結合徐冰作品淺談藝術的民族性與世界性

邱靖逸

(中國傳媒大學，河南 許昌 100024)

結合徐冰作品淺談藝術的民族性與世界性

邱靖逸

(中國傳媒大學，河南 許昌 100024)

藝術的民族性與世界性一直是學術界不斷爭論的問題，民族性與世界性不是完全二元對立的，民族性的文化可以轉換為世界性的文化。有中國特色的藝術才能為別國所注意，才能走出國門為世人所知、所評、所判。才能為我國的藝術、文化帶來新的發展機遇。但并非有民族性的藝術就有世界性，他必須包含一些特質之后，才能為全世界所接受。本文將結合當代藝術家徐冰老師的作品淺談民族性與世界性的關系。

徐冰；民族性；世界性；藝術

魯迅曾在《致陳煙橋》中談論木刻藝術時說到：“我的主張雜入靜物，風景，各地方的風俗，街頭風景，就是為此。現在的文學也一樣，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意，打出世界上去，即于中國之活動有利。”后來此觀點被概括為“越是民族的就越是世界的”。此觀點不免有些夸張，有些民族文化中的陋習劣俗得到各族人民的摒棄，所以很難融入到世界中去。民族性與世界性又不是完全二元對立的，民族性的文化可以轉化為世界性的文化。正如魯迅先生所說，藝術亦如此，有中國特色的藝術才能為別國所注意，才能走出國門為世人所知、所評、所判。才能為我國的藝術、文化帶來新的發展機遇。但并非有民族性的藝術就有世界性，它必須包含一些特質之后，才能為全世界所接受。筆者將結合當代藝術家徐冰老師的作品淺談民族性與世界性的關系。

80年代后期，徐冰老師在他那狹小的房間里默默刻了4000多個“假漢字”，并以古代活字印刷的方式印了幾百本線裝書和幾十本長卷，這部作品起初被別人費解，但當人們真正步入中國美術館展廳時，人們被眼前這些文字震撼。而令人惱火的是，面對這些熟悉而又陌生的文字，他們完全無法介入。因為這些漢字是在人類文明史上不曾存在的文字。

創作《天書》源于80年代文化熱，從“文革”的文化荒漠到文革后太多的書、太多的文化爭論，置身于其中的徐冰憑借本能的直覺把握，挖掘出中國獨有的象形文字的意義，抓住了中國文化的核心要素。這部作品從形式上講，版刻是他的母語，也是中國的印刷術，這種精心對于假字的雕刻、印刷與擺放，表現了徐冰利用中國符號對文化的調侃與顛覆。從內容上看，這部作品體現了“意象”精神。《天書》中每一個字看起來都極像文字，可在任何字典中都無跡可尋，每一個字都不具備普通文字的可讀性與溝通功能。《天書》又是一部誰都讀不懂得書，他把書和禪結合起來，以表現書的抽象概念而不是實用功能。這本書既具備“意”的特點，又具備“象”的特征，它經歷了像意象一樣從哲學到美學的過程——從中國式哲學以不溝通的形式達到溝通過渡到了中國美學，從字體到成書。除此之外，《天書》又表達出一種沖突，這種沖突是觀者在觀看作品時產生的，他特意設計出一種情景，使觀者借由和作品互助來體驗這種沖突。由這種沖突來討論一個文化議題：文化是否可以被任意翻譯和轉化。可以說這部作品既植根于中國自有的文化智慧，又深入的提出了全球共同的文化議題，既具備民族性文化特點又具備世界文化的特征，是“當代思想意識困惑的真實反映，是時代普遍意識在徐冰身上具體、集中的表現”①。

徐冰老師稍后的兩部作品《鬼打墻》、《英文方塊字》也兼具民族性與世界性的特點，《鬼打墻》是一件用宣紙來拓印長城城墻的巨型之作。這部作品是徐冰在八達嶺長城用掉一萬五千張宣紙，三百瓶墨水，拓印的一段城墻和烽火臺。并將成千上萬的拓片裝裱在一起，最后呈現的是一個尺寸巨大、充滿質感的作品。1990年，徐冰帶著他作品的照片到美國時，國外的同行們被震撼了。當時美國人對中國文化了解甚少，在他們的概念中，中國藝術就是卷軸畫，當看到一個與他們同樣從事版畫創作的中國藝術家，所用的版畫語言、手段、材料超出他們的藝術思維之后，他們感到驚奇。

