相同之處，很明顯，就是都為精神活動的產物，都是由于感情的抒發所生。還有一點，就是在創作時不受規矩約束，自由夸張，任意所適，在于大無外、于小無內的空間里自由盡情地抒發情感。中西方寫意雕塑的相同之處顯而易見，故無須多言。相反，二者的不同之處才應是所要關注的重點。

二、形而上的比較

(一)世界觀之異。

第一是意識文化內涵的不同，所形成的思想認知的異同。這種世界觀的不同是造成中西方寫意雕塑不同的最重要因素，不但只有雕塑藝術，其他方面也是如此。西方人的哲學思想對起源問題的追問向“神學”與“科學”兩個方向延伸并探究；中國人卻在“神學”與“科學”之間發出聲音。

這兩條主線穿越了西方雕塑，當然也影響了西方的寫意性雕塑。西方的雕塑深具神性本體的超載，從而具有崇高、悲劇的精神。

中國的傳統文化是天人合一的世界觀，即人與天和諧、天與地和諧、萬物和諧歸一的“一元論”。這個“一元”文化，靠禮樂制度來維系。

(二)藝術價值取向之異。

西方的雕塑重“人工”，追求藝術的酷似、真實感，講究再現和忠實描摹，運用解剖、透視等科學觀念用青銅、白石等無生命力的材料，把制作的雕塑，推敲的細細入微，讓觀者產生強烈的認同感。

我國古代的雕塑作品以內在的精氣神為創作的靈魂，以形神兼備，以意托形為追求的高標準的追求。在制作過程中會盡一切可能利用材料的外形，把材料的形體特點運用到極致。以“應物象形”、“因勢造型”為造型手段，追求稍加雕琢便意趣十足的審美趣味。

(三)藝術境界之異。

西方的寫意性雕塑注重的是刻畫對象的生理特征和形體，注重的是在石頭、青銅、泥土里注入生命。所表現的內容幾乎完全是神話故事和對象的生活場景再現，是用雕塑來敘事。

中國的寫意雕塑藝術則追求意的闡發，注重神和韻，講究氣和勢，更注重對所塑造對象個性與精神世界的挖掘，追求詩意，追求化外之境。最為重要的是，中國的藝術家在創作時往往進入角色。中國的寫意雕塑主要是以意言情，當然也有敘事的成人。中國人以含蓄、朦朧得有些曖昧的意象手法來表達作者對自然、對社會、對人生的態度，并將自己的情感與之緊緊相連，追求“天人合一”之境。

三、形而下的比較

(一)形式特征之異。

西方傳統的雕塑多以團塊手法來展現力量之美，以坦率得近乎直白的方式來表現他們對自然造物的謳歌與贊美。

中國古代的雕塑以線和圓為典型特征，與書法、音律和繪畫相通，具有很強的書寫性、繪畫性。繪、塑結合是中國雕塑的一個重要特點。

(二)創作主體之異。

西方世界尊重人，人是世界的真正主宰，而人所造出的“神”是為人服務的。故西方的雕塑多出現具有肖像性質的作品。

而中國人卻重“神”，認為“神”可通天，具有無上的超自然力。所以中國的古代雕塑幾乎沒有出現為生者塑的肖像，這種風氣一直影響到20世紀初期。故在中國雕塑史上，佛像、動物像居多，人物像則居其次。被塑造的對象(物或者人)是被看、被欣賞、被把玩的對象，原來主體性的人居于退守狀態。士兵、雜技藝人、農人的人像之多，卻是大多失去了主體人格，成為陪葬的器物，當然也缺失了人作為主體的創造性活力。中國是在“造神”不休。

(三)雕塑作者的身份不同。

在西方，從事雕塑創作的人具有自由之身，有一定的社會地位。

在古代中國，因為主流社會不重視，所以雕塑從來都被視為雕蟲小技。雕造者隸屬于“百工”之籍。其社會地位低下，沒有人身自由，為宮廷宮府服役而創作，創作時多受限制與約束。在數千年的歷史長河中，在浩如煙海的史籍之中，雕塑家有幸留下名姓者少，雕塑理論幾乎成為空白。

雕塑藝術的創作，創作者、創作思想、創作形式、創作主題是最重要的因素。從以上幾個方面的簡單闡述中，可以大致了解中國西方寫意性雕塑的主要區別之處，并由此及彼，可以推見二者存在的其他區別，甚至于相對應的歷史階段中的重要作者或是重要作品的個案差異。綜上所述，“寫意”是中國的，更是世界的。因此，可參與“寫意”沒有國界，沒有疆界，只有因民族和地域而產生的國別，只有國別模式。

J305

A

1671-864X(2015)11-0025-01