《英文方塊字》以漢字的構架書寫英文單詞，并將其放入米字格內，作品邀請觀眾在美術館的教室內，一起進行英文書法的寫作練習。這種將觀眾帶入到作品中一同參與的模式，與英文漢字化的書寫，是對人們舊觀念的挑戰。

《何處惹塵埃》這件作品首展是2004年在英國威爾士國家博物館。徐冰將在9·11事件中收集到的灰塵吹到展覽中，經過24小時，在展廳地面上由灰塵顯示出六祖慧能的詩：“本來無一物，何處惹塵埃”。展廳入口處有一組照片，敘述了作者將這些粉塵從紐約帶到威爾士的過程。展廳被霜一樣的灰白色粉塵覆蓋著，有寧靜、肅穆之美，但給人一種很深的刺痛和緊張脆弱之感，哪怕一陣輕風都能將現狀改變。這些灰塵從雙塔中分解出來散落到曼哈頓的各個角落,生命被灰塵掩蓋,是否也融十灰塵之中,這不由得讓人有了“人源于塵土,歸于塵土”的感嘆,就灰塵而言此時它本身就已經具備了無限的內容。而塵埃的這種特點也是中國傳統表達的特點:“言有盡而意無窮”。從另一方面講9.11的灰塵原本是組成世貿雙塔的最基木的元素之一,那么是灰塵組成了它,最終它又分為塵土。正如徐冰所說：“塵埃是一種最基本，最恒定的物質狀態，不能再改變什么了。為什么世貿大廈一旦失衡，頃刻化為平地，回到物質的原始形態？因為在它之上聚集了太多本不應該的人為意志。

看徐冰老師的作品除了美學角度的欣賞以外，似乎更像是在閱讀哲學書籍。他的作品中往往包含著一些特征：植根于中國自有的文化智慧，又提出了全球共同關注的文化議題，振聾發聵，引人深思。他的作品充分證明了藝術與文化的民族性與世界性不是二元對立的，藝術的世界性與民族性不能互相脫離，世界上的文化與藝術都是以民族形式存在著，民族的藝術也汲取世界藝術中的有益因素求得發展。“民族性是文化生長的土壤，而世界性則猶如文化的促生劑。”②“民族性與世界性的對話關系是通過否定與認同兩種形式來實現的。”③民族性的藝術與文化可以轉化為世界性的藝術與文化，但并非有民族性的就有世界性，他必須具備幾個條件：適應普遍人類；象征人類共同理想；吻合人類共同審美情感；體現時代精神；趨向于人類普遍理解的表達方式。④只有包含這些特質之后，才能為全世界所接受。

注釋：

①《“徐冰現象”議紛紛，眾口評說呂勝中》，《美術》1989年第1期。

②③《奧林匹克文化的民族性與世界性特征探析》，《河北體育學院院報》2008年11月。

④《不要再打魯迅的幌子》，《雕塑》，2009年2月。

[1]李娟，彭修銀.解構與建構——德里達解構主義理論與徐冰藝術創作策略[J].文藝理論研究,2010.

[2]陳鵬軍.徐冰的四重奏[J].山西青年,2012.

[3]楊心一.徐冰的書[J].東方藝術,2006.

[4]何曉鵬.又見徐冰——從《天書》到《地書》[J].中國新聞周刊,2008.

[5]白石.徐冰——從北大圖書館跑出來的天書[J].華人世界,2008.

[6]劉子超.我得益于社會主義背景——對話徐冰[J].南方人物周刊,2009.

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A

1671-864X(2015)11-0049-01

邱靖逸(1991-)，女，漢族，河南許昌人，文學碩士，單位：中國傳媒大學，研究方向：數字媒體藝術網絡多媒體。